Mit dem Earforce Z60 von Turtle Beach schauen wir uns ein Headset an, dass derzeit mit den größten Lautsprechern im Gaming-Bereich und 7.1-Surround daherkommt. Ob das Z60 überzeugen kann, erfahrt ihr in unserem Bericht.

Der Hardware-Hersteller Turtle Beach produzierte ursprünglich Sound-Karten, hat aber mittlerweile eine riesige Palette an verschiedensten Headsets für den Gaming-Bereich, darunter auch für lizenzierte Produkte wie PS4 und XboxOne. Das Earforce Z60 ist ein Headset für PC-Gamer und bietet neben einem Amplifier mit eingener Sound-Karte auch riesige 60mm Lautsprecher und 7.1 DTS Headphone:X-Surround.

Verarbeitung und Design
Das Design des Z60 ist schlicht aber stilvoll gehalten: Matt-Schwarz mit roten Elementen. Die Außenschalen haben, passend zum Design des Amplifiers, Lack-Optik und tragen die Gerätebezeichnung „Earforce Z60“. Im Innern der Kopfhörer ist das Turtle Beach Logo in Rot abgebildet. Die Ohrmuscheln sind mit ca. 1,5 cm Schaumstoff gepolstert und die Übergänge sind mit Kunstleder verstärkt. Am Scheitel findet sich eine weitere Polsterung. Sämtliche Übergänge sind gut vernäht. Die Hörer sind stabil an den Bügeln befestigt, sind aber trotzdem sehr flexibel. Sie lassen sich ca. 45° nach Innen kippen und sind um 45° nach Hinten und 10° nach Vorne drehbar. Die Größe lässt sich auf beiden Seiten um 8 Stufen verstellen, also insgesamt um jeweils 3 cm verlängern. Wer die Größe verstellen möchte, sollte definitiv mit beiden Händen agieren, da die Schieber zwar einfach zu bedienen sind, aber ein wenig Kraft benötigen. Dafür sitzt das Headset dann bombenfest und verrutscht nicht, wenn man daran rumspielt oder es auf- und absetzt.

Das Earforce Z60 agiert nach dem Prinzip des closed Transducers und sitzt daher eng an den Ohren um eine ideale Schallabdichtung zu garantieren. Es umschließt die Ohren vollständig und lässt keinen Sound nach Außen durch und, wenn in Betrieb, auch keinen Umgebungslärm nach Innen zum Ohr. Dies und die Tatsache, dass 60mm Lautsprecher eingebaut sind, macht das Z60 zu einem recht großen Gerät. Da das Plastik sehr stabil ist und automatisch in die Ausgangsposition in Richtung Mitte drückt, um einen guten Halt um die Ohren und eine geschlossene Isolierung zu bieten, drückt das Z60 aber besonders bei großen Köpfen. Menschen mit kleineren Köpfen sind hier definitiv im Vorteil. Die Polsterung ist generell sehr bequem, doch nach einiger Zeit des Tragens merkt man nichts desto trotz einen leichten Druck auf den Ohren der unter Umständen auch unangenehm werden kann. Wir empfehlen daher, wie bei allen Headsets, spätestens nach 1 bis 2 Stunden eine kleine Tragepause einzulegen.

Ausstattung und Umfang
Kommen wir zur Technik! Turtle Beach hat an aktueller Technik nicht gespart. Das Headset wird mit dem 3.5mm Klinkenstecker an den eigenen Amplifier angesteckt. Mit seinen eingebauten 60mm Lautsprechern bietet das Z60 die derzeit größten Lautsprecher für Gaming-Headsets. Für die Umwandlung von elektrischen Signalen in Sound wurden Neodym-Magnete verbaut und damit die stärksten permanenten Magnete die im kommerziellen Markt verwendet werden. Mit einer Impedanz von 32 Ohm und 24 Megawatt Verstärkung liegt das Z60 in einem guten Bereich für die Nutzung an PC und mobilen Geräten, da Störgeräusche gut unterdrückt werden und die Lautstärke bei Amplifier-Nutzung höher ist. Die Soundausgabe folgt in 7.1 Surround-Sound. Hier wurde das neue Headphone:X-Prinzip von DTS verwendet. Der Sound wird mit 44.1 Kilohertz und über die eigene 16-bit Soundkarte, die im Amplifier verbaut ist, über USB an das Ausgabegerät weitergegeben. Damit bietet der Amplifier für die Soundqualität die beste Technik, die der Gamer von Heute braucht.

Geliefert wird das Turtle Beach Earforce Z60 in einer stilvollen roten Verpackung. Im Lieferumfang enthalten sind neben den Kopfhörern an sich auch noch ein Mikrofon, der Amplifier, ein Turtle Beach Aufkleber und eine Anleitung für das Anschließen Windows PC und Mac. Das mitgelieferte Mikrofon (siehe Bild mit gesamten Lieferumfang, Mikrofon ohne Schaumstoff-Schutz) ist ca. 15 cm lang und dünn, flexibel und stabil, sodass man die individuell bequemste Mikrofon-Position einstellen kann. Zusätzlich gibt es einen abnehmbaren Gummischutz um den flexiblen Teil, der allerdings Staub anzieht. Wer das vermeiden will, kann das Gummi einfach abnehmen. Auf dem offiziellen Bildern findet sich zwar ein Schaumstoff-Schutz für den Mundteil, dieser ist aber beim tatsächlichen Lieferumfang nicht dabei, was weniger Schlimm ist, da das aktuelle Mikrofon diesen nicht benötigt. Es ist über einen Klinken-Anschluss an das Headset an- und absteckbar. Die Verbindungsstelle befindet sich an der Unterseite, sodass sie sehr unauffällig ist. Das Mikrofon kann man als Standard bezeichnen. Es ist weder besonders schlecht noch besonders gut. Die Soundqualität von einer Aufnahme könnt ihr euch im Fazit anhören.

Usability
Obwohl eine eigene Anleitung für die Inbetriebnahme des Headsets vorhanden ist, braucht man diese nicht wirklich. Das Earforce Z60 ist Plug-and-Play. Da der Amplifier eine eigene Soundkarte hat, ist keine Installation von Treibern notwendig, im Umkehrschluss bedeutet das aber auch, dass die volle Leistung des Z60 nur über den Amplifier gebracht wird. Wer das Headset nur mit Klinke verwendet, zum Beispiel im mobilen Gebrauch, wird kein Surround haben. Die einzigen Einstellungen die man vornehmen muss, ist das Einstellen des Headsets als Standardgerät. Da Game- und Chat-Sound separat ausgegeben werden, muss man hier aufpassen, dass man die Kanäle für Kommunikation und Game richtig setzt. Mehr ist nicht zu tun. Schade nur, dass keine zusätzliche Software vorhanden ist, mit der man noch individuell auf die Einstellungen des Amplifiers zugreifen kann. Das Z60 ist für Windows entwickelt und bietet dort auch die volle Leistung. Macs werden vom Hersteller zwar nicht unterstützt, aber im Idealfall funktioniert das Earforce Z60 auf diesem Betriebssystem auch ohne Probleme. Für Linux-User sieht es beim Z60 aber komplett schlecht aus. Hier kann das Z60 bloß als herkömmliches Stereo-Headset verwendet werden. Wir raten also in diesem Fall vom Kauf ab.

Im alltäglichen Gebrauch macht das Earforce Z60 einen guten Gesamteindruck. Da das Mikrofon problemlos an- und absteckbar ist, kann man das Headset auch als reine Kopfhörer verwenden ohne ein Mikrofon vor dem Gesicht zu haben, wenn man es grade nicht braucht. Das Headset an sich wird an den Amplifier angesteckt und entfaltet dadurch seine volle Leistung. Game- und Chat-Sound werden separat ausgegeben und ihre Lautsärke kann auch am Amplifier einzeln geregelt werden. Das ist ein äußerst praktisches Feature. Auch die verschiedenen Sound-Modi können per Knopfdruck am Amplifier einfach geändert werden. Das Mikrofon lässt sich hier auch Stumm stellen. Zusammen mit dem Amplifier ist die Kabellänge des Z60 ausgezeichnet, da das Kabel weder zu lang noch zu kurz ist. Kritisch wird es aber wenn man es ohne Amplifier verwenden will. Da ist das Kabel dann nämlich für manche Anwendungsbereiche zu kurz. Für mobile Audio-Geräte und Handhelds ist die Länge ausreichend, will man das Headset aber an einen Fernseher oder in Kombination mit einem Instrument verwenden, wird man keine bequeme Nutzung haben. Das Earforce Z60 ist für’s PC-Gaming geschaffen und nicht für den Universalgebrauch.

Leistung
Im Leistungstest haben wir uns ganz genau angeschaut, was das Z60 kann und was die Unterschiede in den verschiedenen Sound-Modi sind. Gleich beim ersten Testhören fällt auf: Die Lautstärke ist im Vergleich zu anderen Kopfhörern relativ leise, und das trotz Closed-Transducer-System und einer Impedanz von 32 Ohm. Aber bitte nicht falsch verstehen: Das Z60 ist nicht „zu leise“, ganz im Gegenteil: Der voll aufgedrehte Sound ist laut, aber nicht so laut, dass man Gefahr läuft einen Hörsturz zu erleiden. Viele Headsets können standardmäßig so laut eingestellt werden, dass es ungesund werden kann. Beim Earforce Z60 liegt der Umfang der Lautstärke in einem guten Bereich. Nur in der Nutzung ohne Amplifier muss man die Ausgabegeräte teilweise auf höchste Lautstärke stellen, um eine gute Hörlautstärke zu bekommen. Das ist dann schon ein wenig unpraktisch. Das Preis-Leistungs-Verhältnis ist auf jeden Fall gerechtfertigt. Derzeit ist das Z60 für 100 Euro erhältlich. Das ist für unseren Markt derzeit der Standardpreis für Headsets mit 7.1 Surround. In den USA kostet es umgerechnet aber ca. 30 Euro weniger als bei uns in Europa.

Ein ganz besonderes Feature sind übrigens die 60mm Lautsprecher in Kombination mit dem 7.1 DTS Headphone:X-Surroundsound. Durch die großen Lautsprecher gelingt die Sound-Lokalisation ausgesprochen gut. Selbst im Stereo-Modus hört es sich so an, als würde die Soundquelle nicht direkt am Ohr sitzen, sondern räumlich an den Hörer herangetragen werden (Einmal dachte ich, dass jemand an meiner Türe klopft, dabei war das bloß ein Element aus einem Lied, welches zufällig aus der gleichen Richtung kam). Das ist zum einem den geschlossenen System zu verdanken, zum anderen durch die großen Lautsprecher. Was das Z60 von anderen 7.1 Headsets abgrenzt, ist die Einstellung des Center-Kanals. Während oft die Standards an Filmen gemessen werden und damit die Einstellungen des Sounds auf Wohnzimmer- und Kinosäle zugeschnitten sind, gelten im Game-Bereich andere Regeln. Im Vergleich zu anderen Geräten nimmt man die Töne der Center-Box beim Z60 nicht komplett frontal wahr, sondern auf mittlerer Höhe und leicht von Oben. Hiermit klingt der Sound so, als würde er gleich vom Spielcharakter kommen, was Spiele mit Ego-Perspektive realistischer macht.

Im Test haben wir Diablo 3 gespielt und verschiedene Musik-Genres angehört. Dabei haben wir auch die drei verschiedenen Sound-Modi angehört und verglichen. Diese sind Musik, Film und Game. Ganz unabhängig von den Modi kann man die Soundqualität als prinzipiell sehr gut bezeichnen. Die Sounds sind stets klar und es gibt keinerlei Anzeichen von Rauschen und Knistern. Generell ist das Z60 aber für bassgeladene Klänge ausgelegt. Im Vergleich zu anderen Elementen sind die Bässe extrem präsent, übertönen aber nicht die Hauptelemente. Die Hauptelemente in den Mitten sind klar, die Abgrenzung von Stimmen gut. Nur in den Höhen und Details schwächelt das Z60 vergleichsweise. Details wie sehr hintergründige Töne und verblassende Töne werden gelegentlich verschluckt oder übertönt. Das Z60 eignet sich daher nicht für diejenigen, die hauptsächlich Musik hören, die feine Details enthält, wie zum Beispiel Orchester-Musik. Stattdessen sollte man hier lieber Genres wie Elektro, Metal oder auch Pop anhören. Das Headset ist auf Videospiele und Action ausgelegt und schafft in diesem Bereich auch genau das, was es soll.

Die verschiedenen Sound-Modi unterscheiden sich deutlich voneinander. Der Game-Modus klingt alles in allem am vollsten und ganzheitlichsten. Hier kann man die höchste Bass-Intensität feststellen. Von Seiten der Sound-Lokalisation kann man sagen, dass hier der Sound die höchste räumliche Auflösung bietet. Es wird besonders viel Fokus auf Sound von Hinten gelegt. Vergleichsweise setzt der Musik-Modus den Fokus auf die vorderen Boxen und die Töne sind klarer, ein wenig Lauter und besser voneinander getrennt. Besonders gesprochene Stimmen sind hier gut hörbar. Der Film-Modus ist ein Mittelding aus beiden Modi und leider vergleichsweise unausgeglichen, besonders wenn sich laute und leise Szenen abwechseln, muss man die Lautstärke oft nachjustieren.

