Nicht viele Spiele haben mich in meiner Kindheit besonders geprägt: Yoshi’s Island, ein Ableger von Super Mario World und eine Perle der SNES-Ära, gehört zu den wenigen Ausnahmen in meinem Leben und war eines der ersten Spiele, das ich bis zum Ende durchgespielt habe. Kein Nachfolger der Reihe konnte mich jemals wieder so begeistern und so vor dem Fernseher fesseln. Doch dann kam Yoshi’s Woolly World und wie schon damals saß nun wieder ein kleiner Junge vor dem Fernseher, fasziniert von dem zuckersüßen Farbenspiel. Ob  meine kindliche Begeisterung bis zum Ende von Yoshi’s Woolly World anhielt oder ob diese nach einiger Zeit nachlies, könnt ihr in unserem Review zum Spiel erfahren.

Für die Yoshis hätte es ein friedlicher Tag am Woll-Atoll sein können. Doch wie könnte es anders sein? Der böse Hexenmeister Kamek erscheint, teilt die kunterbunten Dinosaurier in Wollknäuel auf und verschleppt diese. Alle Yoshis? Nein, denn nun seid ihr an der Reihe eure Freunde zu befreien und in ein großes Abenteuer aufzubrechen. Im Grunde genommen war es das auch schon mit der Geschichte von Yoshi’s Woolly World, und so verwendet auch dieser Platformer die nullachtfünfzehn Storyline vieler Jump’n’Runs aus dem Hause Nintendo. Die Geschichte ist zwar irrelevant, allerdings liegt der Fokus des Spiels auch eher auf dem Gameplay und der visuellen Präsentation.

Ein roter Faden?

Nicht nur ein roter Faden zieht sich von Anfang bis zum Ende der Optik, sondern viele kunterbunte Fäden bestimmen das Aussehen von Yoshi’s Woolly World. Egal ob die Spielwelt, Hintergründe, Gegner oder die Yoshis, alles besteht aus Garn, Wolle, Knöpfe und wirkt wie ein spielbares Diorama. Stoff-Wolken hängen auf sichtbare Fäden, gestrickte Kristalle hängen von Decken herab, riesige grüne Wollknäuel stehen als Hintergrund in der Landschaft und viele Details mehr. Das Gamedesign von Yoshi’s Woolly World profitiert von dieser aus Garn bestehenden Welt, und als Spieler sieht man, dass die Entwickler dem Dinosaurier wohlWOLLEnd gesinnt sind. In der Umgebung weisen Schleifchen auf Interaktionen hin, um unter anderem geheime Orte zu offenbaren, oder Plattformen erscheinen zu lassen. Natürlich ist auch das Verschlucken von Gegnern und das Umwandeln in Geschosse wieder möglich: Doch auch hier wurde auf Details in der Präsentation geachtet, sodass die Eier in Yoshi’s Woolly World nun eigentlich bunte Wollknäuel sind und diese sich nun auch mit manchen Gegnern, wie Piranha-Pflanzen, verknoten können.

Geschickt gestrickt

Wie Piranha-Pflanzen gibt es auch zahlreiche andere für die Serie typische Gegner und Objekte. So trifft man wieder fliegende Fragezeichenwolken, Kettenhunde, Shyguys, und auch die Umgebung erinnert an vergangene Teile der Reihe. Sogar der treue und sehr robuste Hund Schnuffel lässt Yoshi wieder auf seinem Rücken reiten. In Sachen Gameplay spielt sich Yoshi’s Woolly World grundsätzlich ähnlich wie andere Platformer. Man springt, versucht Gegner zu plätten, und das Ende eines Levels zu erreichen, nichtsdestotrotz gibt es kleinere Nuancen, die das Spielprinzip der Serie von anderen abhebt: Mittels Flattersprung kann der beliebte Dinosaurier zum Beispiel besonders lange springen und mit geworfenen Wollknäuel können Plattformen gestrickt oder Schalter aktiviert werden. Aber der wesentliche Unterschied der Serie zu anderen Jump’n’Runs macht vor allem die Exploration aus, denn in jedem Level sind Grinseblumen, Wunderwolle und Herzen gut versteckt und wollen gefunden werden. Genau diese Suche kann auch für erfahrene Spieler interessant und knifflig sein, außerdem wird das Finden dieser mit zusätzlichen spielbaren Welten belohnt. Genau diese Sammleidenschaft, wird viele dazu bewegen einzelne Level mehrfach zu spielen; schließlich muss und will man alle Objekte finden, komme was da WOLLE. Zeit spielt in Yoshi’s Woolly World auf jeden Fall keine Rolle. Man kann die Welten stressfrei auskundschaften, um diesen auch das letzte Geheimnis zu entlocken, und genau diese enspannten Erkundungstouren fühlen sich angenehm ruhig an. Insgesamt gibt es in Yoshi’s Woolly World sechs unterschiedlich gestaltete Welten mit verschiedenen Levels, und natürlich gibt es auch wieder einige unterhaltsame Bosskämpfe.

Häkeln für alle

Wie schon in der Vergangenheit bekommt Yoshi in gewissen Spielabschnitten die Möglichkeit sich zu verwandeln. Die Umsetzungen dieser Verwandlungen, wie Motorrad- oder Wühl-Yoshi, sind gelungen, machen Spaß und bringen noch etwas zusätzliche Abwechslung zum gut durchdachten Gameplay. Spaß ist das Stichwort, denn anscheinend sollen alle das Vergnügen haben Yoshi’s Woolly World bis zum Ende spielen zu können: Aus diesem Grund haben die Entwickler verschiedene Spielmechanismen eingebaut, um einen optional das Spiel zu erleichtern. So bekommt Yoshi im Entspannt-Modus Flügel, um mit diesen in der Luft zu schweben, und mehr Energie-Herzen. Sollte dies nicht ausreichen bekommt man nach fünf gescheiterten Versuchen zusätzlich ein Unbesiegbarkeits-Ei am Anfang des Levels. Sowohl im klassischen als auch im entspannten Modus gibt es sammelbare Juwelen, die man ebenso gegen verschiedene temporäre Hilfestellungen eintauschen kann, um so zum Beispiel in einem Level durch ein imaginäres Trampolin nicht mehr herunterfallen zu können.

Bei Yoshi’s Woolly World können grundsätzlich außerdem alle amiibos genutzt werden. Bei den Woll-Yoshi und regulären Yoshi amiibos erscheint ein zweiter Yoshi, der gemeinsam mit dem ersten alle Bewegungen mitmacht, bei den meisten anderen amiibos wird ein neues zu dem amiibo passenden Yoshi-Muster freigeschaltet.

Gemeinsam an die Nadelarbeit

Yoshi’s Woolly World kann mit Gamepad, Wii U Pro Controller, Wii Remote Control und Wii Classic Controller (Pro) gespielt werden, die Fülle an Steuerungsmöglichkeiten ist groß und vor allem praktisch, da es die Chance erhöht jemanden Mitspielen zu lassen: Denn egal ob ihr nun einen Freund oder eine Freundin umGARNt, damit sie mit euch die Wollwelt erkunden, zu zweit spielt sich Yoshi’s Woolly World etwas anders. Denn hier müsst ihr nur zum letzten Kontrollpunkt, wenn beide Spieler gemeinsam die Häkelradieschen von unten sehen. Außerdem könnt ihr euch zum Beispiel gegenseitig wie ein Wollknäuel werfen, oder den Rücken des anderen als Absprungmöglichkeit nutzen. Zumindest muss man sich beim Miteinander spielen nicht in die WOLLE kriegen, denn Punkte werden zusammengezählt und Konkurrenzdruck gibt es keinen. Zumindest hier wäre auch ein getrennter Punktestand lustig gewesen, um sich mit Freunden etwas messen zu können.

Yoshi’s Woolly World
			Wertung der Redaktion: 94/100 Publisher: Nintendo Getestet auf: Wii U Preis: 40€ Reviewed von: Florian Nichtawitz Am 08. Juli 2015
18/20	Technik	gelungenes Spieldesign tolle Optik detailreiche Hintergründe und Animationen fröhliche Musik			Wii U Gamepad spiegelt nur TV Bildschirm wider
18/20	Umfang	zahlreiche Sammelobjekte 6 Welten mit zahlreichen Levels und Geheimnissen viele Woll-Yoshis			banale Story
20/20	Gameplay	gelungenes Spieldesign abwechslungsreiches Gameplay variabler Schwierigkeitsgrad spaßige Bosskämpfe
38/40	Spezifisch	Cuteness Level over 9000 (+20) für jung und alt (+5) Objekte sammeln kann herausfordernd sein (+8) unterhaltsamer lokaler Mehrspielermodus (+5) gute Integration der amiibo-Funktion (+3) kein getrennter Punktestand im Koop (-2)

Fazit: [rating itemreviewed=“Yoshi’s Woolly World“ rating=“94″ reviewer=“Florian Nichtawitz“ dtreviewed=“08.07.2015″ best=“100″ worst=“0″]Wer nach einem guten Jump’n’Run gesucht hat, liegt bei Yoshi’s Woolly World für Wii U genau richtig, denn das niedliche Spiel ist dank dem variierendem Schwierigkeitsgrad und der zahlreichen Sammelobjekte geeignet sowohl für junge als auch ältere Kinder. Das Spieldesign der Level ist gelungen, und verlockt zu Erkundungstouren, und dank dem fehlenden Zeitdruck kann man die Optik aus Wolle und Garn auch genießen. Insgesamt bietet Yoshi’s Woolly World ein rundes Gesamtpaket aus gutem Gameplay, Abwechslungsreichtum und liebevollen Details und man kann es kaum glauben: Nintendo hat es tatsächlich geschafft, dass Yoshi noch niedlicher als sonst wirkt. Wer also keine Angst vor einem Zuckerschock hat und Platformer grundsätzlich mag, sollte bei Yoshi’s Woolly World auf jeden Fall zuschlagen.[/rating]

►So testen Wir

Fiese Hexen mit Buckel und Warzen, ruhelose Geister, Jungen in Teddy-Gestalt, die Bremer Stadtmusikanten sowie viele weitere mystische Gestalten treffen wir im Erstlingswerk des australischen Autoren und Game Designer Dane Krams an.

Anna ist ein kleines Mädchen das irgendwo im Nirgendwo mit ihrem Großvater in einem Häuschen wohnt. Anna ist ein sehr behütetes Mädchen, denn der Großvater möchte um jeden Preis alles Übel und Schlechte dieser Welt von ihr Fernhalten. Doch der Großvater leidet an einer mysteriösen Krankheit die ihm sehr zusetzt und Anna beschließt einen Schritt in die große weite Welt zu wagen, um ein Heilmittel für den Großvater zu finden.

Als möchte uns das Spiel warnen, müssen wir zusehen wie Anna prompt von der weltlichen Boshaftigkeit eingeholt wird: Die Hexe Winfriede entführt das kleine Mädchen und sperrt sie in einen videoüberwachten Raum. Im Rahmen eines Tutorials dürfen wir erstmals unsere Umgebung näher erkunden und erfahren auch das Motiv der Entführungs-Tat: Winfriede möchte Anna´s telekinetischen Kräfte zum Vorschein locken! Mit Hilfe von komplizierten Apparaturen gelingt ihr dies auch tatsächlich, was Anna sehr staunen lässt, hat sie doch noch nie von einer solchen Kraft gehört – geschweige denn gewusst, dass sie im Besitz einer solchen ist.

Anna begreift, sie muss hier ganz schnell raus!

Ein ständiger Begleiter…

In Anna´s Quest gibt es ein paar Dinge die uns durch das ganze Spiel begleiten. Zuersteinmal ist da natürlich Anna, die wir steuern und mit der Welt interagieren lassen. Gleich zu Beginn lernen wir Ben kennen, einen freundlichen und ziemlich ängstlichen Teddybären, den die Hexe ebenfalls entführt und auch verzaubert hat – Ben ist nämlich in Wahrheit ein kleiner Junge. Ihn können wir zwar nicht steuern, doch ein Kamerad an der Seite ist immer gut. Zwar kann man mit Ben jederzeit kommunizieren und meistens auch etwas über die aktuelle Aufgabe mit ihm besprechen, jedoch hätte diese potentielle Möglichkeit der Hilfestellung noch weiter ausgeschöpft werden können. In manchen Situationen steht Ben nämlich einfach nur rum und kann einem in keinster Weise Tipps geben.

Te-le-ki-ne-se. Was genau das bedeutet weiß Anna wohl nicht, sie kann jedoch seit dem blauen Licht, das die Hexe auf ihren Kopf scheinen hat lassen, Dinge bewegen, auseinanderbrechen, verbiegen und vieles mehr. Ganz schön praktisch wenn  man noch so klein ist und noch dazu aus den verschiedensten Situationen entkommen muss. Die Telekinese Fähigkeit kann nicht nur auf Dinge in Annas Umgebung angewendet werden, sondern auch auf Inventar Gegenstände.

Leider ist auch Winfriede eine ständige Begleiterin, denn die möchte Anna und ihre Kraft gerne für sich und ihre bösen Machenschaften nutzen. So ist die Hexe ein immer wiederkehrender Charakter, den wir mit den verschiedensten Mitteln austricksen müssen.

Eine ganz eigene Welt…

Die Welt durch die wir uns mit Anna bewegen ist ziemlich groß. Besonders auffallend ist, dass sie von vielen Bekannten aus den verschiedensten europäischen Märchen bevölkert wird – was vor allem in der englischen Sprachausgabe für einige Schmunzler sorgt.
So kann es durchaus sein, dass man in den Genuss eines Privatkonzerts des berühmten Van Beethoriki, Bandleader der Bremer Stadtmusikanten kommt, plötzlich im Käfig von Hensel und Gretel landet und es mit den gruseligen weißen Frauen zu tun bekommt.

…mit sehr gesprächigen Leuten

Daedalic Spiele zeichnen sich im Allgemeinen fast immer dadurch aus, dass besonderer Wert auf die witzigen, ausgefallenen und sarkastisch unterlegten Dialoge gelegt wird.
Auch in Anna´s Quest gibt es zahlreiche und auch sehr lange Dialoge, jedoch fehlt meines Erachtens der gewisse Pepp in den Erzählungen der Charaktere wodurch ich mich oftmals beim schnellen Überfliegen der Texte erwischt habe – etwas das ich sonst nie mache! Oftmals habe ich auch über Annas extreme Naivität und Unschuldigkeit den Kopf schütteln müssen.

Rauchende Köpfe

Was man dem Spiel nicht vorwerfen kann ist, dass es zu einfach wäre. Man bekommt zwar sehr schnell eine Ahnung wo einen das Spiel gern haben möchte, doch die Erreichung dieses Ziel ist oftmals sehr viel schwerer als gedacht. Die Möglichkeit mit jedem Objekt auch telekinetisch interagieren zu können liefert nochmal mehr Chancen die richtige Lösung einfach zu übersehen und nicht nur einmal sind Dinge zwei mal zu benutzen. Denn wer hätte es gedacht, ein Plüsch-Einhorn liefert selbstverständlich nicht nur ein Horn, sondern auch noch Füllwolle!
Leider muss ich sagen, dass die Aufgaben teilweise so vielschichtig und aufgesplittert in verschiedenste Missionen waren, dass selbst mir manchmal die Geduld ausging und ich eigentlich nur noch stumpfsinnig die verschiedenen Möglichkeiten durchgeklickt habe. Schade, denn das müsste nicht sein.

Hätte man Ben als Hinweis Lieferant ein wenig besser genutzt wäre die Spannungskurve des Spiels eventuell nicht so abgesackt.

Anna´s Quest
			Wertung der Redaktion: 73/100 Publisher: Daedalic Getestet auf: PC Preis: 29,99€ Reviewed von: Mira   Am 30. Juni 2015
15/20	Technik	Soundkulisse Soundtrack			Animationen Detailreichtum
18/20	Umfang	knifflige Rätsel… Bonus Inhalte freischaltbar vielfältige Spielewelt			…manchmal ZU knifflig
15/20	Gameplay	Steuerung Identifizierung mit dem Genre			Gefahr der Eintönigkeit keine angepassten Reaktionen
25/40	Spezifisch	Sehr sympathische Charaktere (+10) Einbindung europäischer Märchen (+10) Viele Möglichkeiten Dialoge zu führen (+5) Dialoge zeitweise zu langwierig (-5)   Storyline nett, aber nicht wahnsinnig fesselnd (-10)

Fazit:

[rating itemreviewed=“Anna´s Quest“ rating=“73″ reviewer=“Mira“ dtreviewed=“30.06.2015″ best=“100″ worst=“0″]

Der erste Eindruck den Anna´s Quest auf mich gemacht hat war zwar durchwegs ein guter, jedoch konnte das Spiel nach mehreren Stunden Spielzeit nicht mehr mit anderen Daedalic Klassikern mithalten. Die Musik ist gut, die Soundeffekte angenehm und passend, jedoch eben nicht so herausragend wie z.B. in „The Night of the Rabbit“. Ebenso die grafische Gestaltung: Einerseits gibt es viele Möglichkeiten mit Anna´s Umgebung zu interagieren und es sind einige Details vorhanden, auf der anderen Seite jedoch ist Anna selbst zum Beispiel auffallend „lieblos“ gezeichnet, fast schon ein wenig kahl, hat sie doch nicht einmal Augen. Auch die Dialoge zwischen den Personen sind zwar nett und teilweise zum Schmunzeln, aber der übliche schwarze Daedalic Humor scheint hier nur ganz ganz leicht durch. An manchen Stellen lässt auch die KI des Spiels ein wenig zu wünschen übrig, da sich viele Dinge nicht an den fortschreitenden Erfolg des Spielers anpassen und sich die Aussagen der Charaktere diesbezüglich auch nicht ändern.

Somit zieht sich für mich ein Gefühl von „ganz nett, aber eben doch nicht so berauschend“ durch das Spiel.