Earforce Z60
			Wertung der Redaktion 86/100 Hersteller: Turtle Beach Getestet auf: Windows 7 Preis: 99€ Reviewed von: Nina van Aken Am 7. Dezember 2014
15/20	Usability	Plug-and-Play Anleitung vorhanden Funktionen des Amplifiers bequem nutzbar Getrennte Lautstärkereglung für Chat- und Game-Sound			Keine weiteren Einstellungsmöglichkeiten Klinken-Kabel ohne Amplifier zu kurz Offiziell nur für Windows-Betriebssysteme
19/20	Ausstattung & Umfang	Gigantische 60mm Lautsprecher 7.1 DTS-Headphone:X-Surroundsound Amplifier mit eigener Soundkarte Gute Technik insgesamt			Mikrofon „nur“ Standard
17/20	Verarbeitung & Design	Schlichtes aber stilvolles Design Flexibel aber stabil verbaut Gut gepolstert Gute Abschirmung durch closed Transducer-Prinzip			Höhrer drücken nach innen Für große Köpfe schnell unbequem
35/40	Leistung	Fokus auf Bässe gelegt Ganzheitlicher und voller Sound Gutes Preis-Leistungs-Verhältnis Center-Box-Position auf Games ausgelegt Gute Soundlokalisation			Ohne Amplifier eher leise Film-Modus unausgeglichen Nicht für detailreiche Musik ausgelegt

Fazit: [rating itemreviewed=“Earforce Z60″ rating=“86″ reviewer=“Nina van Aken“ dtreviewed=“07.12.2014″ best=“100″ worst=“0″]Hör dir das Fazit an und überzeug dich von der Mikrofonqualität

Das Earforce Z60 kommt in einem schlichten aber stilvollen Design einher und ist sehr gut verarbeitet. Die Hörer sind für ihre Größe recht flexibel aber trotzdem stabil verbaut, sodass sie nicht rutschen oder sich unfreiwillig verstellen. Das Mikrofon kann man als „Standard Turtle Beach“-Mikrofon bezeichnen: Abnehmbar, flexibel Einstellbar und mit guter Tonqualität. Das Z60 ist ein closed Transducer-Headphone und sitzt daher fest am Kopf und umschließt die Ohren komplett. Dies führt aber besonders bei großen Köpfen schneller zu unangenehmem Druck. Technisch bietet das Z60 mit seinem Amplifier mit eigener Soundkarte eigentlich alles, was man sich von einem guten Gaming-Headset erwarten darf. Gigantische 60mm Lautsprecher und 7.1 DTS-Headphone:X-Surroundsound inklusive. Durch die Funktionen des Amplifiers lässt sich das Z60 bequem bedienen. Die Lautstärke von Chat- und Game-Sound können separat reguliert werden und verschiedene Sound-Modi ausgewählt werden. Das reine Klinken-Kabel ohne Amplifier ist leider recht kurz, weshalb der mobile Gebrauch in manchen Fällen eingeschränkt gut funktioniert. Generell ist das Z60 sehr basslastig und legt hier auch seinen Fokus. Die Ausrichtung der Center-Box ist besonders für Spiele aus der Ego-Perspektive gemacht. Der Sound ist ganzheitlich und voll, aber ohne Amplifier eher leise. Für detailreiche Musik ist das Z60 aber nicht ausgelegt. Abgesehen von dem etwas unausgeglichenen Film-Modus, holen die beiden anderen Sound-Modi das beste aus dem Material heraus. Zusammenfassend kann man sagen, dass das Turtle Beach Earforce Z60 ein kompetentes Headset für PC-Gamer ist, die viel Wert auf auf gute Qualität von Action- und Bass-geladenen Sounds legen. Als mobiles Universalgerät ist es aber nicht gedacht.[/rating]

►So testen Wir

„Willkommen in der Welt der Pokémon“ – 11 Jahre nach dem Release der ursprünglichen Pokémon-Versionen Saphir und Rubin kommen nun die Remakes Alpha Saphir und Omega Rubin für den Nintendo 3DS. Und die können sich sehen lassen!

Auf eine große Reise durch eine unbekannt Welt gehen. Kleine Monster fangen und sie trainieren. Mit Strategie Effektivitäten ausnutzen andere Trainer besiegen. Zusehen wie sich seine Pokémon zu stärkeren Wesen entwickeln und neue Attacken erlernen. So ist das in der Welt der Pokémon. Wie jedes klassische Spiel der Serie beginnen auch Alpha Saphir und Omega Rubin damit, dass dein Charakter, du kannst zwischen einem Jungen und einem Mädchen wählen, in ein winziges Dort irgendwo in der Pokémon-Welt zieht. Noch völlig unerfahren im Umgang mit Pokémon bekommst du eine kleine Starthilfe von deinen Nachbarn: Poké-Professor Birk und seinem Nachwuchs. Ehe du dich versiehst, hast du dein erstes eigenes Pokémon, einen Pokédex, indem du wichtige Informationen zu den Monstern sammelst, und findest dich auf dem Weg in neue Abenteuer wieder. Fange alle Pokémon, besiege die 8 Arenaleiter um dich für die Poké-Liga zu qualifizieren und der beste Trainer in ganz Hoenn zu werden oder züchte und trainiere dir die besten Pokémon um im Kampf gegen deine Freunde zu glänzen. Hat man die Hauptstory einmal durch, bestimmst du das endgültige Ziel des Spiels! Es muss aber auch gar nicht enden, wenn du nicht willst…

Detailreich und komplett überarbeitet!

Während die ursprüngliche Dritte Generation von Pokémon noch auf dem GameBoy Advance strahlte, bekommen wir auf dem 3DS nun einen wahren Augenschmaus vorgelegt. Die komplette Welt wurde überarbeitet und an den Grafikstil von den Editionen X und Y angepasst. Das bedeutet nicht nur, dass passende und unter Umständen gigantisch wirkende Kampfanimationen eingeführt wurden, sondern auch, dass die Umgebung den neuen Standards angepasst wurde. Realistischer wirkende Grafiken und Sprites lassen den Spieler ein vollkommen neues Feeling für diese Generation entwickeln. Was aber wirklich wichtig ist, sind all die kleinen Details die die Entwickler dem Spiel spendiert haben. Wingulls spielen am Strand und fliegen davon, wenn man ihnen zu nahe kommt. Wolken spiegeln sich in Pfützen wider. Läuft man über eine Hängebrücke, so fängt sie an zu wackeln. Auf den Bildern im Kunstmuseum sind tatsächlich Pokémon zu erkennen. Jede einzelne Beere hat ihr eigenes Aussehen. In den Regalen der Händler sieht man ihre Waren ganz genau. Poké-Puppen stehen in Schränken. Omega Rubin und Alpha Saphir glänzen mit ihrem Detailreichtum und geben damit ein noch viel tieferes Gefühl, tatsächlich in einer Welt mit Pokémon zu leben.

Auch wurden Figuren und Szenen viel lebendiger gestaltet. Hier und da werden kleine Cutscenes eingebaut. Finden wichtige Gespräche statt, so werden sie durch interessante Perspektiven und Kamerafahrten besonders hervorgehoben. Trainer und herumstehende Personen drehen den Kopf nach dir, wenn du an ihnen vorbeiläufst. Die Figuren zeigen richtige Emotionen. Untermalt wird das ganze noch durch einen überarbeiteten Soundtrack. Für manch einen werden diese grafischen Details eher nebensächlich sein, doch sie sind ein bedeutender Schritt zu einem „3D-Pokémon“, von dem die Fans seit Anbeginn träumen. Zu meckern gibt’s aber natürlich trotzdem etwas, denn das I-Tüpfelchen fehlt immer noch: Einen 3D-Effekt auch außerhalb von Kämpfen. Speziell in besonderen Szenen hätte ein 3D-Effekt noch viel mehr aus dem Spiel rausholen können. Außerdem sind die bekannten Ruckler in Kämpfen leider immer noch präsent. Führt man eine besonders aufwendige Attacke aus oder erhält ein Level-Up kann es gelegentlich passieren, dass der Bildschirm für kurze Zeit stockt.

„Der Abfalleimer ist leer“
Während man vergeblich Abfalleimer nach irgendwelchen tollen Items durchsucht, kann man sich getrost darauf verlassen, dass das Spiel die interessantesten Funktionen standardmäßig bereit hält. Nicht bloß die Neuerungen von Damals, wie Doppelkämpfe, neue Fahrräder oder die ausgebaute Beeren-Zucht, sind mit von der Partie, sondern auch wichtige Spielerleichterungen aus jüngster Zeit. Darunter gehört unter anderem der neue EP-Teiler, der gewonnene Erfahrungspunkte mit allen Pokémon im Team teilt, sowie eine vereinfachte Boxen-Bedienung und das mehrmalige Einsetzten von Attacken-TMs. Der Touch-Bildschirm wird zur Organisations-Einheit Nummer 1. Dort können wieder auf die Funktionen des „Spiel-Navi“ zugegriffen werden, welches in Pokémon X und Y eingeführt wurde. Darunter fallen Pokémon-Ami, ein Minispiel in dem die Zutraulichkeit der Pokémon gesteigert wird, das Super-Training, eine Art EV-Training für diejenigen, die ihre Pokémon ganz speziell trainieren wollen und natürlich das PSS indem wichtige Online- und Lokale-Funktionen zu finden sind.
Die komplett neuen Funktionen sind aber das wirkliche Gameplay-Highlight von Pokémon ORAS. Da wäre zum einen das Karten-Navi. Eine gewöhnliche Karte, denkt man auf den ersten Blick. Dem ist aber nicht so! Die Karte hält viele tolle Extras bereit. So kann man sich zum Beispiel anzeigen lassen, wo sich reife Beeren befinden oder Trainer die einen Rückkampf fordern. Letzteres ist besonders interessant, da man sich sämtliche Details zum Trainer anschauen kann. So weiß man sofort wen man aufsuchen muss und welche Pokémon der Trainer dabei hat. Ein absolut praktisches Gerät. Das Video-Navi ist weniger spektakulär. Nachrichten aus Hoenn jederzeit dabei zu haben mag ganz interessant sein, aber auf die Dauer wird man immer mit den selben Informationen versorgt, sodass diese Funktion schnell langweilig wird.

Die meiste Spannung wird aber das Poké-Navi bringen. Ein Gerät, das beim Fangen und Trainieren von Pokémon gelungen gut zum Einsatz kommt. Es zeigt pro Gebiet, welche Pokémon bereits gefangen wurden, welche noch nicht gefangen wurden und ob man bereits alle Pokémon gefangen hat. Wer sie alle fangen will, hat mit dem Gerät auf jeden Fall einen großen Vorteil. Pokémon verstecken sich im hohen Gras aber manchmal machen sie auf sich aufmerksam. Dann sieht man ein paar Ohren im Gras, hört den Ruf des Pokémons und muss sich ganz, ganz langsam anschleichen um das Pokémon nicht zu verscheuchen. Dank des Schiebe-Pads ist das auch sehr einfach. Der Such-Radar des Poké-Navis zeigt dabei Informationen zum Pokémon an. Je öfter man einem Pokémon begegnet ist, desto präziser wird der Radar. Anfänglich muss man sich mit Informationen zur Gestalt und zum Level zufrieden geben, aber später warten genau die Infos die der ambitionierte Ass-Trainer braucht: Fähigkeit, besondere Attacken und sogar die genetischen IV-Werte! Die Suche nach dem perfekten Pokémon wird somit um ein vielfaches einfacher.

Weil Remake nicht bloß Grafik-Politur ist
Während heutzutage Remakes oft bloß Portierungen auf neuere Konsolen sind und mit einer schlichten Grafik-Politur einherkommen, beweist Pokémon ORAS genau das Gegenteil. An der Story hat sich nicht viel geändert. Es geht immer noch darum, dass Team Aqua das mysteriöse Urzeit-Pokémon Kyogre erwecken will, um die gesamte Welt mit Wasser zu überdecken. Repräsentativ wird in Pokémon Omega Rubin Team Magma Groudon erwecken wollen um die Welt zu einer riesigen Landmasse zu machen. Obwohl es sich bei den Dialogen immer noch um die gleichen wie Damals dandelt, kommen sie durch die grafische Unterstützung und die bessere Ausarbeitung der Figuren viel besser und eingehender zum Ausdruck. Das ändert natürlich nichts daran, dass die Geschichte an manchen Stellen einfach schlichtweg schlecht ausgearbeitet und flach ist. Aber wann hatte Pokémon schon jemals eine gut ausgearbeitete Geschichte? (Hier verweise ich ganz dezent auf die Editionen Schwarz und Weiß.) Abgesehen von der ursprünglichen Geschichte hat man sich aber noch mehr einfallen lassen. Die Delta-Episode erweitert das Spiel um zusätzlichen Inhalt, inklusive legendäre Pokémon und erweiterten Erklärungen rund um die neu eingeführte Protomorphose, eine Art Mega-Entwicklung die Kyogre und Groudon durchführen können! Und ja: Mega-Entwicklungen sind auch mit von der Partie. Mega-Steine kann man überall in Hoenn finden und damit sein Pokémon um einiges stärker machen. Leider ist die Einführung der Mega-Entwicklungen recht langweilig und plötzlich gestaltet. Aus dem Nichts und innerhalb von zwei Minuten ist man in Besitz eines legendären Latios/Latias und kann Mega-Entwicklungen durchführen. Dieses neue Story-Element wirkt so dermaßen deplatziert und aufgesetzt, dass es wirklich nicht mehr schön ist. Und dieses Ereignis ist nicht das einzige, das irgendwie überraschend kommt. An manchen stellen wird man von Rivalen und Freunden gefragt, ob man sie zu einem bestimmten Ort begleiten möchte und auf einmal sitzt man am anderen Ende von Hoenn. Praktisch, wenn man sich Backtracking ersparen möchte, aber im Endeffekt geht dadurch viel vom Feeling und dem Entdecker-Drang verloren, der Pokémon ausmacht.

Nichtsdestotrotz darf man sich vor allem auf einige komplett überarbeitete Inhalte freuen. Gestrichen wurde nichts, dafür ordentlich aufgemotzt. Fangen wir mit den Arenen an. Die einfachen Grafiken und Rätsel der GameBoy Advance Generation sind Geschichte. In ORAS sind die Arenen ihrem Elementtyp und Arenaleiter so angepasst, dass die Arena tatsächlich von sich überzeugt. Gleichen gilt auch für das Rätselhaus, in dem nun viel komplexere und schönere Rätsel aufgebaut sind. Was früher technisch einfach nicht möglich war, ist heute mit dabei. Die kleine heiße Quelle in Bad Lavastadt wurde realistischer gestaltet und die Beeren-Felder hinter dem Haus des Beerenmeisters sind gigantisch! Im Raumfahrtzentrum hat man sich von der NASA und Mission Control inspirieren lassen und im Versteck von Team Aqua gibt es viel zu entdecken. Die Stadt Malvenfroh-City hat wahrscheinlich die größte Wandlung mitgemacht. Sie besteht jetzt aus einem riesigen mehrstöckigen Komplex, in dem sich auch viele Läden und Herausforderungen finden lassen. Kampf-Restaurants, Umkehrkämpfe, Masseure und vieles mehr. Die älteren Bewohner von Malvenfroh-City erzählen sogar aus der alten Zeit, in der die Stadt noch viel kleiner war. Diese Anspielungen auf andere Pokémon-Editionen finden sich überall in Hoenn. Mal erzählt jemand von der Traumforscherin die sich in X und Y und im Pokémon-Traumradar finden lässt oder man kann sich im Museum Gesteinsproben aus den verschiedenen Regionen der Pokémon-Welt anschauen. Im Meereskunde-Museum gibt es sogar ein Modell der MS-Anne! Diese vielen kleinen Anspielungen und die tolle Lokalisierung zeigen, dass viel Liebe in dieses Remake gesteckt wurde.