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►So testen Wir

Autobastler aufgepasst! Der Auto-Werkstatt Simulator 2015 ist da. Probleme finden, lösen und daran verdienen wie der Profi. Doch was kann das Spiel, welches uns in den Overall eines KFZ-Mechanikers steckt?

Wer, wie ich, einen Gebrauchtwagen fährt, hat teilweise eher Respekt davor in eine Werkstatt zu fahren, statt dabei Freude zu empfinden. Zugegeben, meinen Mechaniker spreche ich bereits mit Du an und ich glaube, dass ich seinem Sohn bereits das erste Studienjahr finanziert habe, trotzdem könnte ich gern darauf verzichten. Umso ungewöhnlicher, dass wir uns bei Auto-Werkstatt Simulator 2015 in die Lage des KFZ-Doktors versetzen lassen und auch noch Spaß erwarten. Doch tatsächlich wird uns so schnell nicht langweilig.

Wir bekommen den ersten Anruf. Der Kunde weiß bereits wo das Problem liegt: Der Luftfilter muss gewechselt werden. Der Wagen wird zunächst bei uns mitten in der Werkstatt abgestellt. Wir machen uns sofort ans Werk und öffnen die Motorhaube. Ein wenig KFZ-Wissen ist hier bereits von Nöten, denn wer zum ersten Mal in den Motorbereich eines Fahrzeuges schaut, weiß oftmals eigentlich gar nicht, wo er anfangen soll. Manchmal kann man aber auch einfach 1 und 1 zusammenzählen. Zwar wusste ich persönlich bis dato nicht, wo sich der Filter befindet, doch wenn wir mit dem Mauszeiger über die einzelnen Gegenstände fahren, wird uns schnell auch mal der „Luftfilterdeckel“ angezeigt. Klammern öffnen, Deckel abnehmen und Filter entfernen. Soweit so gut, aber einen Neuen haben wir ja nicht einfach bei uns in der Tasche.

Der Computer bringt da Abhilfe. Hier können wir neue Teile kaufen, welche uns sofort ins Inventar geliefert werden. Nicht unbedingt realistisch, aber zumindest irrsinnig praktisch. Der neue Filter kann also eingesetzt werden, Deckel drauf, klammern schließen, fertig! Unser erster Auftrag wurde erledigt und wir kassieren ein kleines Gehalt. Aber keine Zeit zum Ausruhen: In der Zeit hat bereits das Telefon mehrfach geläutet und wir haben 4 neue Aufträge. Einige davon sind noch zu schwierig und uns fehlt es an Erfahrung, weshalb wir sie ablehnen müssen, aber wir entscheiden uns für einen etwas schwierigeren Auftrag.

Der Kunde hört ein Klopfen beim Fahren. Ursache unbekannt. Das klingt schon schwieriger. Wir fahren mit dem Wagen die Teststrecke ab. Danach können wir in einer speziellen Ansicht schauen, wie die einzelnen Teile in Stand sind. weiß bedeutet, dass dieses Teil noch nicht getestet wurde. Grün sagt aus, dass es neuwertig ist. Gelb zeigt eine leichte, Orange eine stärkerer Abnutzung. Ist ein Teil rot, ist es defekt und muss getauscht werden.

Auf den ersten Blick erkennen wir nur, dass die Stoßdämpfer getauscht werden müssen, allerdings sehen wir im Auftrag, dass der eigentliche Fehler vom Motor selbst kommt. Also alles auseinander bauen. Stück für Stück arbeiten wir uns Richtung Motor-Inneres vor, bis wir endlich den Übeltäter erkennen: Ein Kolben ist abgenutzt. Auch hier nehmen wir ihn einfach raus und ersetzen ihn durch einen neuen.

Mit der Laufe der Zeit lernen wir so jedes Teil des Autos kennen und arbeiten schneller und effizienter. Haben wir 1000 Erfahrungspunkte erreicht, dürfen wir uns eine Belohnung aussuchen. Entweder ein neues Gerät zur Fahrzeug-Analyse, schnelleres Arbeiten beim Zusammenbauen und Auseinandernehmen, oder eine höhere Wahrscheinlichkeit, defekte Gegenstände selbst wieder reparieren zu können. Das verdiente Geld stecken wir in unsere Werkstatt und können diese so weiter ausbauen und schwierigere Aufgaben leichter bewältigen.

Und das macht Spaß? Nunja, irgendwie schon. Vor allem für Auto-Fans ist hier sicher ein Spiel, welches über einige Stunden hinweg hilft. Wer sich große Spannung erwartet, wird hier leider enttäuscht, immerhin handelt es sich hier um einen Simulator. Aber es ist schon spannend wie ein Detektiv die Fehler zu finden und zu beheben und langsam immer besser zu werden. Für Leute, die nicht viel von KFZ-Mechanik verstehen, ist der Einstieg sicher etwas schwerer, aber mit der Zeit lernt man dazu.

Auto-Werkstatt Simulator
			Wertung der Redaktion: 76/100 Publisher: Koch Media GmbH Getestet auf: PC Preis: 19,99€ Reviewed von: Roman Völkel   Am 14. Juni 2015
16/20	Technik	Saubere Grafik Details, wie Rost Guter Soundtrack Unkompliziert			Autos unrealistisch sauber Teilweise zu einfach, oder zu schwer
18/20	Umfang	Viel Freischaltbares Lange Spieldauer Viele Autos Fremde DLC’s unterstützt			Hätte trotzdem mehr sein können
12/20	Gameplay	Hoher Langspielwert Gute Fairness Super für zwischendurch Sehr einfach			Etwas zu einfach Kein richtiges Tutorial Keine Hilfe bei Teile-Suche
30/40	Spezifisch	Große Auswahl an Fahrzeugen (+10) Viele nutzbare Gegenstände (+10) Werkstatt erweiterbar (+10) Etwas zu monoton (-10)

Fazit:

[rating itemreviewed=“Auto-Werkstatt Simulator“ rating=“76″ reviewer=“Roman Völkel“ dtreviewed=“14.06.2015″ best=“100″ worst=“0″]

Prinzipiell wird uns hier ein recht gutes Spiel geboten. Es ist eine reine Simulation, welche allerdings teils den Realismus heraus nimmt, um die Simplizität des Spieles zu gewährleisten. Besonders gut geeignet ist Auto-Werkstatt Simulator 2015 für Auto-Freaks, Puzzle-Freunde und Simulator-Fans. Doch wer Nervenkitzel sucht, ist hier an der falschen Adresse.

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►So testen Wir

Staub, Maschinen, Lärm. Wer wollte nicht immer schon einmal auf einer Baustelle mit dem Vorschlaghammer seinen Frust abbauen? Dies und vieles mehr kann man mit dem Baustellen Simulator 2016 tun.

Wie der Name vermuten lässt, ist der Hauptaufenthalt des Spiels die Baustelle. Eure Hauptaufgabe ist es, Geld zu verdienen. Ein Unternehmen aufzubauen braucht ihr hierbei nicht, sondern könnt euch ganz und gar auf eure schweißtreibende Arbeit konzentrieren. Voran kommt ihr, indem ihr mit eurem Lohn neue Maschinen kauft, mit denen ihr die Voraussetzungen für die nächsten Missionen erfüllt.

Um sich dieses Geld zu verdienen, steht neben den Hauptaufträgen, die nur im „Freien Spiel“ ohne Belohnung wiederholt werden können, eine Reihe von wiederholbaren Aufträgen zur Verfügung. So müsst ihr beispielsweise Reifen in einem bestimmten Gebiet abladen, oder Objekte zerstören. Leider sind diese Missionen ziemlich monoton und ermüdend und auch der finanzielle Ausgleich macht den Aufwand nicht wirklich wett. Hauptaufträge werfen da schon mehr Gewinn ab.

Zur Verfügung stehen Frontlader, LKW, Betonmischer, Gabelstapler, Bagger, Kranwagen und letztendlich die Abrissraupe, was den Fuhrpark übersichtlich hält. Upgrades sind in jedem Fall ein größerer Benzintank, stabilere Reifen und gegebenenfalls die Verbesserung einzelner Teile. Benzin wird verbraucht und muss notfalls nachgefüllt werden. Auch Reifen gehören zu den Sachen, die ab und an ersetzt werden müssen, wodurch wir Zeit und Geld verlieren.

Auch wenn wir hier einen Simulator vor uns haben, wir ab und an der Realismus eher in den Hintergrund gerückt. Frischer Beton ist sofort trocken und wir hinterlassen beim Hindurchlaufen keine Spuren. Auch das Nachtanken der Fahrzeuge funktioniert ohne jegliche Annäherung. Und warum wir keinerlei Kollegen auf der Baustelle haben, ist uns auch nicht ganz bewusst. Auch die Physik macht uns manchmal Kopfschmerzen, so verhält sich Sand und Erde manchmal eher wie Wasser und fließt förmlich aus unserer Baggerschaufel hinaus, wenn wir den falschen Winkel eingestellt haben. Ärgerlich. Es wird versucht den Realismus zum Wohle des Spielspaßes zurück zu schrauben. Was an einigen Stellen praktisch ist, erweist sich in anderen Situationen eher als Frustmoment.

Prinzipiell versucht man ein gutes Spiel ab zu liefern, was auch für einen gewittrigen Nachmittag etwas Ablenkung und Spaß verspricht. Abwechslung und Spannung sucht man hier allerdings verzweifelt und auch den einen oder anderen Moment, wo man die Hände entnervt über den Kopf zusammen schlägt, sollte man in Kauf nehmen müssen.

Baustellen Simulator 2016
			Wertung der Redaktion: 69/100 Publisher: Koch Media GmbH Getestet auf: PC Preis: 19,99€ Reviewed von: Roman Völkel   Am 14. Juni 2015
10/20	Technik	Grafik geht in Ordnung… Steuerung ist in Ordnung Physik ist mal gut…			… könnte aber besser sein Standard Geräuschkollise … und mal schlecht
17/20	Umfang	Vielzahl an Missionen… Lange Spieldauer 7 verwendbare Fahrzeuge			… welche sich allerdings ähneln Schlechte Preis/Leistung
17/20	Gameplay	Ruhiges Spiel Nicht all zu schwer			Auf die Dauer monoton
25/40	Spezifisch	Fahrzeuge verhalten sich realistisch (+15) Realistischer Einblick in die Welt der Bauarbeiter (+10) Keine KI, nicht mal zur Dekoration (-5) Physik könnte definitiv besser sein (-10)

Fazit:

[rating itemreviewed=“Baustellen Simulator 2016″ rating=“69″ reviewer=“Roman Völkel“ dtreviewed=“15.06.2015″ best=“100″ worst=“0″]

Es ist immer schwer einen Simulator zu bewerten, der den Realismus zum Wohle des Spielspaßes in den Hintergrund stellt. Prinzipiell bietet sich hier ein gutes, kleines Spiel, welches einige Stunden an Spaß, aber auch an Verzweiflung verspricht. Das Konzept ist gut, die Umsetzung hätte allerdings etwas besser ausfallen können. Wer sich aber immer schon mal ans Steuer eines haushohen Baggers setzen wollte, der kann das hier einmal ausprobieren.

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►So testen Wir

Wer mal wieder an die frische Luft möchte, aber bei der Hitze nur ungern das Haus verlassen möchte, für den ist der Farm Experte 2016 perfekt. Felder bewirtschaften, Viehzucht und Obstanbau für jedermann.

Frisch auf unserem Bauernhof angekommen, dürfen wir diesen zunächst einmal erkunden. In einem kleinen Tutorial wird uns gezeigt, wo was ist und was wir benutzen können. Dabei gibt es bereits schon viel zu entdecken, denn neben den Agrar-Fahrzeugen wir Traktoren und Erntemaschinen, stehen uns auch Gehege für Tiere wie Hühner und Kühe zur Verfügung.

Wir schwingen uns auf unseren Winston TX 600, einen kleinen Traktor, kuppeln zunächst einen Pflug an und fahren zum nächsten Feld, welches wir erst einmal umgraben. Dabei können wir jederzeit zwischen First- und Third-Person-Perspektive umschalten, um beispielsweise eine bessere Übersicht zu erhalten. Nach dem Umgraben, müssen wir erstmals in die Stadt fahren, um Samen ein zu kaufen. Schnell wird hier klar, dass wir eine relativ große Welt zur Verfügung stehen haben, welche Nahtlos, ohne Ladebildschirme, erkundbar ist.

Nach der kleinen Shopping-Tour, können wir das Feld bestellen und zusätzlich noch Dünger ausstreuen. Vorsichtig sollte man hierbei bei Wendemanövern bergab sein, da sich der Trecker im Rückwärtsgang gerne mal selbstständig macht und sich nicht mehr abbremsen lässt. Sobald einige stärkere Maschinen allerdings eingekauft wurden, verringert sich dieses Problem.

Apropos Maschinen: Später bringt das Spiel einige echte und bekanntere Marken mit sich. Mit Kuhn, Krampe, Grimme, Sipma, Lidner, Kuxmann, Garant, Vogel & Noot, Pöttinger und Lemken sind durchaus namhafte Hersteller vertreten. An die größere Lizenzen-Vielfalt des Platzhirschen „Landwirtschafts-Simulator“ kommen die polnischen Entwickler Silden und Ravenscourt aber noch nicht heran.

Auch optisch macht das Spiel einiges her und bieten neben netten Wettereffekten auch recht schöne Bodentexturen. Auch die Fahrzeuge sind detailreich gearbeitet. Schade, dass es da bei der KI anders aussieht. Menschen auf den Straßen gibt es zwar, wirken aber extrem steif. Andere Verkehrsteilnehmer sind generell eher die Ausnahme. Gebäude sind hingegen wieder schön gestaltet, so freut sich jeder Simpsons-Fan über den Riesen-Donut am Dach des nächsten Kaffeehauses.

Wer sich auf den Bauernhof wagen möchte, kann dies in 2 Modi tun: „Freies Spiel“ und den „Karrieremodus“, welcher nichts anderes als ein großes Tutorial ist. Wer die Standart-Version erworben hat, kann via DLC auch noch den Obstbau freischalten. Bringt zwar optisch etwas Abwechslung, spielt sich aber sehr ähnlich. Wir müssen genauso pflügen, bestellen, säen, pflanzen, düngen, ernten etc. alles sehr ähnlich und langwierig. Zwischendurch müssen sie die Ernte verkaufen, neue Fahrzeuge kaufen und auch Kreditinstitute besuchen. Hier zieh ich auch gleich die Parallele: Andere Vertreter dieses Genres haben das gleiche Prinzip dahinter, schaffen es aber dennoch etwas befriedigender das ganze auf zu bauen.

Farm Experte 2016
			Wertung der Redaktion: 68/100 Publisher: Koch Media GmbH Getestet auf: PC Preis: 19,99€ Reviewed von: Roman Völkel   Am 16. Juni 2015
13/20	Technik	Grafisch ganz schön… Detaillierte Fahrzeuge Realistische Geräuschkulisse			Menüdesign verbesserbar Steife Umgebung
15/20	Umfang	3 große Spielewelten Viele Fahrzeuge… Ackerbau und Tierzucht dabei			„Obstverwertung“ nur als DLC
10/20	Gameplay	Lange Spielzeit… Fahrzeugsteuerung ist gut			… aber auf Dauer monoton
30/40	Spezifisch	Viele Fahrzeuge (+15) Viele anbaubare Pflanzen (+15) Großes Tutorial (+10) Recht monoton (-10)

Fazit:

[rating itemreviewed=“Farm Experte 2016″ rating=“68″ reviewer=“Roman Völkel“ dtreviewed=“16.06.2015″ best=“100″ worst=“0″]

Der Farm Experte 2016 versucht es den anderen Vertretern des Genres nach zu machen, und stellt sich dabei auch ganz gut an. Allerdings reicht es nicht zur Spitze, so spielt sich der Landwirtschaftssimulator 2015 einfach wesentlich besser, macht mehr Spaß und hat dazu noch mehr Lizenzen von namhaften Maschinenherstellern. Dennoch findet man mit Farm Experte 2016 eine kostengünstige alternative, die vielleicht den einen oder anderen überzeugen kann. Auch der Preis wird den einen oder anderen Quereinsteiger eher zum Farm Experten greifen lassen. Das umfangreiche Tutorial bringt vor allen Anfängern einen sehr guten Einstieg. Mir hat der Farm Experte zwar gefallen, allerdings macht es der Lndwirtschaftssimulator einfach besser. Zwar zieh ich ungern solche Parallelen, dennoch muss man dies in diesem Genre einfach machen.

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►So testen Wir

Mit Volldampf voraus! Die Aliens haben keine Chance im Gefecht gegen meisterhafte Taktiker und Abraham Lincoln! Wem das zu abgedreht klingt, der hat die volle Power von Code Name S.T.E.A.M. noch nicht gesehen!

Code Name S.T.E.A.M. ist ein rundenbasierter Third-Person Taktik-Rollenspiel/Shooter für den Nintendo 3DS. Das klingt jetzt erst einmal furchtbar kompliziert, ist es aber gar nicht! Das besondere an diesem, nicht allzu weit verbreiteten Genre ist nämlich, dass man rundenbasierte Kämpfe austrägt, in denen man nicht nur für den aktuellen Zug und längerfristig strategisch plant, sondern während eines Spielzugs aktiv in die Rolle der Spielfiguren schlüpft und mit ihnen laufen und Aktionen ausführen kann. Bekannte Genre-Vertreter sind zum Beispiel Valkyria Chronicles oder die Spiele der Sakura Wars-Serie. Mit Code Name S.T.E.A.M. kommt dieses Spielprinzip in Third-Person-Sicht erstmals auf den 3DS.