„Eins… zwei … und schwupp! Garados hat Platscher vergessen und Taucher erlernt“
Als in der dritten Pokémon Generation einige Neuerungen eingeführt wurden, war darunter auch das VM Taucher. Eine nette Attacke, in der der Anwender untertaucht um dann in der nächsten Runde aus den Tiefen des Wassers wieder aufzutauchen und dem Gegner gehörig eins reinzuhauen. Aber viel besser war Taucher eigentlich als Attacke die auf die Umgebung wirkt, denn mir ihr kann man wirklich in die Tiefe tauchen und geheime Orte finden und neue Pokémon fangen. Auch neu waren die Geheimbasen. Mit der Attacke Geheimpower kann man sich an bestimmten Stellen eine Geheimbasis eröffnen, die man mit vielen Items individuell einrichten kann. Die neuen Geheimbasen können sogar von Freunden besucht werden und in ihr können Kämpfe ausgetragen werden. Zu guter Letzt gibt es noch die Pokémon-Wettbewerbe. Dort kann man sein Pokémon Attacken vorführen lassen, die einer bestimmten Kategorie zugeordnet sind. Wer das Publikum überzeugt, hat gewonnen! Eine wichtige Rolle spielen hier die Pokériegel. Während man in den ursprünglichen Editionen stundenlang auf Beeren-Suche war um dann Ewigkeiten mit einem Beeren-Mix-Minispiel verbracht hat, ist dies nun alles sehr vereinfacht worden. Kein nerviges Minispiel mehr, einfach Beeren wählen und die Statuswerte für den Wettbewerb erhöhen. Man bekommt sogar ein spezielles Cosplay Pikachu geschenkt, welchem man verschiedene Kostüme anziehen kann und somit in jeder Kategorie zu glänzen.

Pokémon Omega Rubin & Alpha Saphir
			Wertung der Redaktion: 89/100 Publisher: Nintendo Getestet auf: Nintendo 3DS XL Preis: 45 € Reviewed von: Nina van Aken Am 28. November 2014
19/20	Technik	Komplett überarbeitete Grafik Soundtrack der sich hören lassen kann Wunderschöne Sprites und Animationen			Manchmal Ruckler in Kämpfen
19/20	Umfang	Unendliches Spielvergnügen Nach normaler Hauptstory noch Delta Episode Wettbewerbe und Geheimbasen Überarbeitung von Arenen und Arealen			Diverse Storyelemente wirken zu plötzlich
20/20	Gameplay	Viele Neuerungen Errungenschaften der neueren Editionen eingebaut Poké-Navi besonders für Pro-Gamer hilfreich
31/40	Spezifisch	Extrem viele grafische Details & Kleinigkeiten (+10) Kein Stress mehr mit Beeren (+5) Viele legendäre Pokémon (+6) Bequemstes Gameplay dank unzähliger Neuerungen (+10) Mega-Ring wird verhältnismäßig unspektakulär eingeführt (-5) Aber eben doch nur ein Remake (-3) 3D immer noch nur in Kämpfen (-1)

Fazit:

[rating itemreviewed=“Pokémon Omega Rubin & Alpha Saphir“ rating=“89″ reviewer=“Nina van Aken“ dtreviewed=“28.11.2014″ best=“100″ worst=“0″]

Pokémon Omega Rubin und Alpha Saphir ist ein gelungenes Remake der originalen Spiele. Technisch haben sich die Entwickler alle Mühe gegeben und Grafik und Sound komplett überarbeitet. Wichtige Szenen werden jetzt mit tollen Perspektiven und ausdrucksstarken Charakteren betont. Besonders der Detailreichtum und die Anspielungen auf andere Pokémon-Editionen lassen ein gutes Feeling aufkommen. Da im Gameplay die Errungenschaften der letzten Generationen übernommen wurden und noch mit Poké-Navi und Karten-Navi zwei unverzichtbare Gadgets für den Ass-Trainer eingebaut wurden, macht das Sammeln und Trainieren der Pokémon ganz besonders viel Spaß. Komplett überarbeitet wurden Arenen und sogar ganze Städte. Obwohl die Story eher unspektakulär und aufgesetzt wirkt und oft sehr zufällig wirkende Elemente enthält, kann man sich auf die Delta-Episode mit vielen legendären Pokémon und neuer Story freuen. Auch die alten Spielerlebnisse wie Wettbewerbe, Geheimbasen und Taucher-Areale wurden an die neue Zeit angepasst. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Pokémon Omega Rubin und Alpha Saphir ein absolut gelungenes Remake ist, aber eben nur ein Remake. Das sollte man immer bedenken!

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►So testen Wir

Wem Darksiders gefallen hat und wer die Souls Spiele bereits zur Genüge durchgezockt hat und die Zeit bis zu Bloodborne noch mit einem wohl vergleichbaren Game überbrücken möchte, den wird seine Suche früher oder später zu Lords of the Fallen führen. Was kann der so sehr mit Dark Souls verglichene Titel den Spielern denn nun bieten?

Ähnlich wie bei den Souls Spielen wirft uns das von CI Games und Deck13 entwickelte Lords of the Fallen sofort mitten ins Geschehen – ohne weitere Erklärungen. Später klärt sich, man war ein Gefangener, der für seine Sünden die er begangen hat unschöne, aber doch recht dekorative Markierungen und Symbole ins Gesicht tätowiert bekommen hat. Nun hat man die Chance, diese schlechten Taten wieder gut zu machen, indem man den Menschen im sogenannten Kloster Keystone hilft, sich gegen dämonenartige Feinde einer anderen Dimension – den Rhogar – zur Wehr zu setzen und sie zurück zu treiben. Na dann, auf geht’s!

Hier gibt’s viel zu entdecken

So stürzt man sich also als Harkyn in den Kampf, doch zuvor hat man noch die Möglichkeit seine Fähigkeiten festzulegen. Dazu hat man zwei Mögliche Pfade zur Verfügung, einen Geistigen und einen Körperlichen. Jeder besitzt 3 Unterkategorien, die man beliebig kombinieren kann. Neben den typischen Klassen wie Krieger, Magier, und Schurke kann man sich so seine beliebigen Unter-Klassen zusammenbauen. Zum Beispiel lässt sich ein Krieger mit den Skills/der Magie eines Schurken kombinieren. Die Klassen sind selbsterklärend: Ist man Schurke, baut man eher auf flinke und hinterhältige Angriffe, steckt aber kaum Schaden ein, während der Krieger zwar langsam ist, aber dafür auch gröbere Treffer wegsteckt. Der Magier tut was ein Magier eben so tut, Magie raus puffern.

Die ersten Schritte im Spiel führen uns durch die Hallen von Keystone. Hier gibt es sehr viele versteckte Orte, verschlossene Türen, und Dokumente. Die feinen Partikeleffekte und atmosphärisch wirklich schön gesetzten Lichter verschönern dabei die Erkundungstouren. Grafisch sieht Lords of the Fallen nämlich umwerfend aus. Vor allem wenn man in den äußeren Bereichen der Gebiete auf der Suche nach Questitems und besseren Waffen. Die Musik trägt einen weiteren positiven Aspekt zur Spielwelt bei. Die schön komponierte und eingespielte Musik ergänzt den grafischen Teil und sorgt für eine ansprechende Athmosphäre. Wenn die Soundausgabe einwandfrei funktionieren würde, hätte man bezüglich Grafik und Sound gar nichts zu meckern. Leider fallen während dem Spielen immer wieder mal die Tonspuren aus,  was doch recht nervig werden kann.

Nicht sehr umgänglich

Sehr gesprächig zeigt sich Harkyn allerdings nicht. Man läuft im Spiel zwar ohnehin nicht vielen Personen über den Weg, wenn man dann aber doch auf den ein oder anderen NPC trifft beschränkt sich die Kommunikation auf ein simples „Such meinen Dolch.“ Bis man die gewünschten Dinge gefunden hat, rühren sich die Auftraggeber nicht vom Fleck. Einen stimmigen Tagesablauf der Charaktere sucht man vergeblich. So zeigt sich leider bereits nach kurzer Zeit, dass Lords of the Fallen nicht den größten Spieleumfang zu bieten hat.

Der Weg, den Harkyn gehen muss, um die Lords of the Fallen zu besiegen und somit die Welt der Menschen zu schützen führt den Spieler nur in wenige, nicht besonders abwechslungsreiche Gebiete.

Viel Abwechslung gibt’s nicht, was sehr schade ist, denn mit einer entsprechend gut aussehenden Welt und prächtigem Grafikkleid hätte man gerne mehr gesehen. So hat man aber abgesehen vom winterlich verschneiten Kloster und diversen Dungeons nicht viel auf dem Serviertablett.

Eine Herausforderung entsteht dabei aber durch die fehlende Map. Man schafft es zwar dennoch die Pfade in dem Dungeongewirr finden, kartografisch veranlagte Spieler könnten aber auch dazu motiviert werden, sich ein paar Skizzen zu machen – oder aber einen Guide zur Hand zu nehmen, denn wirklich viel Motivation auf das Spiel einzugehen kam leider aufgrund platter Story und grob gestrickten Charakteren nicht auf.

Zu Beginn des Spiels steht man in einem Kloster, weiß nicht wer der Charakter ist, mit dem man sich da abgeben muss und erhält auch sonst kaum Erklärungen zur Spielwelt. Es fehlt die Verbindungskette zwischen Game und Spieler. Lords of the Fallen schafft es leider nicht so wie Dark Souls, den Spieler in seinen Bann zu ziehen.

Spieler der DarkSouls Reihe werden kaum Probleme mit dem Spiel haben. Die verschiedenen Phasen, mit denen die Bossgegner ausgestattet sind machen die Kämpfe zwar interessant und wecken doch etwas Nervosität, sind aber kaum eine Herausforderung. Das Konzept, der wechselnden Angriffe der Bossgegner abhängig von der Phase, in die man ihn getrieben hat, ist gut gelungen. Das Gameplay wird dadurch etwas interessanter gestaltet. Wir bekommen dadurch viel mehr das Gefühl, dass der Gegner tatsächlich auf unsere Angriffe reagiert.

Trotz genügend Heiltränke und Items, die man während dem Spiel finden kann wird es natürlich passieren, dass man hin und wieder das Zeitliche segnet, startet man beim letzten Checkpunkt-Kristall wieder, allerdings ohne seine gesammelte Erfahrung. Kommt euch bekannt vor? Sollte es auch, denn genauso funktionierten auch die Souls Spiele. Man verliert bei Lords of the Fallen genauso seine gesammelte Erfahrung, mit einem großen Unterschied: man hat nicht unendlich Zeit um diese wieder zu beschaffen. Ein Prozentzähler gibt einem an, wie viel seiner verlorenen Erfahrung man überhaupt wieder bekommt sobald man den Ort des unerwünschten Ablebens erreicht hat. Gleichzeitig gibt es aber einen Erfahrungsbonus, der mit jedem erfolgreich besiegten Gegner steigt. Legt man die Erfahrung nicht in den Speicherpunkt, die als große rote Kristalle im Spiel vorhanden sind, steigt dieser Zähler immer weiter an und bringt mehr Erfahrung. Man kann also entscheiden, ob man seine gesammelten Punkte lieber sicher verstauen will, und dafür auf die Boni verzichten, oder aber lieber eine Chance auf die Boni haben und dafür riskieren, auch mal einige auf einmal zu verlieren. Das bleibt jedem Spieler selbst überlassen. Die Speicherkristalle sind zusätzlich dazu da Energie aufzuladen, sowie Potions aufzufüllen und die Ausrüstung auszuwechseln und anzupassen.

Da ginge doch mehr …

Viel neues Spielprinzip steckt hinter Lords of the Fallen leider nicht. Man erreicht kaum neue und abwechslungsreiche Gebiete und man kann sich nur sehr schwer mit den Charakteren identifizieren. Was für Beweggründe hat Harkyn überhaupt, den Menschen zu helfen, wenn er doch als brutaler und gewissenloser Verbrecher markiert wurde? Woher der Sinneswandel? Klar kann man sich bei den Quests dazu entscheiden, den Leuten auch nicht zu helfen und ihnen die kalte, emotionslose Schulter zu zeigen, trotzdem beeinflusst das den Charakter kaum und wirkt sich begrenzt auf das Spiel aus.

Potential wäre wohl da gewesen, aber dafür ist das Spiel tatsächlich zu ‚klein’ geraten. Es fehlen die abwechslungsreichen und die interessanten Personen, die dem Ganzen Leben einhauchen. Zurück bleibt nach dem Spiel lediglich der Eindruck, vielleicht den Prolog von etwas gesehen zu haben, dass möglicher Weise einmal etwas Großes hätte werden können.

Entwickler-Gameplay Video

Lords of the Fallen
			Wertung der Redaktion: 62/100 Publisher: Square Enix Getestet auf: PS4 Preis: 59,99€ Reviewed von: Anna Weixelbaum Am 13. November 2014
15/20	Technik	Grafik  Details  Musik			Sound fällt öfters aus
10/20	Umfang	viel zu Entdecken  versteckte Items			wenig Gebiete  wenig Abwechslung  wenig Charaktere  keine Schwierigkeitsgrade
15/20	Gameplay	Prinzip der Souls Spiele  verschiedene Spielweisen			geringer Wiederspielwert  wird langweilig  wenig Abwechslung
22/40	Spezifisch	individuelles Erfahrungspunkte-System (+10)  gutes System zur Klassenerstellung (+7)  gelungenes Kampfsystem (+5)  zu einheitliche Gegner (-10)  zu viel Backtracking (-8)

Fazit:

[rating itemreviewed=“Lords of the Fallen“ rating=“62″ reviewer=“Anna Weixelbaum“ dtreviewed=“13.11.2014″ best=“100″ worst=“0″]Die DarkSouls-Spiele grafisch aufpoliert. So könnte man über Lords of the Fallen denken. Könnte man. Das stimmt so aber leider nicht. Zu wenig Abwechslung, eine zu kleine Spielwelt und eine unnahbare Story dämpfen den Spielspaß. So wie das Wetter bleibt Lords of the Fallen eher kalt.[/rating]

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Nach über 8 Assassin’s Creed Games  – ja, es sind tatsächlich schon so viele – wollte Ubisoft wohl auch etwas anderes machen und so dürfen Spieler nun endlich auch mal die andere Fraktion des Jahrtausende alten Krieges zwischen Assassinen und Templer genauer kennen lernen. Wir haben Templer’s Creed – nein wir meinen natürlich Assassin’s Creed Rogue für euch getestet.