Mit abgedrehten Comic-Charme die Welt retten
Startpunkt London. Aber kein London wie wir es kennen. In dieser Welt wird alles mit Dampf betrieben. Maschinen, Waffen, Luftschiffe, Brücken, einfach alles. In einer dampfenden Welt ist es selbstverständlich nicht verwunderlich, dass die Menschheit von Aliens angegriffen wird. Oder dass die beiden Veteranen Jon und Henry auf einmal von Abraham Lincoln persönlich aufgegriffen werden um mit ihm gemeinsam die drohende Apokalypse abzuwenden. Stilistisch orientiert sich Code Name S.T.E.A.M. an alten Comics. Die Geschichte springt von Panel zu Panel und spart dabei nicht mit „Wooshs“ und „Klonks“ und bringt damit einen tollen Erzählstil. Auch die Musik ist spannend und mitreißend und der Titel-Song Ohrwurmverdächtig. Nett ist auf jeden Fall die englische Sprachausgabe, wobei man sich oft über die recht freie deutsche Übersetzung wundert. Und obwohl das alles sehr spaßig klingt, fehlt es hier Story-technisch komplett an Tiefgang. Das ganze erinnert an einen schlechten Action-Streifen der sich nicht einmal bemüht nicht komplett klischeehaft vor sich her zu dümpeln. Ein paar ernstgemeinte Lacher wird es hier wohl eher bei jüngerem Publikum geben, deren Humor Code Name S.T.E.A.M. anscheinend zu treffen versucht.

Alles wird mit Dampf gemacht!
Man sollte sich von der Story aber nicht demoralisieren lassen. Worum es nämlich wirklich geht, ist das Gameplay und das macht definitiv extrem viel Spaß! Mit bis zu vier Charakteren gleichzeitig findet man sich auf den unterschiedlichen Gebietskarten wieder und muss sich den Aliens stellen. Hinter Kisten und Barrikaden kann man sich vor dem feindlichen Feuer verstecken um selbst das ein oder andere mal hervorzukommen und ein Alien abzuschießen. Auf Blut und ähnliches wird hier aber zum Glück verzichtet. Ein abgeschossenes Alien wird lediglich zu Eis und zerspringt dann in Tausend Teile. In Code Name S.T.E.A.M. läuft alles über Dampf. Jede Aktion kostet ein bisschen davon. Laufen, Kisten zerstören (um Items und Münzen zu finden) und natürlich Schüsse auf Aliens verbrauchen allesamt Dampf. Dabei ist es von der ausgerüsteten Waffe abhängig, wie viel Dampf pro Schuss verpulvert wird. Während seines eigenen Spielzugs kann man beliebig zwischen seinen Charakteren hin und her wechseln. Der Zug ist erst dann vorbei, wenn kein Charakter mehr Dampf zur Verfügung hat. Wie bei jedem Taktik-Spiel kommt es darauf an, gut zu planen und mit Weitsicht ins Ziel zu kommen. Dazu gehört auch, dass man ab und zu ein bisschen Dampf aufspart. Denn hat man am Ende des Spielzugs noch genug für einen Schuss übrig, geht der Charakter in den Overwatch-Modus, in dem er im Zug der Aliens einen Schuss als Verteidigung übrig hat. Und den Zug der Aliens sollte man nicht unterschätzen. Aus der Perspektive seiner eigenen Spielfiguren kann man sehen, wie die Aliens langsam vorrücken. Manchmal sind die Aliens aber auch so weit weg, dass man überhaupt nichts sieht. Dann bietet sich der Vorspul-Button an, der nach dem ersten Update verfügbar ist und den Vormarsch der Aliens im Zeitraffer wiedergibt.

Herausfordernde Taktik trotz mangelnder Komplexität
Natürlich gibt es auch ein paar Feinheiten zu beachten. Einfach drauf-schießen wäre ja total langweilig. Daher gibt es bei den Aliens immer eine kleine Schwachstelle, meistens am Rücken der Biester. Wer diesen Schwachpunkt trifft, kann erheblichen Schaden machen. Manche Waffen sind dafür auch besser geeignet als andere, wie zum Beispiel die Dampfarmbrust. Gezielt wird übrigens per Touch-Screen und wer einen New 3DS hat, kann auch den C-Stick zum Zielen verwenden. Das ist besonders für Linkshänder äußerst bequem. Leider ist die Kameraführung manchmal ein bisschen mühselig, so dass es zu Schwierigkeiten beim genauen Zielen kommt. Das ist prinzipiell kein großes Problem, wird aber erfahrene Spieler des öfteren ein wenig ärgern. Auffällig ist auch der Schwierigkeitsgrad und die Länge der einzelnen Gefechte. Obwohl die Schlachten in Code Name S.T.E.A.M. nicht so komplex sind, wie in anderen Genre-Vertretern, sind sie recht schwierig. Selbst erfahrene Spieler finden hier noch eine Herausforderung. Pro Gefecht kann man meistens mit mindestens 30 Minuten Spielzeit rechnen. Da man während den Kämpfen dauerhaft mitdenken muss und unter Umständen auch ein oder zwei mal von vorne beginnen muss, weil man gravierende Fehler gemacht hat, ist Code Name S.T.E.A.M. nicht nur spannend und herausfordernd, sondern verlangt auch sehr viel Grips. Und nach einem Gefecht braucht man definitiv eine Pause! Es gibt zwar auch gut gesetzte Speicherpunkte, bei denen man seine Spielfiguren auch heilen kann, aber die helfen im Kampf auch wirklich nur, wenn man mit Bedacht und Taktik vorgegangen ist und keinen Fehler gemacht hat. Pro Level gibt es meistens zwei bis drei Gefechte, was mir persönlich zu viel ist. Da die Story leider nicht besonders gut ausgearbeitet ist und zwischen den Kämpfen auch nur minimal für Ablenkung und Auffrischung der kognitiven Ressourcen sorgt, kann man Code Name S.T.E.A.M. leider nicht Stundenlang am Stück zocken. Und auch hier stellt sich wieder die Frage: Für wen ist eigentlich dieses Spiel gemacht? Jüngere Spieler könnten leicht überfordert werden, was den Spielspaß raubt.

Neue Waffen und Boiler im Sortiment!
Neben der individuellen Standardwaffe, die jede Spielfigur mit sich trägt, kann man vor jedem Gefecht entscheiden, welche Sekundärwaffe und welchen Boiler-Typ ausgerüstet werden soll. Jon, der zum Beispiel einen Granaten-Werfer mit sich trägt, der viel Schaden auf einer großen Fläche macht aber nicht Verteidigen kann, sollte dann mit einer leichten Waffe ausgerüstet werden, mit der er auch zurückschießen kann. Oder wenn ein Charakter standardmäßig als Support eingesetzt wird, also die anderen Mitstreiter durch Heilfähigkeiten unterstützt, macht es wenig Sinn, eine weitere Waffe mit Heilfähigkeiten als Sekundärwaffe einzusetzen. Selbstverständlich kann man nach belieben ausprobieren und für sich selbst und jeden Charakter eine perfekte Kombination finden. Wer während den Kämpfen fleißig Münzen einsammelt, bekommt nach und nach mehr Waffen freigeschaltet. Gleiches gilt auch für die Boiler, die für Dampf-Nachschub sorgen. Die Boiler werden aber durch das Einsammeln von Zahnrädern freigeschaltet. Davon gibt es jeweils drei Stück pro Gefecht.

Die Hauptstory bietet eigentlich eine ausgewogene Menge an Missionen. Überragend viele sind es nicht, dafür ist der Wiederspielwert der einzelnen Gefechte recht hoch. Man kann seinen Rang verbessern und somit neue Waffen freischalten. Außerdem gibt es als netten Zusatz die Möglichkeit, Charaktere aus Fire Emblem im Kampf zu steuern. Das funktioniert aber nur, wenn man einen der Fire Emblem Amiibos registriert. Zusätzlich gibt es einen Lokalen- und einen Online-Mehrspielermodus, in denen man verschiedene Spielmodi wie Deathmatch, Medaillenjagd und A.B.E.-Duell, in dem man einen Riesen-Roboter steuert. Man kann sogar Online-Turniere spielen oder selbst organisieren. Es wird also auch nach dem Abschluss der Hauptstory nicht langweilig.