Home, sweet Home

Die Gegend, in der man seine ersten Spielminuten verbringt, wird euch sehr schnell sehr bekannt vorkommen, und das zurecht. Man schlüpft als Spieler in die Rolle des jungen Shay Patrick Cormac, ein Assassine der zusammen mit seinem Freund Liam, bei dem aus Assassin’s Creed 3 bekannten Achilles und dessen derzeit noch lebenden Kumpanen und Freunden in Ausbildung ist. Wie üblich wird man also erst einmal mit allen gängigen Taktiken der Assassinen vertraut gemacht, damit auch Neueinsteigern das Spielprinzip erklärt wird. Alle Alt-Assassinen wissen bereits wie sie sich zu verhalten haben und dürften in wenigen Minuten mit der ganzen Angelegenheit fertig sein. Dann startet man gleich richtig in die Story, denn als Shay auf eine Mission geschickt wird, um ein wichtiges Artefakt für die Bruderschaft der Assassinen zu besorgen, passiert etwas, das Shay nicht erwartet hatte und das nicht nur die Stadt in der das Artefakt versteckt war, sondern auch seine Ansichten und Einstellungen über und zu den Assassinen in ihren Grundfesten erschüttert. Er erkennt, dass hinter den Argumenten der Assassinen radikale Ansichten und Skrupellosigkeit stecken, wendet sich von ihnen ab und gelangt direkt zu den Templern, die ihm nach einer beinahe tödlichen Auseinandersetzung mit den Assassinen wieder auf die Beine helfen und ihn letztendlich in ihren Reihen aufnehmen.

Assassin’s Creed Rogue verbindet also die Story von Assassin’s Creed 3 über Assassin’s Creed 4 Freedom Cry bis hin zu Assassin’s Creed Unity und zeigt die negativen Seiten der Assassinen auf. Neuerungen gibt es dabei nicht sonderlich viel. Zumeist verbringt man seine Zeit am Schiff, um von einem Punkt zum nächsten zu Segeln und unterwegs diverse Orte zu besuchen. Dabei gibt es neben den Hauptmissionen zahlreiche Orte zu entdecken, Festungen einzunehmen und Seeschlachten zu meistern. Wie auch schon bei den Vorgängern ist dies am Anfang ganz lustig und unterhaltsam, wird aber nach einer Weile langweilig, da es doch immer wieder das Selbe ist. Ganz zu schweigen davon, dass man selbiges Prinzip schon aus Assassin’s Creed 3 und Assassin’s Creed 4 kennt. Die Motivation, alle Missionen neben den Hauptmissionen zu spielen, hielt sich bei unserem Durchlauf eher in Grenzen. Das liegt aber mitunter auch daran, dass man große Lust auf die Story hatte und lieber wissen wollte, was denn nun als nächstes passiert. Das treibt den Spielspaß etwas an.

Neben abwechslungsreichen Landschaften – der Weg von Shay führt über sonnige Strände bis in den eisigen Atlantik – wurde auch das Gameplay entsprechend angepasst. Immerhin hat man nun Assassinen gegen sich, und die wollen dem Spieler am liebsten tot sehen. Immer wieder verstecken sich die hinterhältigen Meuchler in Stohwägen, im Gebüsch oder tarnen sich in Menschenmengen. Wenn man da nicht aufpasst, hat man ganz schnell eine Klinge in den Nieren stecken. Das tötet einen zwar nicht sofort, macht aber mächtig Schaden. Wenn das passiert während man versucht, seine Ziele zu verfolgen und über die Dächer zu sprinten, dann entwickelt man doch ein wenig Hass auf die kapuzentragenden Meuchler. Es ist auf jeden Fall ein Gameplay Element, dass durchaus gelungen ist und perfekt zum Konzept von Rogue passt. Shay hat seine versteckten Klingen natürlich behalten und somit bleibt der Rest ganz im Stil aller anderen Assassin’s Creed Games. Klar, da man als Assassine ausgebildet wurde beherrscht man natürlich deren Techniken und macht sie sich auch zu Nutze. Zielort erreichen, Ziel finden, verfolgen und eliminieren ist immer noch der alltägliche Ablauf. Dabei hat man mit den Serientypischen Gameplayproblemen zu kämpfen: Shay will einfach nicht dorthin springen wohin wir das gerne hätten, springt gar nicht, oder tut einfach was er will.

Da verbringt man doch lieber etwas mehr Zeit auf seinem Schiff und lässt sich von der Crew mit melodischen Shantys die Laune wieder heben. Möchte man mehr musikalische Abwechslung, so kann man neue Shanties einsammeln, die überall auf der Welt verstreut sind, wie auch haufenweise Schatztruhen, Schatzkarten und weiteres Sammelzeug. Alternativ dazu kann man auch wieder Jagd auf großes Meergetier, wie etwa Wale machen. Die Utensilien kann man verwenden um zu Geld zu kommen, oder aber Shay diverse Ausrüstungen und Upgrades zu verpassen. Allerdings ist das kein Muss – auch ohne Upgrades hat man während dem Spiel keine Probleme.

Etwas großartig Neues ist vom Gameplay also nicht zu erwarten. Die Welt ist dafür wieder einmal groß und mit Geheimnissen und Schätzen vollgestopft.  Zu langes schwimmen im kalten Wasser führt übrigens zum  Tod durch erfrieren.

Das Spiel läuft recht flüssig und großteils auch Bugfrei, nur einmal kam es beim Testen zu einem Soundausfall, mit dem das Spiel allerdings souverän umgegangen ist. Die Cutscene bei der der Sound fehlte wurde noch einmal und dieses Mal mit Sound abgespielt. Ein Spiel, das seine Probleme selbst löst, sehr gut! Trotzdem brachte Assassin’s Creed Rogue unsere Xbox 360 hin und wieder mal zum Absturz, meist nach Abschluss einer Mission oder beim Laden einer neuen.

Grafisch kann Rogue mit anderen old-Gen Titeln mithalten. Es gibt keine Probleme mit der Framerate. Manchmal kommt es allerdings zu plötzlich aufploppenden Texturen.

Zwischenzeitlich ist man – wie auch schon in Assassin’s Creed 4 – immer wieder bei Abstergo unterwegs, wo es einen gravierenden Serverausfall gab. Man darf nach und nach je nach Lust und Laune diese wieder aktivieren. Einige müssen auch wieder hochgefahren werden, um in der Story weiter zu kommen. Rogue funktioniert also sehr ähnlich wie der vierte Teil der Assassin’s Creed Reihe. Zusätzlich kann man überall im Abstergo Gebäude Tablets mit weiteren Informationen finden, die einem mehr Einblick ermöglichen.

Upgrade your stuff

Nicht nur Shay selbst, sondern auch das Schiff lässt sich mit vielen Upgrades und Ausrüstungen ausstatten, mit denen einige Missionen deutlich leichter werden. Vor allem der Mörser hat eine Durchschlagskraft auf die man nur ungern verzichten möchte und der den Kampf gegen die Schiffe der Assassinen sehr erleichtert. Im Kampf gegen die Assassinen stehen Shay bekannte Personen wie etwa Haytham Kenway zur Seite, der allerdings erst erstaunlich spät in der Story auftaucht. Allerdings tun sie wie gewohnt nicht sonderlich viel, außer Shay über seine nächsten Ziele und aktuelle Ereignisse zu informieren und nach jeder Missionen für seinen Erfolg zu loben.

So passiert es also, dass der Orden der Assassinen in Amerika so stark dezimiert wird, denn Achilles ist der Einzige, der die Auseinandersetzungen zwischen Assassinen und Templern überlebt. Somit bringt Assassin’s Creed Rogue mehr Background Story zu Assassin’s Creed 3 und man weiß nun, wieso Achilles Connor so ungern ausbilden wollte. Wer allerdings gehofft hatte während der Story auch etwas mehr über Haytham zu erfahren, der wird leider enttäuscht.

Einen Multiplayer Modus gibt es bei diesem Assassin’s Creed Game ebenfalls nicht, da muss man schon zu Unity greifen. Man könnte denken, dass Ubisoft diese Spielelemente absichtlich so auf Unity und Rogue aufgeteilt hat, damit man sich möglichst beide Games zulegt. Zudem hat Rogue eine sehr interessante Story und auch ein ganz schönes Ende, auf das man sich durchaus freuen kann – waren die Enden von bisherigen Assassin’s Creed Games doch eher seltsam. Aber zu viel verraten wird nicht.

Assassin’s Creed Rogue
			Wertung der Redaktion: 74/100 Publisher: Ubisoft Getestet auf: XBox 360 Preis: 59,99€ Reviewed von: Anna Weixelbaum Am 14. November 2014
16/20	Technik	flüssige Grafik  hübsche Umgebungen  gute Sprachsynchronisation  Musik			eintönige Eisgebiete  Sound-Ausfälle  ploppende Texturen
16/20	Umfang	Große Spielewelt  Lange Spieldauer  Abwechslungsreiche Gebiete			zu viel Sammelelemente  wird eintönig  kein Multiplayer
12/20	Gameplay	andere Gegnertypen  ständige Upgrademöglichkeit am Schiff			geringer Wiederspielwert  teilweise ärgerliche Steuerung  kaum neue Elemente
30/40	Spezifisch	viele Aufrüstungsmöglichkeiten (+8)  zusätzliche optionale Herausforderungen (+5)  Zeitliche Platzierung der Story (+8)  sehr gutes Character-Design (+5)  viele Sprachen / Akzente (+4)  kein Mulitplayer (-4)  Hauptstory zu kurz (-6)

Fazit:

[rating itemreviewed=“ASSASSIN’S CREED ROGUE“ rating=“74″ reviewer=“Anna Weixelbaum“ dtreviewed=“14.11.2014″ best=“100″ worst=“0″]Assassin’s Creed Rogue scheint genau das zu haben, was Unity fehlt: eine coole Story mit feiner Inszenierung und unterhaltsamen Schiffsfahrten. Es läuft bis auf wenige Ausnahmen stabil und flüssig und bringt vereinzelt neue, ansprechende Gameplayelemente mit sich. Rogue schafft eine Brücke von den Geschehnissen nach Freedom Cry und vor Assassin’s Creed 3 bis hin zu Assassin’s Creed Unity und genau das macht die Story so spannend. Die Motivation, alle Nebenmissionen abzuschließen und Gegenstände einzusammeln, hält sich aber in Grenzen.[/rating]

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Flanke, Schuss, Tor! Mit PES 2015 schickt Konami eine Mannschaft auf das Spielfeld, welches echter und besser ist, als die vorher gehenden Teile. Doch kann es auch mit dem großen Konkurrent FIFA 15 mithalten?

Pro Evolution Soccer 2015 hat sich seine Vorgänger angeschaut und sich dazu entschieden einige Fehler auszumerzen. Es spielt sich flüssiger, schneller, echter und bringt dazu noch einen neuen Modus an den Start. Leider aber auch mit Rückschritten, denn gerade die PC-Version schaut im Vergleich zu der PS4-, oder Xbox One-Version, eher enttäuschend farbloser und generell schlechter aus. Dies soll nicht bedeuten, dass PES 2015 direkt schlecht aussieht, denn Animationen rund um das Spielfeld sehen immer noch flüssig aus, allerdings ist die PC-Umsetzung eher enttäuschend.

Wenn es um das Thema Fußball-Simulation geht, bleibt der Vergleich mit dem Konkurrenten FIFA 15 leider nicht aus. Visuell überzeugt PES 2015 zwar generell mit wesentlich besser erkennbaren Profispielern, allerdings schafft FIFA 15 ein besseres Ganzes. Bei den Punkten Publikum, Spielfeld und Jubeleinlagen hat hier EA die Nase weit vorne. Auch akustisch muss PES 2015 das Spielfeld räumen, da Publikumjubel, Kommentatoren und Ballschüsse einfach weniger stimmig klingen.

Anpfiff!

Sobald der Anpfiff des Schiedsrichter ertönt, zeigt Pro Evolution Soccer 2015 aber seine Stärken. Bessere, schnellere Pässe lassen den Ball wesentlich kontrollierter über den Rasen kicken, als bei den Vorgängern. Alles fühlt sich weniger an wie eine Simulation, dafür mehr wie Fußball. Super! Der gesteuerte Fußball-Spieler macht was man will, wechselt schneller die Richtung und reagiert ergonomischer.

Der Ball wirkt auch realistischer. Der Spieler hat ihn besser in Griff, doch trotzdem kann uns das Leder bei einem Spielfehler mal eben verloren gehen. Ganz eben so, wie in der Realität. Pässe sind präziser und lassen uns schnelle Angriffe auf den Strafraum durchführen. Ein schnelles Umspielen von Gegnern ist wichtig, denn bei Eins-gegen-Eins-Kämpfe sind Größe und Gewicht wichtiger denn je. So hat zum Beispiel ein großer Abwehspieler einen Längenvorteil gegenüber eines kleineren Stürmers, welcher aber wendiger und schneller ist. Interessant ist hierbei die Spieler ID. Diese gibt jeden Sportler sein einzigartiges Verhalten, was sich auch beim Steuern zeigt. Dadurch wird eine wunderbare Spielebalance erzeugt, wobei Starspieler natürlich leichte Vorteile haben.

Ebenfalls hat der Keeper dazugelernt. Torwärter sprinten frühzeitig aus den Tor heraus um lange Pässe weg zu schlagen und lenken Torschüsse öfters auf die Seite. Hier und da versagt er auch einmal, was aber der Realistik zugute kommt.