Code Name S.T.E.A.M.
			Wertung der Redaktion: 78/100 Publisher: Nintendo Getestet auf: New 3DS XL Preis: 39,99€ Reviewed von: Nina van Aken   Am 22. Mai 2015
17/20	Technik	Englische Sprachausgabe… Cooler Art-Style Unterstützt New 3DS-Features Musik			… mit schwammigen deutschen Untertiteln Kameraführung manchmal mühselig
17/20	Umfang	Hoher Wiederspielwert Mehrspieler-Modi Waffen mit unterschiedlichen Stärken & Schwächen Gefechte dauern sehr lange			Mehr Freischaltbares wär gut Zu viele Gefechte pro Level Story sehr seicht
19/20	Gameplay	Geschicktes Taktieren gefragt Gut plazierte Speicherpunkte Tolles Spielkonzept für Strategen Aktionen der Aliens vorspulen			Könnte noch mehr
25/40	Spezifisch	C-Stick wird verwendet! (+5) Knackiger Schwierigkeitsgrad (+10) Amiibo-Support (+5) Seltenes Genre (+5) Wer ist die Zielgruppe? (-7) Weniger komplex als andere Genre-Vertreter (-8)

Fazit:

[rating itemreviewed=“Code Name S.T.E.A.M.“ rating=“78″ reviewer=“Nina van Aken“ dtreviewed=“22.05.2015″ best=“100″ worst=“0″]

Code Name S.T.E.A.M. hat stilistisch einiges auf dem Kasten und überzeugt mit guter Musik und toller Comic-Buch-Grafik. Die Story rund um Abraham Lincoln, der die dampfbetriebene Welt vor einem Alien-Angriff retten will, erinnert leider an schlechte Action-Filme und besitzt kaum Tiefgang. Vom Spielprinzip her ist Code Name S.T.E.A.M. aber mehr als gelungen: Mit einer gewissen Menge Dampf pro Spielrunde müssen die einzelnen Figuren langsam und mit viel Taktik über das Spielfeld geführt werden, um den Angriffen der Aliens entgegen zu kommen. Dabei stehen viele verschiedene Waffen und Boiler-Typen zur Verfügung. Neben dem hohen Wiederspielwert der einzelnen Missionen gibt es noch einen Mehrspieler-Modus und Amiibo-Support. So wird es lange nicht langweilig.
Trotzdem bleibt die Frage offen, für wen dieses Spiel überhaupt gemacht wurde? Story und Humor sprechen eindeutig eine jüngere Zielgruppe an, die allerdings in Sachen Schwierigkeitsgrad wohl oft überfordert werden könnte. Auch die mangelnde Komplexität im Vergleich zu anderen Genre-Vertretern sticht ins Auge. Trotzdem ist Code Name S.T.E.A.M. ein Muss für alle Fans des rundenbasierten Third-Person Taktik-Rollenspiel-Genres, denn es macht verdammt viel Spaß und ist selbst für eingefleischte Taktiker eine Herausforderung.

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►So testen Wir

Mit Kirby und der Regenbogen-Pinsel erscheint nun endlich das erste Abenteuer des kleinen Helden auf Nintendos Heimkonsole Wii U, allerdings verzichtet das Spiel auf das klassische Spielprinzip der Serie. Wie in Kirby: Power-Malpinsel, das vor zehn Jahren für Nintendo DS erschien, steuert ihr Kirby nicht über die Tasten, sondern mit eurem Stift auf eurem Touchbildschirm. Die niedliche rosa Kugel nutzt hierbei Regenbogen-Fäden, um sich in einer Welt in Knetoptik fortzubewegen. Wie empfehlenswert Kirby und der Regenbogen-Pinsel tatsächlich ist, könnt ihr in unserem Review zum Spiel nachlesen.

Das erste, das einen in Kirby und der Regenbogen-Pinsel ins Auge sticht, ist die visuelle Gestaltung der Spielwelt: Das komplette Design des Spiels orientiert sich an Knetmasse und erinnert stark an einen animierten Stop-Motion Film. Egal ob das Spielmenü, Kirby, die Gegner, Hintergründe, oder die Pflanzen: Das führt unter anderem dazu, dass Kirby zu einer platten Flunder wird, wenn er gegen eine Wand geklatscht wird, aber allgemein sieht einfach alles aus wie aus Knetmasse modelliert. Wie ein roter Faden zieht sich diese optische Entscheidung durch das gesamte Spiel und ist gelungen. Die Modelle sind bunt und passend, zusätzlich wird auf verschiedene Details geachtet, so trägt Kirby unter Wasser zum Beispiel eine Taucherbrille oder bekommt einen roten Kopf und ein kleines Pflaster, wenn er nur noch einen (von vier) Lebensbalken hat. Um eine optische Dreidimensionalität zu erzeugen, erscheinen die Hintergründe in Kirby und der Regenbogen-Pinsel mit verschiedenen Graden der Tiefenunschärfe, dies sieht gut aus, außerdem sind allgemein die Spielwelten abwechslungsreich gestaltet: So spielen die Level unter anderem in einem dichten Wald, einer trockenen Wüste, am feucht-fröhlichen Strand oder auf einem hitzigen Vulkan. Leider verhindert großteils das Gameplay des Titels, dass man das Spiel in vollen Zügen auf dem Fernseher und somit in HD-Qualität genießen kann. Die Optik von Kirby und der Regenbogen-Pinsel verdient insgesamt hohes Lob, aber auch der Soundtrack ist ein regelrechter Ohrenschmaus. Man hört verschiedene Variationen alter Musikstücke, und das Spielgeschehen wird durch die richtige Wahl der Musik wunderbar untermalt, einzig die Geräusche von eingesammelten Sternen, angegriffenen Gegnern oder das Hindurchgehen einer Tür unterbrechen den anhaltenden Klang neuer musikalischer Arrangements.

Oh du graues Traumland!

Wie könnte denn der Tag auch schöner sein? Man ist süß, niedlich, rosa und will vor allem eines, nämlich einen köstlich aussehenden knallroten Apfel genießen. Das Leben könnte so herrlich sein, doch tollpatisch wie man ist, rollt der Apfel mit Saus und Braus den Hügel hinab, auf dem man es sich gerade gemütlich gemacht hat. Man selbst kugelt natürlich hinterher, immerhin erwischt man ihn zwar, allerdings öffnet sich, kurz bevor man einen Happen des schmackhaften Stück Obsts machen kann (und jeder weiß, der erste Bissen ist immer der beste), ein Portal zu einer anderem Dimension, und die Farbe des Traumlandes, inklusive der des vorzüglich wirkenden Apfels, wird wie von einem Staubsauger weggesogen. Doch auch Kirby und Waddle Dee sind grau wie der Tod und verharren regungslos in ihrer Pose, – zumindest bis das Zauberwesen Eline, verfolgt von zwei bösartig wirkenden schwebenden Händen verfolgt wird, das zuvor erschienene Portal durchschreitet und sowohl Kirby, als auch Waddle Dee ihre Farben zurück gibt und die beiden somit erneut erwachen. Aus dem Schlaf gerissen vertreiben sie die bedrohlich Hände, jedenfalls vorerst, und entschließen sich Eline zu helfen, um das Traumland (und Kirbys heißgeliebten Apfel) zu retten. So beginnt das Abenteuer von Kirby und der Regenbogen-Pinsel, das im Original etwas passender mit Kirby und der Regenbogen-Fluch betitelt wurde. In sieben Welten, die jeweils für eine Farbe des Regenbogens steht und insgesamt 28 Level des Story Modus gilt es nun Kirbys Heimatwelt die Farben zurück zu bringen.

Der Regenbogen-Pinsel

Gesteuert wird der kugelrunde Held in Kirby und der Regenbogen-Pinsel nur indirekt per Stift auf den Touchbildschirm, indem ihr Regenbogenseile malt, an denen sich Kirby festhält und fortbewegt. Kirby kann in diesem Titel nicht springen, und so müsst ihr die Linien dazu verwenden, Gegnern auszuweichen, Sterne einzusammeln oder Hindernisse zu überwinden. Da sich Kirby oft in Bewegung befindet, während man malt, muss man etwas vorausdenken um die Regenbogenstränge richtig zu platzieren. Eure Seile können nicht unendlich lang sein, da ihr nur eine begrenzte Anzahl an Farbe habt, die ihr gleichzeitig verwenden könnt. Die Seile verschwinden allerdings nach wenigen Sekunden, und die Farbe regeneriert sich ebenso rapide wieder. Das klassische Gameplay fehlt in diesem Titel komplett: Das Einsaugen von Gegnern und dementsprechende Verwandlungen und Fähigkeiten sind in diesem Teil nicht vorhanden. Man muss hierbei einfach akzeptieren, dass sich Kirby und der Regenbogen-Pinsel mehr wie ein eigenständiger Spinoff-Titel anfühlt und weniger wie ein altbewährter Teil der Reihe.

Der Touchscreen besitzt noch weitere Funktionen: So könnt ihr Kirby einen kleinen Schub verleihen, indem ihr in anklickt. Habt ihr hundert Sterne gesammelt, könnt ihr Kirby etwas länger antippen und einen Sternenspurt aufladen, bei dem sein Körper wächst und er mit hoher Geschwindigkeit alles aus den Weg räumt, was sich vor ihm befindet. Auch hier könnt ihr die Regenbogenseile verwenden, um seine Richtung zu beeinflussen. Die Seile werden auch für Rätsel innerhalb des Spiels verwendet, so könnt ihr mit diesen feindliche Geschosse wie Laserstrahlen, oder Feuerkugeln aufhalten, oder hinabfließendes Wasser stoppen. So gut man auch wird, komplett präzise wird diese Art der Steuerung nicht, macht aber Spaß. Immer wieder rollt man mal den falschen Weg entlang, und muss Kirby wieder in die richtige Richtung lenken, und auch das richtige Timing ist oft schwieriger als man denkt. Der größte Nachteil ist allerdings, dass man durch das Gameplay komplett auf den Touchbildschirm fixiert wird. Will man das Spiel ordentlich spielen, hat man eigentlich keine Wahl und wird den TV Bildschirm und dementsprechend die hochauflösende HD-Grafik zum Großteil ignorieren und nur gelegentlich betrachten. Die Auflösung auf dem Touchbildschirm ist zwar ausreichend, aber wenig befriedigend, wenn man weiß, dass das Spiel in HD wirklich hervorragend aussieht, man dies aber auf Grund des Fokus des Gameplays kaum Beachtung schenken kann.