Mein eigener Club

Neu ist der Spielmodus „myClub“, welches das Äquivalent zu EA’s „Ultimate Team“ ist. Hier können wir unseren eigenen Kader aus Sammel-Kickern zusammenbasteln. Statt Pakete zu kaufen, können wir mit Agenten einzelne Spieler erwerben. Je mehr Agenten wir bei der Suche einsetzen, desto stärkere Spieler können wir erhalten. Für 10.000 Game Points kann man außerdem Star-Agenten kaufen, die gezielt Sportler für bestimmte Positionen finden. Die Ingame-Währung kann man mit Siegen, oder durch Erfolge verdienen, oder mit Echtgeld kaufen.

Zu Zweit kämpft es sich besser

Die große Stärke von PES 2015 ist natürlich nach wie vor der Multiplayer Modus. Egal ob Online, oder lokal gegen einen Freund, es macht schlicht weg Spaß. Der Ball reagiert realistischer und prallt wesentlich genauer ab, als zuvor. Vielleicht sogar ein wenig zu genau, denn 10 cm machen hier teilweise wirklich den Unterschied zwischen Tor und Fehlschuss.

Mit seinem Lieblingsteam darf man bei PES 2015 aber nicht zwangsläufig an den Start, denn die Teamlizenzen hat FIFA stark in der Hand. Konami konnte sich zwar erstmals alle Lizenzteams der zweiten Ligen von Spanien, Frankreich und Italien sichern, doch die Auswahl von Teams aus den deutschen Sprachraum sind eher eine Minderheit. Dennoch hat Konami an den Spieler- und Mannschaftswerten ordentlich geschraubt, insgesamt wirken die Statistiken nun realitätsnäher als im letzten Jahr.

Pro Evolution Soccer 2015
			Wertung der Redaktion: 83/100 Publisher: Konami Getestet auf: PC Preis: 39,99€ Reviewed von: Roman Völkel Am 16. November 2014
16/20	Technik	Gut wiedererkennbare Spieler  Realistische Ballphysik  Gute Spieleranimationen  Gute Gamepadsteuerung  Bessere Menüführung  Reaktion des Publikums auf Situationen			Flache Soundkulisse  Eintönige Moderatoren  Schlecht animiertes Publikum
17/20	Umfang	Viele unterschiedliche Modi  Neuer „myClub“ Modus  Umfangreicher Spieler- & Team-Editor			Deutlich weniger Teams als FIFA 15  Weniger Ligen und Stadien als FIFA 15
18/20	Gameplay	Guter Wiederspielwert  Gute Balance  Viele stimmungsvolle Situationen  Bessere KI-Mitspieler			Unspektakulär präsentierte Modi
32/40	Spezifisch	Sehr gute Steuerung (+10)  Sehr realistische Ballphysik (+10)  Karriere als Spieler oder Trainer (+7)  Sehr abwechslungsreicher Spielablauf (+5)  Wesentlich schlechtere PC-Grafik (-5)  Zu wenig Zweikämpfe (-3)

Fazit:

[rating itemreviewed=“Pro Evolution Soccer 2015″ rating=“83″ reviewer=“Roman Völkel“ dtreviewed=“16.11.2014″ best=“100″ worst=“0″]

Pro Evolution Soccer 2015 kann man nicht spielen, ohne den direkten Vergleich zu FIFA 15 zu ziehen. Während PES 2015 die bessere Spielphysik und die bessere Steuerung hat, überwiegt bei FIFA 15 vor allem beim PC mit Sound und Grafik. PES 2015 macht echt Spaß und bietet einen Fußball-Simulator, welcher weniger Simulator, aber mehr Fußball ist. Allerdings würde ich persönlich von der PC Version abraten und eher zur PS4 oder Xbox One Version greifen, um auch den grafischen Vorzug zu haben. Leider fehlen viele deutschsprachige Mannschaften völlig, so wird der eine oder andere leider nicht sein Lieblingsteam spielen können. Für diejenigen, die seit Jahren begeistert FIFA spielen würde ich allerdings empfehlen dabei zu bleiben. Wer bisher damit nicht so zufrieden war, kann es zumindest einmal probieren und sich PES 2015 zulegen. Ich persönlich habe viel Spaß mit PES gehabt, werde aber eher weiter bei FIFA bleiben. Dennoch kann ich es nur all zu gut verstehen, sollten viele PES 2015 vorziehen.[/rating]

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Donkey Kong Country 2: Diddy’s Kong Quest ist der Nachfolder des berühmten Donkey Kong Country und kann nun für die Virtual Console der WiiU erworben werden. Ob dieser Donkey Kong-Teil sich seinem Vorgänger als würdig erweist, erfahrt ihr in unserem Review.
In Diddy’s Kong Quest müssen diesmal nicht Bananen gerettet werden, sondern der allseits beliebte Oberaffe selbst. Diddy und Dixie finden eine Nachricht von Antagonist King K. Rool in denen er ihnen mitteilt, dass Donkey Kong entführt wurde. Natürlich machen sich die Jungspunde auf den Weg und leiten eine Rettungsaktion ein. Von da an geht es für die Äffchen von Level zu Level durch die verschiedensten Welten. Viel mehr an Story darf man sich weder von Donkey Kong Country 2 noch vom Genre erwarten.

Gewohntes Gameplay
Wenn man bereits ein Donkey Kong gespielt hat, weiß man natürlich, dass in diesem Jump ‚n‘ Run Bananen gesammelt, Gegner vernichtet und Tiere geritten werden können. Vom Gameplay hat sich in Diddy’s Kong Quest nicht viel geändert. Durch das Sammeln von Bananen, den KONG-Buchstaben und Ballons gibt es Extraleben. Aber auch diverse Tokens sind in den Leveln versteckt. Mit den Bananen-Tokens kann man sich kleine Extras freikaufen und ganz wichtig: Speichern! Nur ein paar Kleinigkeiten sind neu. Dem wachsamen Auge wird auffallen, dass Dixie Kong nun mit von der Partie ist. Mit Hilfe ihrer Haarpracht ist es ihr möglich, für eine kurze Zeit zu schweben. So kommt man an gewisse Orte und Extras, die man nur mit ihr erreichen kann. Diddy hingegen sticht vor allem dadurch hervor, dass er Fässer vor seinem Bauch trägt und somit vor kommenden Gegnern besser geschützt ist. Außerdem gibt es bestimmte Fässer, mit denen nur einer der beiden Affen agieren kann. Es empfiehlt sich also, den Partneraffen aus den DK-Fässern zu holen. Hat man ihn gefunden kann man jederzeit wählen, welchen Affen man spielen möchte. Zudem sind die beiden Primaten äußerst praktisch, da man sich gegenseitig hochheben kann und so zum einen, Stellen erreicht, die man alleine nicht findet und zum anderen manche Gegner auch abwerfen kann. Wie genau die Steuerung funktioniert, muss man aber selbst herausfinden oder in der technischen Bedienungsanleitung auf der WiiU nachlesen. Ein Tutorial gibt es nicht. Wie aber auch im Vorgänger, darf man ab und zu mit Tier-Partnern durch das Level laufen. Ob ein schnelles Rhino, eine hüpfende Schlange, eine Spinne die Netze schießt und diese als Plattformen nutzen kann oder einen Schwertfisch im Unterwasser-Level, die Tier-Partner sind alle lustig und sorgen für Abwechslung.

Lang und Abwechslungsreich!
Diddy’s Kong Quest ist alles andere, nur nicht langweilig. Ganze sieben Welten müssen erforscht werden. Von Piratenschiffen, Sümpfen, Eis-, Lava- und Unterwasser-Welten ist alles dabei. Sogar einen Freizeitpark gibt es. Nicht nur die klassischen Welten-Themen wechseln sich ab, auch innerhalb der Welten sind die Level sehr vielfältig. Man denkt sich nie „Das kommt mir aber irgendwie bekannt vor!“, denn die Ausstattung der Level ist stets unterschiedlich. Prinzipiell ist Donkey Kong Country 2 ein sehr gut ausbalanciertes und faires Spiel, doch es kommt immer mal wieder vor, dass sich Level dazwischen mogeln, die dem Spieler durch ihren Schwierigkeitsgrad frustrieren können. Praktisch ist hier die Speicherpunkt-Funktion der WiiU.
Ganz davon abgesehen, wie Abwechslungsreich die Level sind, gibt es in ihnen auch noch sehr viel zu entdecken. Das Sammeln von Bananen, KONG-Buchstaben und Tokens ist nur die eine Seite der Medaille. Auf der anderen verstecken sich jede Menge Bonusfässer mit kurzen Herausforderungen, die immer mit einem kleinen Preis belohnt werden. Und schließlich gibt es dann auch noch eine geheime Bonuswelt, die von Klubbas Kiosk aus betreten werden kann. Vorausgesetzt man hat genug Klubba-Tokens gesammelt! Wenn nicht, schmeißt das Krokodil die Affen unsanft raus. Die ganz motivierten Spieler können auch versuchen sämtliche Donkey Kong-Tokens zu finden. In jedem Level versteckt sich eines besonders gut. Und auf Endgegner darf man sich selbstverständlich auch freuen. Diese sind interessant gemacht und müssen mit ein bisschen Strategie und Können besiegt werden. Trotz des großen Umfangs ist es manchmal recht schwer sich zurechtzufinden. „Hab ich auch wirklich alles im Level gefunden?“, „Wo soll ich noch suchen?“ Wer auf der Suche nach 100% ist, muss einen kühlen Kopf bewahren und versuchen den Überblick zu halten.

Ein Affe auf einem Rhinozeros auf einem Heißluftballon
Klingt ein wenig absurd, aber so ist das nun mal im Donkey Kong Universum. Kremlins hüpfen wie Ballerinas über Piratenschiffe, Affen tauchen mit Schwertfischen und manchmal fahren sie auch Achterbahn. Ist ein Level geschafft gibt es auch Siegesposen von Dixie und Diddy. Dem Humor sind keine Grenzen gesetzt in Donkey Kong Country 2. Über die Weltkarte gelangt man nicht nur zu den Leveln an sich, sondern auch zu verschiedensten Affen-Freunden, die interessante und lustige Dinge vorbereitet haben. Bei Swanky Kong kann man Extraleben gewinnen, vorausgesetzt man beantwortet sein Quiz richtig! Bei Funky Kong kann man sich mit einem riesen Fass durch die verschiedenen Welten schießen lassen und in Wrinkly Kongs Schule wird gespeichert und Tipps zur Steuerung verabreicht. Alle Affen haben ihren eigenen Humor und selbst wenn man ihren Service nicht in Anspruch nehmen will, lohnt sich ein Besuch für die lustigen Sprüche. Einen ganz besonders gemeinen Humor hat der alte Cranky Kong, der sich fortwährend über Diddy und Dixie beschwert. Bei ihm kann man Tipps zu den Fundorten der Bonusfässer bekommen. Natürlich verlangen alle Affen die wertvollen Bananen-Tokens als Bezahlung. Also immer fleißig sammeln!

Auch heute noch ein Must-Have!
Oft ist es so, dass die Spiele von damals uns heute aufgrund der Technik nicht mehr begeistern können. Bei Donkey Kong Country 2 ist das aber nicht der Fall. Schon wie sein Vorgänger ist Diddy’s Kong Quest von der Gameplay-Technik einwandfrei. Die Grafik ist schön und verbirgt viele kleine Details, wie zum Beispiel ein Bild von King K. Rool in seiner Kajüte. Die Atmosphäre wird durch kleine Extras wie Regen oder dunkle Passagen die nur durch eine Lampe erleuchtet werden, geprägt. Seinen ganz besonderen Beitrag leistet der grandiose Soundtrack, den man sich sogar im geheimen Soundcheck anhören kann. Abgerundet wird das ganze durch einen Zwei-Spieler-Modus, in dem man entweder gegeneinander antritt und versucht die Meisten Level zu schaffen oder in dem man miteinander abwechselnd spielt. Auf der WiiU braucht man aber auch die passende Hardware. Classic- oder Pro-Controller sollten bereit liegen, wenn man zu zweit spielen möchte.

Donkey Kong Country 2: Diddy’s Kong Quest
			Wertung der Redaktion: 87/100 Publisher: Nintendo Getestet auf: WiiU Virtual Console Preis: 7,99 € Reviewed von: Nina van Aken Am 17. November 2014
19/20	Technik	Grafik wirkt nicht veraltet Super Soundtrack Technisch einwandfreies Jump ’n‘ Run			Nur englischer Bildschirmtext
19/20	Umfang	Viele Welten und Level Abwechslungsreich bis zum Schluss Bonus-Level bis zum Abwinken Viel zum Sammeln			Übersicht über Fortschritt sehr vage
19/20	Gameplay	Neue Spielelemente im Vergleich zum Vorgänger Hoher Anspruch, aber nicht unfair 2-Player-Modus			Phasenweise extrem schwere Level
30/40	Spezifisch	Funky Cranky Swanky Humor (+10) Atmosphäre extem gut hinbekommen (+10) Viele kleine grafische Extras (+10) Story eher rudimentär (-5) Keine Erklärung der Steuerung (-5)

Fazit:

[rating itemreviewed=“Donkey Kong Country 2: Diddy’s Kong Quest“ rating=“87″ reviewer=“Nina van Aken“ dtreviewed=“17.11.2014″ best=“100″ worst=“0″]

Für Jump ‚n‘ Run-Fans ist Donkey Kong Country 2: Diddy’s Kong Quest ein Must-Have. Technisch, Musikalisch und Grafisch wirkt das Spiel im Genre immer noch aktuell und beweist, dass wenig Pixel trotzdem großartige Atmosphären hervorrufen können. In diesem Teil wechselt Donkey Kong seinen Platz mit Affen-Mädchen Dixiel, was für neue Elemente im Gameplay sorgt. Die abwechslungs- und umfangreiche Welt in Donkey Kong Country 2 lässt viel Spielraum zum Sammeln von Items und Entdecken von geheimen Herausforderungen. Ein fairer Schwierigkeitsgrad, verschiede Tier-Partner und vor allem der geniale Humor der anderen Affen macht dieses Spiel extrem unterhaltsam.[/rating]

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Wer schon immer ins Weltall wollte, der kann sich von Star Conflict dahin schießen lassen – zumindest virtuell. Wer sich in etwa ein World of Tanks ohne Schwerkraft vorstellt, der hat Star Conflict schon relativ gut begriffen.

Warnung vorweg: Star Conflict ist kein Leichtgewicht. Am besten sollte man in einer kleinen Gruppe von Freunden starten, welche sich gegenseitig unterstützen, denn es werden Fragen aufkommen. In einer Gruppe könnt ihr euch dabei besser unterstützen. Ausserdem solltet ihr Grundkenntniss in Englisch haben.

Weltraumschlachten im begrenzten Raum

Wer auf unendlich große Universen hofft und Weltraumschlachten á la Wing Commander, der wird hier nicht fündig. In Star Conflict geht es viel mehr um schnelle Multiplayerkämpfe. Wie bei einem Rollenspiel üblich, übernimmt dabei jede Schiffsklasse eine spezielle Rolle, welche die jeweilige Taktik beeinflussen kann. Abfangjäger haben eine dünne Hülle, wodurch sie wenig aushalten, sind dafür aber besonders schnell und wendig. Fregatten stecken mehr ein, fliegen jedoch langsam und wenden träge. Die Schiffe werden dabei von den Spielern durch Missionserlöse, oder durch echtes Bargeld gekauft und aufgewertet.

Die Raumschiffe haben dabei drehbare Waffen und können die vollen 360° nutzen. Solange nicht das eigene Schiff zwischen Kanone und Gegner liegt, schießt diese auch auf Befehl. Dabei steuern wir unser Gefährt immer von der Außenansicht aus, denn eine Cockpit-Ansicht gibt es nicht. Mit WASD steuern und beschleunigen wir und hauen mit Shift den Turbo rein.

Die Schlachten finden wir in Hangar, in welche wir auf Wunsch reingeworfen werden. Dabei arbeit das Matchmaking-System zwar meistens ganz gut, ab und zu treffen wir trotzdem auf Gegner, welche doch ein paar Level höher sind als der Rest – doch auch diese sind schlagbar. In 4 verschiedenen Spielmodi gibt es unterschiedliche Ziele zu erreichen, doch ist der Kampf zwischen den Spielern der Schwerpunkt des Spiels, wobei Erfahrung den Meister macht, denn: Nicht die Schiffsstärke führt zum Sieg, sondern vor allem Taktik und die Flugfähigkeiten des Piloten. In einem Kampf habt ihr alle eure Schiffe (bis 4 Stück) zur Verfügung und könnt diese auch Wechseln. Wird euer Schiff zerstört, könnt ihr nach dem Tod wieder mit dem gleichen Schiff einsteigen. Ausnahme ist dabei der Realistic-Modus, denn hier könnt ihr jedes Raumschiff nur einmal verwenden.

Auf in die Schlacht

90% von Star Conflict macht also das PvP aus. Wem dies nicht ganz anspricht kann alternativ den Koop-Modus nutzen und dort Angriffswellen abwehren, oder selbst einen Überfall starten. Jedoch sind diese leicht tristen Einsätze eher dazu da, um eure Geldsäcke aufzufüllen. Während der Multiplayer-Kämpfe gegen andere Spieler, könnt ihr in einer Art Quest-System mehrere Verträge gleichzeitig annehmen und auch hier einige Extra-Credits und mehr Reputation bei unserer Corporation verdienen. Mit dieser könnt ihr übrigens Implantate kaufen, mit welchen ihr Eigenschaften steigern könnt, um zum Beispiel schneller zu wenden.

Free2Play ohne Play2Win

Das Bezahlsystem funktioniert fair, das heißt, dass hier von Pay2Win nicht wirklich die Rede sein kann. Star Conflict ist vollkommen Free2Play spielbar. Für echte Euros gibt es zwar Gold für Schiffe und Ausrüstung, die sich aber später auch gratis erspielen lassen, man spart lediglich Zeit, wenn man auf eine bestimmte Waffe sparen will. Sich am Start hoch-zu-kaufen funktioniert auch nicht, denn man muss erst eine bestimmte Reputation erspielt haben, bevor man sich ein Schiff mit einer hohen Stufe kaufen kann. Premium-Mitgliedschaften gibt es auch und kosten zum Beispiel bei sechs Monaten rund 34 Euro und erhöht zeitweilig Einkommen, Erfahrung, Reputation und Loyalität, um schneller zu leveln und reich zu werden. Spielerische Vorteile bekommt man dadurch nicht. Gut so!

Star Conflict
			Wertung der Redaktion:75/100 Publisher: Gaijin Entertainment Getestet auf: PC Preis: Free2Play Reviewed von: Roman Völkel Am 7. November 2014
16/20	Technik	Schöne Schiffdetails  Gute designte Maps  Starke Soundeffekte  Funksprüche von NPCs			Unspektakuläre Explosionen  Keine Joystickunterstützung
15/20	Umfang	Große Auswahl an Waffen  Große Auswahl an Schiffen  Extra Boni für jede Fraktion  Unterschiedliche Multiplayermodi			Unspektakuläre Präsentation  Minderwertige PvE-Abwechslung
16/20	Gameplay	Gute Steuerung mit Tastatur und Maus  Gutes Matchfinding-System  Schiffbedingtes Flugverhalten			Spielmodi per Zufall  Minderwertige Bots, wenn nicht genug Spieler
28/40	Spezifisch	Gute Blance bei Taktik und Spielweise (+10)  Free2Play, aber kein Pay2Win (+10)  Ideal für Spielen mit Freunden (+4)  Überwiegend nette Community (+4)  Englischkenntnisse sind Pflicht (-5)  Langsamer Stufenaufstieg (-4)  Teils lange Wartezeiten bei hohen Stufen (-3)

Fazit:

[rating itemreviewed=“Star Conflict“ rating=“75″ reviewer=“Roman Völkel“ dtreviewed=“07.11.2014″ best=“100″ worst=“0″]

Star Conflict ist für Spieler, die bei einem Free2Play-Weltraumsimulator nicht all zu viel erwarten. Wer World of Tanks schon einmal gespielt hat, der weiß auch hier worauf er sich einlässt, denn das Spielprinzip ist ähnlich. Ich persönlich kann mit solchen Free2Play Titeln immer nur bedingt etwas anfangen. In diesem Fall hier, hat es sicher Spaß gemacht, bietet für mich aber kein Konzept, um es längere Zeit durchgehend zu spielen. Wer sich selbst ein Bild machen will, kann dies problemlos und kostenfrei selbst machen und sich in teils stürmische Weltraumschlachten stürzen und imposante, aber sich wiederholende Kämpfe beiwohnen. Vielleicht sieht man sich ja am Schlachtfeld.[/rating]

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In der Super Smash Bros.-Serie treffen Charaktere diverser Nintendo Spielserien aufeinander, um sich in nervenaufreibenden Kämpfen zu messen. Mittlerweile hat die Reihe einen gewissen Kultstatus erlangt, denn nirgendwo sonst kann man mit Kämpfern wie Mario, Link, Kid Icarus, oder Pikachu gegeneinander antreten. Nun veröffentlicht Nintendo gleich zwei Teile der Serie im selben Jahr: Zu aller erst die Handheld-Version für Nintendos 3DS, und etwas später, Ende November, für Nintendos Heimkonsole Wii U. Ob der vierte Ableger des bunten Fun-Prüglers, die hohen Erwartungen erfüllen kann, verraten wir euch in unserem ausführlichen Review zu Super Smash Bros. for Nintendo 3DS.

Für Personen, die noch keinen Teil der Super Smash Bros.-Serie gespielt haben, folgt eine kurze Erklärung in wenigen Sätzen: Im Gegensatz zu anderen Spielen des Fighting-Genres ist es in Super Smash Bros. nicht das Ziel die gegnerischen Lebenspunkte zu senken und auf Null zu bringen, sondern eine Prozentanzeige in die Höhe zu treiben, denn es gilt: Je höher diese ist, desto weiter fliegen die verschiedenen Charaktere und somit haben wir auch schon die eigentliche Absicht jedes Kampfes in der Super Smash Bros.-Serie und zwar die anderen Kämpfer aus dem Ring zu werfen. Ausreichend Auswahl ist vorhanden und noch nie zuvor gab es so viele spielbare Charaktere wie in Super Smash Bros. for Nintendo 3DS. Ganze 51 Helden und Antihelden stehen im auswählbaren Sortiment zur Verfügung, darunter bekannte Veteranen vergangener Teile, aber ebenso einige Neuzugänge, einige unerwartet, wie die Wii-Fit-TrainerIn, Rosalina & Luma, oder der Villager aus Animal Crossing, aber auch einige, die sich gerade viele Fans wünschten, wie Mega Man, Pacman oder Little Mac. Jeden zufrieden zu stellen ist natürlich nicht möglich, und manche Charaktere sind nur Kopien anderer Fighter mit ähnlichem Moveset, trotzdem ist insgesamt die Diversität des Rosters mehr als nur vorhanden, und die breite Palette der ungleichen Kämpfer anständig.

Volle Kontrolle

Nichts ist wichtiger in einem Fighting Game, als die Steuerung und das Handling, denn die Kämpfer sollen sich nicht nur mit einer gewissen Leichtigkeit spielen lassen, sondern die Charaktere sollen auch das machen was man will. In der Super Smash Bros. Reihe gilt spätestens seit Super Smash Bros. Melee einfach zu spielen, schwierig zu meistern, und auch Super Smash Bros. for Nintendo 3DS ist da keine Ausnahme. Noch immer macht es als Anfänger Spaß einen der unzähligen Charaktere auszuwählen und loszusmashen, aber auch als alter Hase weiß die Geschwindigkeit des Handheld Teils zu gefallen. Die Buttons sind an der richtigen Stelle, auch wenn es eine kleine Eingewöhnungsphase benötigt bis man den ein oder anderen Helden unter Kontrolle hat. Viel länger kann es hierbei dauern richtig gut mit einem Charakter zu werden, doch genau das ist ein Teil der Super Smash Bros. Serie und gehört dazu. Jede Figur besitzt mehrere Attacken, Smash-Angriffe und Spezialattacken, mindestens genauso wichtig ist das Blocken bzw. Ausweichen, und so wird es für viele ein wenig Zeit benötigen, sich die Angriffsmöglichkeiten einzuprägen. Super Smash Bros. for Nintendo 3DS verwendet für die Steuerung die volle Palette der zur Verfügung stehenden Buttons, die man aber im Menü nach eigenem Wunsch anpassen und konfigurieren kann.

Gigantische Auswahl in mehreren Bereichen

Nicht nur die vielen Charaktere, sondern auch unzähligen Stages und Items zeichnen Super Smash Bros. for Nintendo 3DS aus. Die schön designten Kampfarenen sorgen mit sich verändernden Hintergründen oder bewegenden Plattformen für Abwechslung und sind dem jeweiligen Thema bzw. der dazugehörigen Spielserie angepasst. Das Item-Sortiment wurde ebenso erweitert, und wieder gibt es mehr als je zuvor. Zum Beispiel gibt es wieder die regulären Pokébälle, die unterschiedlichste Pokémon beinhalten, neu hinzugekommen sind nun jedoch auch Meisterbälle, die vor allem seltene und legendäre Pokémon beinhalten. Genauso wie bei Items und Pokémon, gibt es auch bei den Assistenten-Tropähen sowohl alte Bekannte, wie die Hammer-Brüder aus der Super Mario-Serie, aber auch neue Gesichter wie Riki aus Xenoblade Chronicles oder Horror Kid aus The Legend of Zelda: Majora’s Mask. Sowohl die Auswahl an spielbaren Charakteren, unterschiedlichen Stages und universell einsetzbaren Items ist in Super Smash Bros. for Nintendo 3DS mannigfaltig. Neben einer großen Auswahl gibt es auch Vieles freizuspielen und zu betrachten, wie die unzähligen, bekannten Trophäen samt Informationen, diverse Musikstücke, und sogar Techniken. Gerade letzteres ist interessant, weil ihr in diesem Super Smash Bros. Teil die Möglichkeit besitzt all eure Charaktere zu personalisieren: Ihr könnt Werte bestimmen und einen Charakter zum Beispiel etwas schneller machen, im Gegenzug dafür büßt dieser jedoch etwas Stärke ein. Ebenso anpassbar sind die vier Spezialtechniken jedes Charakters, von deren jede drei Varianten besitzt. Diese angepassten Kämpfer können im Singleplayer verwendet werden und auch gegen Freunde lokal und online. Auch die Mii-Charaktere, deren Aussehen aus den verschiedenen Miis des Nintendo 3DS auswählbar ist, sind weiter anpassbar: So könnt ihr nicht nur aus drei Typen – Boxer, Schwertkämpfer, und Schütze– wählen, sondern zum Beispiel auch Outfits und Kopfbedeckungen freispielen.

Auf ins Smash-Abenteuer

Super Smash Bros. for Nintendo 3DS macht zwar vor allem im Multiplayer mit Freunden Spaß, aber auch das Freispielen der Charaktere und die Singleplayer Modi können unterhaltend sein. – Manche mehr, manche weniger. Während ich ein großer Fan der klassischeren Modi wie dem Classic oder dem All-Star Mode bin, in denen ihr im Grunde genommen nur mehrere Kämpfe hintereinander bestreitet, hält sich die Begeisterung des Smash-Abenteuer Modus, der exklusiv für die Nintendo 3DS Version entwickelt wurde und den man auch mit mehreren Spielern spielen kann, eher in Grenzen. Der Schwierigkeitsgrad des klassischen Modus kann mit Hilfe einer Skala angepasst werden: Je höher ihr den Grad der Herausforderung wählt, desto wertvollere Belohnungen könnt ihr bekommen, dank der wenigen Runden sind die Kämpfe schnell erledigt und somit ideal für ein paar schnellen Fights zwischendurch. Natürlich sind auch wieder Minispiele, wie der Home-Run-Wettkampf oder Multi-Smash, und ein Trainings-Modus mit von der Partie. Im neuen Scheibenbommber Minispiel werft ihr Bomben und versucht so viele Zielscheiben zu zerstören wie möglich, das ganze erinnert hierbei stark an Angry Birds und ist wie die anderen Minispiele für zwischendurch ganz unterhaltsam.