Wandelbarer Kirby

In Kirby und der Regenbogen-Pinsel werden ebenso weitere Spielelemente werden verwendet: So gibt es zum Beispiel Kanonen, die einen ähnlich wie die Fässer der Donkey Kong Serie in die Luft schießen, oder Tore, die nicht direkt erreichbar sind und erst mittels eines Schalters und einer Eisenkugel, die man ebenfalls mit den Regenbogenseil in eine Richtung lenken kann, geöffnet werden muss. Wie zuvor erwähnt fehlt grundsätzlich die Möglichkeit Gegner einzusaugen und sich dessen Fähigkeiten anzueignen, doch Kirby hat das Verwandeln nicht vollkommen verlernt, und so kann er sich bei bestimmten Levelabschnitten in einen Panzer, einer Rakete oder ein Uboot verwandeln. Die Bedienung dieser weicht etwas von der restlichen Steuerung des Spiels ab. So kann Panzerkirby per Touchbildschirm schießen, oder Raketenkirby fliegt in hoher Geschwindigkeit gerade aus und muss mittels Regenbogenseil in die richtige Bahn gelenkt werden. Die Verwandlungen machen Spaß und bringen etwas zusätzliche Abwechslung für das Gameplay. Insgesamt ist Kirby und der Regenbogen-Pinsel gefühlt etwas fordender als frühere Teile der Serie, vor allem wenn man in jedem Level Goldstatus erreichen möchte und alle versteckten Schatztruhen, die Sammelobjekte wie Musikstücke und kleine Statuen enthalten, finden will. Auf Spielhilfen wollten die Entwickler jedoch nicht verzichten: So kann man Level überspringen, wenn man nach einigen Versuchen immer noch daran scheitert und hat gefühlt immer noch unendlich Leben zur Verfügung. Die verschiedenen gefundenen Gegenstände können übrigens auch in einer Gallerie des Spielmenüs betrachtet werden. Ebenso nett: Nach jedem Level hat man die Möglichkeit Tagebucheinträge zu sammeln, die ebenso sehr liebevoll gestaltet wurden.

Neben dem Storymodus, der aus 28 Leveln besteht, und nach sechs Stunden auch schon vorbei ist, gibt es sonst nur noch Herausforderungen, die in vier kurzen Abschnitten zu je fünfzehn Sekunden unterteilt sind, und in denen es gilt Schatztruhen einzusammeln. So einfach manch einzelne Aufgaben sind, so herausfordernd ist es oft tatsächlich alle vier zu bewältigen: Der Schwierigkeitsgrad wurde hierbei subjektiv richtig ausgewählt und ist motivierend genug. Weitere Spielmodi gibt es allerdings nicht: Ein eigener Multiplayer Modus fehlt, stattdessen können Freunde aber jederzeit ins reguläre Spielgeschehen eingreifen, indem sie den Wii U Pro Controller oder eine Wii Remote verwenden, um Waddle Dees zu steuerun. Diese können regulär springen und angreifen, und steuern sich eher klassisch. Man merkt allerdings, dass die Level nicht wirklich auf Multiplayer ausgelegt wurden, dementsprechend ist der lokale Mehrspielermodus zwar eine nette Ergänzung, aber nicht wirklich ausgereift. Besitzer von Kirby-, Dedede- oder Metaknight-amiibos können diese übrigens jeweils einmal pro Tag nutzen, um gewisse Boni für ein Level zu erhalten.

Kirby und der Regenbogen-Pinsel
			Wertung der Redaktion: 72/100 Publisher: Nintendo Getestet auf: Wii U Preis: 40€ Reviewed von: Florian Nichtawitz Am 08. Mai 2015
17/20	Technik	grandioser Grafikstil liebevoll detailreiche Gestaltung hervorragender Soundtrack			Fokus wird vom TV Bildschirm abgelenkt
14/20	Umfang	Sammelobjekte bereichern das Spielvergnügen			relativ geringe Spielzeit weitere Spielmodi wären wünschenswert gewesen 08/15 Geschichte
15/20	Gameplay	außergewöhnliche Steuerung kreativer Levelaufbau Schwierigkeitsgrad des Story Modus ist angenehm Herausforderungen tatsächlich fordernd			Bosskämpfe wiederholen sich langweiliger Mutiplayer Modus unpräzise Steuerung
26/40	Spezifisch	Stop-Motion Knetoptik mit vielen Details (+10) fröhliche und charmante Ästhetik (+8) warmherzige Tagebucheinträge (+8) keine klasischen Verwandlungen möglich (-5) nicht wirklich am Fernseher spielbar (-9)

Fazit: [rating itemreviewed=“Kirby und der Regenbogen-Pinsel“ rating=“72″ reviewer=“Florian Nichtawitz“ dtreviewed=“08.05.2015″ best=“100″ worst=“0″]Kirby und der Regenbogen-Pinsel ist kein klassisches Kirby, muss es aber auch nicht sein. Die Knet-Optik, die an animierte Stop-Motion Filme von früheren Zeiten erinnert, ist detailiert und liebevoll gestaltet, genauso wie der Soundtrack überzeugen kann. Der Umfang des Spiels ist mit einer Spielzeit von rund sechs Stunden etwas zu gering und weitere Spielmodi wären wünschenswert gewesen. So gut der Grafikstil auch ist, wird der Fokus auf Grund des Spielprinzips und der Bedienung von Kirby zu sehr vom Fernseher abgelenkt, sodass man die tolle Gestaltung eigentlich gar nicht richtig genießen kann, dafür ist der Levelaufbau des Spiels kreativ und der Schwierigkeitsgrad wurde im Gegensatz zu den Vorgängern zumindest eine Spur angehoben. So spaßig das Gameplay auch ist, ein wenig unpräzise bleibt die Steuerung allerdings dennoch, das alles ändert aber nichts daran, dass das Gesamtpaket von Kirby und der Regenbogen-Pinsel durchaus gelungen ist, wenn es auch einiges an Potential verschenkt hat. Trotz der Negativpunkte ist das neueste Kirby Spiel trotzdem ein empfehlenswertes Vergnügen, das vor allem durch die Warmherzigkeit und die Liebe für Details überzeugen kann.[/rating]

►So testen Wir

In Japan schon längst ein Hit, kommt Puzzle & Dragon jetzt im Zweiterpack mit Puzzle & Dragon Z und Puzzle & Dragon Super Mario Bros. Edition auf einer Cartridge. In unserem Review bringen wir euch das Spielprinzip näher und zeigen, was euch in den beiden unterschiedlichen Versionen erwartet.

Die Qual der Wahl hat man, wenn man Puzzle & Dragon startet. Spiele ich erst die Super Mario Bros. Edition oder lieber doch Puzzle & Dragon Z? Die Antwort auf diese Frage ist ganz einfach: „Kommt darauf an…“ Prinzipiell empfiehlt es sich für den Einsteiger erst einmal mit Puzzle & Dragon Z anzufangen. Hier werden langsam im Verlauf der Geschichte alle Spielmechanismen erklärt und Stück für Stück freigeschaltet. Ist man schnell von Begriff und will gleich mit allen Funktionen lospuzzlen, kann man auch zur Super Mario Edition greifen. Hier sind die Erklärungen nur minimal gestaltet und man muss sich eher selbst mit der Materie befassen. Wer also auf ein schnelles Spielchen brennt, der legt gleich mit der Mario Edition los. Wer genießen möchte und dazu noch eine nette kleine Geschichte haben will, spielt Puzzle & Dragon Z.

„Hat hier jemand eine Story vom Fließband bestellt?“
„Leidest du etwa an Amnesie?“ – Wer diese Frage mit Ja beantworten kann, hat bereits so viele klischeehafte japanische Rollenspiel-Geschichten vor die Augen bekommen, dass ihm wohl tatsächlich ein wenig das Hirn weggebrannt ist. Prinzipiell darf man sich nicht allzu viel von der Geschichte von Puzzle & Dragon Z erwarten. Alles erinnert ein bisschen an Pokémon und 08/15-Animes. Man kann sich am Anfang für einen charakterlosen Jungen oder ein charakterloses Mädchen entscheiden. Dann gibt es noch die Nebencharaktere, bei denen der tollpatschige Dicke und die erfahrene Freundin ab und zu ein paar „lustige“ Sprüche einstreuen und der kleine knuffige sprechende Drache, der sofort dein bester Freund wird ist auch mit von der Partie. Selbstverständlich ist man als frisch gebackener Drachen-Ranger sofort ein Naturtalent im Umgang mit Sphären und wird augenblicklich beauftragt, eine böse Organisation, die den Untergang der Welt herbeiwünscht, zu bekämpfen. Wie gesagt: Von der Story darf man sich nichts erwarten. Und wer denkt, dass in der Super Mario Bros. Edition etwas anderes passiert, als dass Peach entführt wird und von Mario gerettet werden muss, der leidet dann wohl tatsächlich an Amnesie.

Überall Sphären!
Man sollte sich aber nicht von dem halbherzigen Umschlagtuch der kaum vorhandenen Story abschrecken lassen. Immerhin geht es bei einem Puzzle-Spiel hauptsächlich um das Gameplay. Puzzle & Dragon knüpft hierbei an derzeit populäre Puzzle-Games an. In einer Matrix muss man verschiedenfarbige Kugeln, die sogenannten Spähren, so verschieben, dass sie mindestens eine Dreier-Reihe bilden. Die Besonderheit hierbei ist aber, dass man eine gewählte Sphäre ein paar Sekunden lang so viel man will herumschieben kann. Dadurch kann man sich vorher ganz in Ruhe überlegen, die man die Sphären verschiebt und dann auch kompliziertere Züge durchführen. Es gibt insgesamt sechs verschiedene Sphärenfarben. Grün (Holz), Blau (Wasser) und Rot (Feuer) stehen in wechselseitiger Beziehung zueinander, wobei ein Element gegenüber den jeweils anderen entweder eine Schwäche oder eine Stärke hat. Gelb und Lila (Licht und Schatten) sind dem jeweils Anderem gegenüber stark. Hat man dieses Grundwissen, kann im Kampf gegen die Monster und Drachen eigentlich garnichts mehr schief gehen.

Wie der Name schon verrät, kämpft man in Puzzle & Dragon mit Drachen und gegen Drachen. Jeder Drache gehört einem der 5 Elemente an. Löst man eine Sphärenfarbe auf, greift das Monster mit der selben Farbe an. Löst man in einem Zug gleich mehrere Sphären-Farben auf, bekommt man eine Kombo und die Angriffe der Drachen werden stärker. Hier sollte man dann schon darauf achten, welche Monster im Dungeon sind. Sind zum Beispiel viele Wasser-Monster vorhanden, sollte man ein Team mit Pflanzen-Monstern zusammenstellen. Generell wird am Anfang des Dungeons angezeigt, welche Monster in ihm beherbergt sind und welche Sphären vorkommen. Ein Team, welches alle Farben der vorhandenen Sphären beinhaltet und zusätzlich einen Schwerpunkt für den Dungeon hat, ist in den meisten Fällen am besten. Hier unterscheiden sich die beiden Puzzle & Dragon Editionen. In Z wird nur der Name des Monsters angezeigt, so dass man vorher wissen muss, welche Farbe welches Monster hat. In der Mario Edition wird die Farbe praktischerweise gleich mit angezeigt.

Eine Sphären-Farbe haben wir oben noch nicht erwähnt: Die rosa Herzsphären. Nicht nur die eigenen Monster greifen die Gegner an, sondern auch andersrum. Und wenn man zu viel Schaden nimmt, dann heißt es bald „Bye Bye Dungeon!“. Um sich fit zu halten, sollte man im Schadensfall immer die Herzsphären auflösen. Diese Sphären sind übrigens ganz unabhängig von den Monstern immer vorhanden. Man muss also beim zusammenstellen seines Teams nicht darauf achten. Worauf man aber achten sollte, sind die unterschiedlichen Fähigkeiten der Drachen. Jeder Drache hat eine besondere Fähigkeit, die oft passiv zum tragen kommt, wenn er als Anführer aufgestellt wird. Und dazu gibt es noch Fähigkeiten die immer eingesetzt werden können, sobald im Kampf genug Fähigkeitspunkte gesammelt wurden. Dies geschieht durch Angriffe auf gegnerische Monster. Mit den unterschiedlichen Fähigkeiten kann man dann zum Beispiel 3-fachen Holzschaden machen, der Angriff wird drei Runden lang gesteigert oder alle Lichtsphären verwandeln sich in Schattensphären. Es gibt die unterschiedlichsten Fähigkeiten die von Monster zu Monster verschieden sind. Und wenn das nicht schon genug Möglichkeiten zum tüfteln gäbe, kann man bei jedem Kampf auch noch einen Helfer festlegen, der wiederum bestimmte Fähigkeiten hat. Auch hier gibt es wieder ein paar Unterschiede zwischen den Editionen. Selbstverständlich gibt es in der Mario Edition keine Drachen, sondern die beliebten und bekannten Gegner von Super Mario. Außerdem kann man hier nicht alle Monster als Anführer auswählen. Nur Hauptcharaktere wie Mario und Luigi können Anführer sein. Zudem gibt es in der Mario Edition auch gleich zu Beginn Monster die gleich zwei Farben gleichzeitig haben. Vom Grundprinzip her, sind beide Editionen aber gleich. Spezielle Regeln muss man nicht lernen.

Zweimal Taktik in Einem!
Um die Vielfalt der Drachen und Monster noch weiter auszubauen, können sie durch Kämpfe aufgelevelt und verstärkt werden. In den Dungeons findet man gelegentlich Drachen-Eier oder Chips. Aus den Eiern schlüpfen neue Drachen und mit den Chips kann man sie weiterentwickeln. Möchte man ein Monster auch außerhalb des Kampfes schnell aufleveln, kann man die Eier dafür Opfern. Ob man im Dungeon nun Eier oder Chips findet, hängt aber ganz vom Zufall ab. Wem das alles jetzt zu kompliziert klingt, der kann beruhigt sein. Man muss nur ein bisschen auf die Farbwahl achten, dann kommt man durch die meisten Dungeons problemlos durch, ohne sich großartige Gedanken über Fähigkeiten und Taktiken machen zu müssen. Und wenn man ein bisschen levelt, kommt man überall gut durch. Natürlich ist es spannender, wenn man richtig taktiert, tollte Kombos macht und mächtige Teams aufstellt. Man muss aber eben nicht, wenn man nicht will. So ist Puzzle & Dragon eigentlich für jede Altersklasse geeignet.

Das tolle an Puzzle & Dragon ist, dass man gleich zwei Spiele in einem hat. So wird man mit einem großen Umfang belohnt. Man kann auch ganz gut abschätzen, was noch auf einen zukommt, da beide Spiele extrem Linear sind. In Puzzle & Dragon Z gibt es zwar auch eine Stadt, in der man frei herumlaufen kann, aber sie ist wenig spektakulär. In der Super Mario Edition kann man sehen, wie viele Welten und Level noch vor einem stehen. In Puzzle & Dragon Z wird die Welt von der bösen Organisation Paradox in Teile gespalten, die man im Verlauf des Spiels wieder zusammensetzen muss. Auf den 5 Kontinenten gibt es daher verschiedene Gebiete in Form eines Puzzleteils, die wiederum gleich mehrere Dungeons beinhalten. Und da in Dungeons mit unter auch noch Abzweigungen, Truhen, Items und Monster entdeckt werden können, lohnt es sich sogar auch mehrmals in einen Dungeon zu gehen. Grafisch stechen beide Spiele allerdings weder besonders positiv noch besonders negativ heraus.

Puzzle & Dragon Z + Super Mario Bros. Edition
			Wertung der Redaktion: 83/100 Publisher: Nintendo Getestet auf: Nintendo 3DS Preis: 29,00 € Reviewed von: Nina van Aken   Am 7. Mai 2015
10/20	Technik	Läuft wie es soll			Technisch nicht spektakulär
16/20	Umfang	Extrem viele Monster & Fähigkeiten Vorhersehbarer Umfang Extralevel			08/15 Story Sehr Linear
18/20	Gameplay	Super für Zwischendurch Interessantes Gameplay Kann taktisch angegangen werden Große Vielfalt in der Teamzusammenstellung			Eier & Chips erscheinen zu zufällig
39/40	Spezifisch	Für alle Altersklassen geeignet (+5) Zwei Spiele in einem  (+20) Super Preis-Leistungs-Verhältnis  (+8) Gleich Loslegen oder es langsam angehen  (+6) Monster-Farben in Dungeons werden nicht angezeigt (in Z) (-1)

Fazit:

[rating itemreviewed=“Puzzle & Dragon Z + Super Mario Bros. Edition“ rating=“83″ reviewer=“Nina van Aken“ dtreviewed=“7.05.2015″ best=“100″ worst=“0″]

Mit Puzzle & Dragon Z und Puzzle & Dragon Super Mario Bros. Edition hat man gleich zwei Puzzle-Spiele in einem und das zu einem sehr guten Preis! Puzzle & Dragon Z ist alles in allem ein wenig komplexer, umfangreicher und einsteigerfreundlicher und bietet nebenbei noch eine eher weniger spektakuläre Story. In der Super Mario Edition kann man gleich ohne viele Worte einsteigen. Sie eignet sich super für Zwischendurch und versprüht gleichzeitig noch den Charme der Mario Reihe. Das Gameplay unterscheidet sich für beide Spiele aber nur unwesentlich. Es geht darum, gleichfarbige Sphären aufzulösen, Kombos zu schaffen und mit den ganz individuellen Spezialfähigkeiten der Monster die Gegner zu besiegen. Wer möchte, kann sich ausgeklügelte Teams aus Drachen zusammenstellen. Man kommt aber auch ohne zu viel Taktik ganz gut durch. Daher eignet sich Puzzle & Dragons sehr gut für alle Altersklassen.

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►So testen Wir