Im Smash-Abenteuer Modus erkundet man innerhalb von fünf Minuten ein riesiges Areal und trifft auf Horden an Kreaturen und Lebewesen diverser Spiele, um Upgrades einzusammeln, die einen zum Beispiel schneller bzw. stärker machen, oder die Sprungkraft bzw. Abwehr erhöhen. Am Ende des Dungeons wartet dann ein regulärer Kampf, bei dem jeder Spieler, computergesteuert oder nicht, entsprechend der gesammelten Fähigkeiten, stärker als sonst ist. Gerade das Entdecken und Erkennen der Vielzahl an Lebewesen unterschiedlichster Spielereihen, darunter Gegner wie Gumbas aus Super Mario Bros., Waddle-Dees aus Kirby, die Kremlinge aus Donkey Kong, oder die bekannten Sonnenbrillen tragende Eisbären aus der Ice Climbers Stage von Smash Bros., ist interessant und macht Spaß. Der Kampf am Ende ist in Ordnung, doch gerade im Multiplayer können die fünf Minuten zuvor, in denen jeder für sich alleine spielt, eine lange Zeit sein, in der die Spannung schon einmal verloren gehen kann. Da ist dann der nervenaufreibende Kampf am Ende zwar ganz nett, aber mit Freunden fehlt der Anreiz diesen Modus mehrfach hintereinander spielen zu wollen, da man einfach zu lange für sich alleine kämpft.

Keine Zeit für Geplänkel

Im Online-Multiplayer hat man die Auswahl zwischen ‚Geplänkel‘, ein Modus in dem alle Items und eine zufällige Stage ausgewählt wird, und ‚Hart auf Hart‘, in dem keine Items und nur die Welt Letzte Station, die eine einzige Ebene ohne Plattformen ist, oder eine Omega-Version einer anderen Welt ausgewählt wird. Omega-Version? Auch hierbei handelt es sich eigentlich um Abwandlung der Stage Letzte Station, lediglich im Design und Hintergrund angepasst an die anderen vorhandenen Welten. Die Entwickler haben auf diese Weise dafür gesorgt, dass man auch nach zahlreichen Spielen zumindest ein klein wenig Abwechslung hat. Dies wäre nicht nötig gewesen, aber durch solche Details merkt man dass sich die Entwickler an vielen Stellen Gedanken um Verbesserungen gemacht haben. Sowohl in ‚Geplänkel‘, als auch in ‚Hart auf Hart‘ werden Online Statistiken geführt, wobei bei ‚Hart auf Hart‘ sowohl Siege, als auch Niederlagen erfasst werden. Die Qualität der Online-Verbindung variiert, sollte allerdings in den meisten Fällen solide sein.

Zusammengefasst liegt das Hauptaugenmerk bei jedem Super Smash Bros. im Multiplayer, denn auch wenn die Einzelspielermodi nett gestaltet sind und unterhalten können, gibt es nichts lustigeres als mit Freunden lokal einige Runde zu spielen. Auch der Nintendo 3DS-Teil ist hierbei keine Ausnahme. Es sei angemerkt, dass für den lokalen Multiplayer jeder Spieler sein eigenes Spielmodul oder zumindest das heruntergeladene Spiel benötigt. Aber auch der Online Multiplayer macht Spaß, da man hier die Möglichkeit hat sich mit Spielern aus der ganzen Welt zu messen und jederzeit zu spielen.

(Fast) einwandfreie Technik

Technisch gesehen ist den Entwicklern von Super Smash Bros. for Nintendo 3DS ein grandioses Spiel gelungen, denn nicht nur die Bewegungen und das Handling der Charaktere sind flüssig, sondern auch die Objekte und Stages sind fabelhaft animiert. Bei der Qualität der Grafiken gibt es wenig zu meckern: Die dreidimensionalen Modelle sind detailliert gestaltet, gerade beim Pausieren des Spiels sehen die Standbilder der Charaktere fantastisch aus. Optional einstellbare Umrisse um die Charaktere helfen während dem Spielen das Erkennen der Figuren bei weggezoomter Kamera. Dies gelingt jedoch nicht immer und gerade beim kleineren, regulären Nintendo 3DS kann das Erkennen der Kämpfer schon zu einer Herausforderung werden, vor allem dann wenn bei Fights mit vier Spielern die Kamera die ganze Welt zeigt, und die Charaktere immer kleiner werden. Technisch gesehen ist dies kein Fehler, aber eine kleinere Schwäche des Nintendo 3DS als Plattform des Spiels. Zumindest musikalisch und soundtechnisch gibt es bei Super Smash Bros. for Nintendo 3DS nichts zu meckern, denn die Klänge, die aus den verschiedenen Spielserien stammen, klingen sauber und sind darüber hinaus abwechslungsreich.

Super Smash Bros. for Nintendo 3DS
			Wertung der Redaktion: 88/100 Publisher: Nintendo Getestet auf: Nintendo 3DS Preis: 40€ Reviewed von: Florian Nichtawitz Am 12. November 2014
18/20	Technik	gelungene Optik und Akustik flüssiges Spielvergnügen			lokal/online seltene Fälle von Übertragungsverzögerungen
20/20	Umfang	viele Charaktere, Stages und Items langfristige Motivation
17/20	Gameplay	ungebrochener Spielspaß im Multiplayer  geeignet sowohl für Anfänger und Profis			Kämpfe bei entfernter Kamera schwer erkennbar
33/40	Spezifisch	ausreichend Modi und viel Freischaltbares (+18) viele Details, wie Omega-Versionen von Stadien und Anpassbarkeit von Charakteren (+5) unglaubliche 51 Charaktere … (+10) … davon einige Klone (-2) Smash-Abenteuer nicht überzeugend (-5)

Fazit:

[rating itemreviewed=“Super Smash Bros. for Nintendo 3DS“ rating=“88″ reviewer=“Florian Nichtawitz“ dtreviewed=“12.11.2014″ best=“100″ worst=“0″]In diesem Review hab ich Adjektive wie unterschiedlich, verschieden, divers, oder viel sehr häufig benutzt, und das zurecht, denn Super Smash Bros. for Nintendo 3DS ist riesig und bietet danke der großen Auswahl und Abwechslung an Charakteren, Stages, und Items langfristiges Spielvergnügen. Sowohl im Singleplayer, als auch im Multiplayer gibt es genug Modi und Freispielbares, die einen auf längere Zeit beschäftigen. Die Technik ist einwandfrei, angefangen vom flüssigen Gameplay, über der abwechslungsreichen Musik bis zu den schön gestalteten Grafiken. Natürlich freue ich mich schon auf den bald erscheinenden großen Bruder für Nintendos Heimkonsole, aber wer Kampfspiele mag und vor allem Freunde hat, die diese Begeisterung teilen, sollten bei diesem Nintendo 3DS Spiel unbedingt zugreifen: Denn Super Smash Bros. for Nintendo 3DS ist bis dato das beste Kampfspiel für Nintendos Handheld.[/rating]

 ►So testen Wir

Wer sich von Sunset Overdrive ein ernstes Action Game mit vielen Story Elementen erwartet, sollte am besten gleich hier aufhören zu lesen. Wer auf der Suche nach einem actiongeladenen arcade Game mit vielen selbstironischen Bemerkungen und flottem Gameplay ist, der darf weiterlesen. 

Overcharge Delirium XT ist der Anfang vom Ende der Menschheit. Irgendwie war es ja naheliegend, dass früher oder später ein Energy Drink auf den Markt kommt, der die Menschen derart aufputscht, dass sie sich in blutrünstige  Zombies verwandeln und alles angreifen, was nicht bei drei auf den Bäumen ist. Ganz so hatte es sich das Unternehmen FizzCo wohl nicht vorgestellt. Vielleicht hätten sie etwas mehr Budget in Gesundheitskontrollen stecken sollen.

Namenloser Held

Nichtsdestotrotz ist unser Held – oder unsere Heldin (man kann auch während dem Spiel frei ein Geschlecht des Protagonisten aussuchen) unfreiwillig Zeuge der Geburtsstunde des ersten Energy Zombies. Er arbeitet auf der Release Show als Putzkraft und muss mit ansehen wie sich ein Gast nach dem anderen unter stechenden Schmerzen in Zombies verwandelt. Mit aller Kraft schafft er es noch in einen Zug aufzuspringen und zu flüchten.

Den Charakter kann man übrigens zusätzlich vom Geschlecht noch weiter zu seinen eigenen Vorlieben gestalten. Im Editor lassen sich vom Gangster bis zum hawaianischen Beachboy sehr viele Freiheiten erkennen. Vor allem findet man im Laufe des Spiels immer wieder Gegenstände um das eigenen Aussehen noch weiter aufzubessern.

Hartnäckige Zombies

Die Untoten in Sunset Overdrive sind hartnäckiger als in manch anderen Spielen wie etwa Destiny und Co. Einfach hinter die Deckung zu flüchten und in deren Schutz aus allen Rohren sämtliche Magazine leer zu feuern ist nicht der Weg zum Ziel. Viel mehr will das Spiel dass wir diverse Gländerkanten, Gebüsche und sogar Autos zu Hilfe nehmen und durch die Luft springen, sliden und grinden. Das macht sehr viel Laune – vor allem, da die Spielwelt als unterhaltsamer Abenteuerspielplatz gerade dazu einlädt herumzuhüpfen – ist aber vor allem zu Beginn sehr gewöhnungsbedürftig.

Spielwelt lädt zum Grinden ein

Die Welt lädt zum Grinden ein und das ist auch wichtig, will man Zeit-Herausforderungen bestehen, oder einfach nur schnell genug vor einer Horde Zombies flüchten. Das richtige Timing ist dabei sehr entscheidend. Während einem Slide auch noch zu schießen ist zu Beginn wirklich schwer. Zum Glück hilft uns das Spiel mit automatischer Zielgenauigkeit, so muss man nur ungefähr in die Richtung der Gegner zielen, den Rest erledigt die Xbox.

In der bereits erwähnten, zum Spielen einladenden Spielwelt, laufen nicht nur Zombies und unser namenloser Held herum. Es gibt noch weitere Überlebende, die gemeinsam mit uns gegen die Energy Monster in den Kampf ziehen. Außerdem gibt es feindliche Banden, so genannte  Scabs und die von FizzCo selbst ausgesendeten Kampfroboter, die die Seuche eindämmen sollen, in dem sie alles und jeden über den Jordan schicken möchten.

TNT Teddy und Schallplattenkanone

Apropos Mündung, man selbst hat eine ganze Palette an kreativen und abstrusen Waffen zur Auswahl. Besonders einfallsreich ein Schallplattenwerfer und ein TNT-Teddy, der soviel Wumms hat, dass er sich schnell zu meiner Lieblingswaffe etabliert. Die Waffen können zusätzlich noch mit Extras aufpoliert werden. Zeigt man besondere Akrobatik und schafft lange Angriffskombos steigt der Style-Level, wodurch kurzzeitige Extras freigeschalten werden. Die Amps sind weitere Verstärker, die gecraftet und an die Waffe geschraubt werden können.

Mangelhaftes Balancing

Bevor wir zum technischen Teil übergehen müssen wir noch einen kleinen Knackpunkt am Gameplay erwähnen. Ein gelungenes Balancing zählt bekanntlich zu den schwersten Dingen eines guten Videospiels. Viele Tests und vor allem einiges an Zeit und Geld ist notwendig, um ein Spiel stimmig zu balancen. Leider hat das bei Sundet Overdrive nur mäßig geklappt. Vor allem der TNT Teddy ist viel zu stark geworden. Richtig herausfordernd sind hingegen die Bosskämpfe. Egal ob gegen gigantische FizzCo Kampfroboter, einem zum Drachen mutierten Zombie Samurai oder gar einem Robo-Zeppelin, die Kämpfe sind abwechslungsreich und tatsächlich sehr fordernd.

Technisches Mittelmaß

Technisch erinnert das Spiel ganz leicht an Borderlands und ist damit grafisch nicht ganz oben anzusiedeln. Dennoch sieht das Spiel durchaus gut aus, vor allem mit der richtigen Beleuchtung kommen schöne Momente zustande. Die Effekte der Waffen sind sehr farbenfroh und futuristisch dargestellt. Die Physikengine von Sunset Overdrive ist nicht gerade als realistisch zu bezeichnen. Das merkt man vor allem, wenn man sich von Autos, Büschen und anderen Objekten abstoßen und mehrere Meter in die Luft katapultieren lassen kann. Die 30fps des Spiels laufen durchgehend stabil und sorgen für ein über weite Strecken ruckelfreies Gameplay. Etwas negativ ins Auge stechen die harten und unschönen Kanten mancher Objekte und das stellenweise späte Laden der Texturen.

Sunset Overdrive
	Wertung der Redaktion:  Publisher: Microsoft Getestet auf: Xbox One Preis: 54,99 € Reviewed von: Gregor Lorbek Am 05. November 2014
schnelles Gameplay	Steuerung gewöhnungsbedürftig
Sliden und grinden macht viel Laune	oberflächliche Aufmachung
stimmige Selbstironie
abgefahrene Waffen

Fazit:

[rating itemreviewed=“Sunset Overdrive“ rating=“8″ reviewer=“Gregor Lorbek“ dtreviewed=“05.11.2014″ best=“10″ worst=“0″]

Sunset Overdrive ist eine Art action-arcade-survival-Shooter. Der selbstironische Humor beweist, dass man das Spiel nicht allzu ernst nehmen sollte – schließlich nimmt es sich nicht mal selbst richtig ernst. Die Story ist oberflächlich und nebensächlich. Ein Energy Drink löst eine Zombie Apokalypse aus und wir müssen mit allen erdenklichen Waffen gehen Zombies, feindliche Überlebende und übermächtige Roboter in die Schlacht ziehen. Das Leveldesign gestaltet sich dabei sehr gut. Der Schwerpunkt des Gameplays liegt auf schnellen Bewegungen, hohen Sprüngen und langen Slides entlang schmaler Häuserkanten und Geländerstützen. Dementsprechend viele Elemente gibt es auch in der Umgebung, die dazu einladen mehr in der Luft als am Boden zu kämpfen. Das macht, anfängliche Steuerungsschwierigkeiten erstmal überwunden, sehr viel Laune und die automatische Zielhilfe ist bei der hohen Spielgeschwindigkeit Gold wert. Waffenaufsätze und Boosts als Belohnung für besondere Kombos bilden den Suchtfaktor und mit den aberwitzigen Waffen wird es selten fad. Die Weltkarte ist nicht zu groß und nicht zu klein. So kann man per Schnellreise von A nach B kommen, oder man versucht sich zu Fuß und hat dabei noch die Möglichkeit ein paar der unzähligen versteckten Extras zu finden.

Alles in allem macht Sunset Overdrive mit Sicherheit  jedem Zombiefan viel Spaß. Wer ein ernstes Spiel erwartet hat, ist auf dem Holzweg. Jeder der den nötigen Humor mitbringt kann mit SO viele Stunden Unterhaltung erleben. [/rating]

Mit Sid Meier’s Civilization Beyond Earth verlassen wir die Erde und machen uns auf die Suche nach einem neuen Planeten zum Leben. Viele Neuerungen gemischt mit Altbekannten sollen für den Spieler ein vollkommen neues CIV im Science Fiction Genre erschaffen.

Der Countdown läuft, nur noch 5 Sekunden bis zum Start. Die Besatzung befindet sich bereits im krynostatischen Schlaf und die Rakete wird nur von der Bodenbesatzung und den automatischen Systemen gelenkt. Als die Triebwerke zünden, bricht Jubel bei den Verantwortlichen aus, die Mission kann beginnen.

Ein kleiner Schritt für die Menschheit

Ungefähr so kann man sich den Start der Geschichte von Sid Meier’s Civilization Beyond Earth vorstellen. Aus unbekannten Gründen starten mehrere Nationen gleichzeitig Raketen zu einem Planeten, um dort eine neue Zivilisation zu gründen. Die Besatzung lässt dabei die Erde vollkommen hinter sich. Bevor wir eine der langen Spielepartien beginnen, dürfen wir aber erst noch eine von 6 Schwierigkeitsstufen wählen, das Spieltempo einstellen und die Kartengröße festlegen. Wir wählen einen Sponsor, also eine Nation, für die wir in den Weltraum fliegen. Danach wählen wir die Art unserer Kolonisten, das Raumschiff und die Fracht. Jede Auswahl gibt uns dabei einen entsprechenden Bonus für die kommende Partie. Als letzte Entscheidung dürfen wir uns dann auch noch aussuchen, wie der Planet aussieht, welchen wir als nächsten ansteuern.

So starten wir endlich in das Strategiespiel und fangen an, einen Landeplatz für unsere erste Siedlung zu finden. Doch schon bald bemerken wir, dass wir nicht die ersten Lebewesen auf dem Planeten sind. Insektenartige Aliens streifen herum, doch um die kümmern wir uns später. Wir beginnen die Umgebung zu erkunden, Bautrupps auszubilden und die Gebiete um unsere Stadt auszubauen. Nach und nach treffen auch die anderen Nationen ein und fangen an zu expandieren. Forschungen bringen uns dabei weiter voran und definieren allmählich unsere Affinität.

Apropos Affinität…

Dies ist wahrscheinlich die größte und wichtigste Neuerung in der Civilization Reihe und verdient besondere Aufmerksamkeit! Alle Nationen starten mit den gleichen Arten von Einheiten: Kavallerie, Belagerungswaffen, Schlachtschiff, Marines und Gepanzerte Fahrzeuge. Durch die Affinitäten können aber spezifische Einheiten erschaffen und die Basiseinheiten verbessert werden.

Die 3 Affinitäten:

Harmonie – Diese Affinität strebt nach der Harmonie zwischen Menschen und dem neuen Planeten. Sie versuchen im Einklang mit der Welt zu leben und die Aliens zu domestizieren.

Reinheit – Die Menschen, welche dieser Affinität angehören, ehren die Traditionen der alten Heimat. Durch Terraforming und Eroberungen soll der Planet der alten Erde entsprechend angeglichen werden.

Vorherrschaft – Jene, welche weder das Alte, noch das Neue interessiert, sehnen sich nach einer neuen Art von Mensch. Mit Genetik und Cybernetik wird der Mensch verbessert und so weit perfektioniert, bis er ein vollkommen neues Wesen ist.

Wir suchen uns in diesem Beispiel die Affinität Vorherrschaft aus und richten unsere Forschungen danach. Der Techtree wurde übrigens vollkommen überarbeitet und bietet unzählige neue Möglichkeiten neue Einheiten zu erschaffen, Wunder zu bauen und Ressourcen zu gewinnen. Schnell versuchen wir weiter zu expandieren und erschließen eine neue Siedlung im Norden, weil im Süden 2 Nester der Aliens lauern. Besonders die überstarken Belagerungswürmer behalten wir dabei im Auge, welche sich halb unterirdisch an unserer Grenze entlang bewegen. Doch diese Lebewesen erweisen sich als überraschend friedsam, solange wir uns nicht ihren Nestern nähern, oder uns selbst aggressiv ihnen gegenüber verhalten.

Der Weg zur Macht

Es vergehen fast 200 Runden, bis wir eine einigermaßen große Armee aufgebaut haben. Die Investitionen in die Affinität haben sich bezahlt gemacht, denn wir haben wesentlich besser ausgerüstete Einheiten, als unsere Nachbarin, Élodie. Diese ist die Anführerin der Franco-Iberia, einer Vereinigung aus Frankreich, Spanien, Portugal, Italien und Nordafrika. Eine schöne Neuerung in Beyond Earth ist die Veränderung der animierten Nationen im Diplomatie-Fenster. So ändert sich Kleidung und Aussehen je nach Affinität. Doch uns interessieren im Moment viel mehr die Ressourcen dieser Nation, als das Aussehen. Wir könnten die Rohstoffe natürlich durch Handel erhalten, aber was wäre Civilization ohne Kriege? Deshalb greifen wir sie an. Unsere verbesserten Soldaten schlagen eine Schleise in die, durch Harmonie domestizierten Alien-Biester der Franco-Iberianer. Unsere Fernkampfeinheiten halten uns dabei so gut es geht den Rücken frei.

Eine neue Art von Einheiten haben wir uns hierbei als Hilfe genommen: Satelliten. Diese können im Orbit stationiert werden und können verschiedene Aufgaben erfüllen. Wir haben uns einen Orbitallaser zur Unterstützung gebaut, welchen wir genau oberhalb der feindlichen Einheiten platzieren. So können wir koordinierte Orbitalangriffe durchführen, die Gegner zerstören und die erste Stadt übernehmen, welche wir wie gewohnt annektieren, als Marionette behalten, oder zerstören können. Wir behalten uns natürlich die Stadt, was vorübergehend den Durchschnitt der Gesundheit unserer Bevölkerung mindert, aber das ist uns vorerst egal.

Nieder mit der alten Erde!

Runde um Runde erringen wir ein relativ großes Herrschaftsgebiet und kommen so auch ins Visier der anderen Gruppierungen. Doch wir wollen den Sieg nicht durch die Eroberung des Planeten erringen, sondern wir haben uns eine andere Siegesquest ausgesucht: Wir haben unser Interesse der alten Erde wieder zugewandt und wollen deren Bewohner unserer perfekten Form anpassen. Sie integrieren. Ein wenig müssen wir dabei an die Borg aus dem Star Trek Universum denken.

Wir bauen ein riesiges planetares Wunder: Ein Portal zur Erde. Die Menschen dort müssen von ihren unperfekten Leben befreit werden. Doch sie verstehen unserer Perfektion nicht! Sie werden sich gegen uns stellen, aber unsere Leute sind darauf vorbereitet. Runde für Runde schicken wir Einheiten durch das Portal, welche in unseren Namen die Erde erobern, was sich nicht als schwierig erweist, da sie noch ihre alte Form besitzen. Als die letzte Einheit durch das Tor verschwindet, wissen wir, dass sich die fast 600 Runden ausgezahlt haben und wir gewonnen haben. Die Vorherrschaft ist nicht aufzuhalten!

Sid Meier’s Civilization Beyond Earth
		Wertung der Redaktion:  Publisher: 2K Games Getestet auf: PC Preis: 44,90€ Reviewed von: Roman Völkel Am 01. November 2014
Vollkommen neue Welt		Mittelmäßige KI
Strategische Kämpfe		Bekannte Spielmechanik
Solide Fortführung der Reihe
Gute Überarbeitung des Interfaces

Fazit:

[rating itemreviewed=“Sid Meier’s Civilization Beyond Earth“ rating=“8″ reviewer=“Roman Völkel“ dtreviewed=“01.11.2014″ best=“10″ worst=“0″]

Sid Meier’s Civilization Beyond Earth wird mit ziemlicher Sicherheit bei dem einem oder anderem sauer aufstoßen. Es gibt viele Neuerungen und Änderungen, doch mir hat genau dies sehr gut gefallen. Das Science-Fiction-Genre gemischt mit dem klassischem Civilization erzeugt ein gutes rundenbasiertes Strategiespiel, was Lust auf mehr macht! Die Nationen sind schön gestaltet und verändern ihr Aussehen je nach Affinität. Die Kämpfe sind spannend und fordernd, auch wenn die KI manchmal etwas daneben wirkt. Die Aliens sind eine nette Neuerung, aber eigentlich relativ nebensächlich. Interessanter ist da der neue Techtree, welcher neue Forschungen zulässt und uns die Möglichkeit gibt unsere Macht zu stärken. Mir hat das Spiel sehr viel Spaß gemacht und es wird sicher nicht die letzte Runde gewesen sein, welche ich gespielt habe, auch wenn es im Prinzip leider keine große Veränderung des Spielprinzips gibt. Aber ist es nicht gleichzeitig genau das, was Civilization ausmacht?

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Es gab einige Gründe warum Donkey Kong Country beim Release einschlug wie eine Bombe: Der abwechslungsreiche Grafikstil war durch die vorgerenderten, dreidimensionalen Grafiken ungewöhnlich, das Gameplay war hervorragend und die Musik wusste ebenso zu überzeugen. Kein Wunder also, dass Nintendo den Titel, der der zweiterfolgreichste auf dem Super Nintendo Entertainment System war, auch auf der Virtual Console der Wii U haben wollte. Zwei Jahrzehnte sind eine lange Zeit, doch Donkey Kong Country ist wunderbar gealtert, und noch immer ein grandioses Spiel. Ob und warum ihr euch Donkey Kong Country zulegen solltet, könnt ihr in unserem Review zum Spiel nachlesen, das auf die wichtigsten Details des Titels eingeht.

Stellt euch vor ihr wacht auf und all eure wertvollen Spiele wurden gestohlen. Ungefähr so muss sich Donkey Kong gefühlt haben, als seine gigantischen Bananenvorräte vom bösen König K. Rool und dessen hinterhältigen Kremlings unter den Nagel gerissen wurden. Kein Wunder also, dass sich der große Affe mit seinem kleinen Freund Diddy Kong auf den Weg macht, um die gekrümmten Köstlichkeiten zurückzuerobern. Das Abenteuer von Donkey Kong Country kann beginnen.

Zweisam auf der Jagd nach Bananen

In Donkey Kong Country geht, rennt, rollt und springt ihr euch durch unterschiedliche Level und Welten. Grundsätzlich steuert ihr hierbei jeweils einen der beiden Affenfreunde, wobei der jeweils andere automatisch hinterherläuft. Wird der von euch gesteuerte Affe von einer der diversen Kreaturen oder von einer Falle erwischt, sucht dieser das Weite und ihr bekommt die Kontrolle des zweiten Gesellen. Wird anschließend auch noch dieser erwischt, verliert ihr allerdings endgültig ein Leben, und ihr müsst das Level wiederholen. Ein kostbares Leben muss ebenso dann abgegeben werden, wenn ihr alleine oder gemeinsam in einen der unzähligen tiefen Abgründe stürzt. Im Spiel habt ihr die Möglichkeit per Knopfdruck die Affen abklatschen zu lassen, um den Kong zu wechseln: Donkey Kong ist nämlich etwas schwerfälliger als Diddy Kong, erledigt jedoch auch größere Gegenspieler mit einem Sprung, an denen der kleine Freund gelegentlich scheitern könnte. Donkey Kong Country besitzt außerdem einen 2-Spieler Modus, wobei die Spieler hier die Figuren nicht gleichzeitig, sondern abwechselnd steuern bzw. immer nur die Steuerung über einen der beiden Kongs besitzen.

Spielerisch ist Donkey Kong Country ein typischer Sidescroller mit verschiedensten Sprungpassagen, allerdings wird versucht auf unterschiedliche Art für Abwechslung zu sorgen. Schon in Donkey Kongs ersten Auftriff auf dem klassischen Arcade-Automaten versuchte Donkey Kong den italienischen Klemptner Jumpman alias Mario mittels Fässer an der Befreiung von Prinzessin Toadstool zu hindern. Mario und eine Prinzessin fehlen zwar im Spiel, Fässer allerdings spielen in Donkey Kong Country eine essentielle Rolle. So werden diese nicht nur auf Gegner geschleudert, sondern ihr könnt auch zum Beispiel in speziellen DK-Fässern Donkey oder Diddy Kong finden, sollte einer von beiden zuvor weggerannt sein.

Fässer. Überall Fässer …

Im Reich von Donkey Kong scheint man sich aber auf eine Disziplin besonders spezialisiert zu haben: Das Schleudern mittels Fässer muss eine beliebter Nationalsport gewesen sein, denn wie sollte man sich sonst erklären, warum überall auf Donkey Kong Island Fässer verstreut sind. Manche befördern euch hierbei automatisch weiter, sobald ihr sie betreten habt. Diese Fässerpassagen erfordern gerade in späteren Level euer ganzes Geschick und eine Prise Voraussicht, um in das nächste Fass und nicht in tiefe Abgründe befördert zu werden. Doch Fässer sind nicht die einzige Möglichkeit euch schneller fortzubewegen: Gerade das Reiten auf wilden Tieren wie auf einem Rhinozeros, einem Riesenfrosch oder unter Wasser auf einem Schwertfisch gehört auf Donkey Kong Island einfach dazu. Diese Passagen und allgemein die Abwechslung im Leveldesign des Spiels sind den Entwicklern insgesamt gut gelungen. Das Handling von Donkey und Diddy Kong geht einem im Vergleich zu Mario weniger einfach von der Hand, nichtsdestotrotz ist Donkey Kong Country in Sachen Gameplay ein gelungener Plattformer.

Nur wenige Spiele schaffen es wie Donkey Kong Country auf den schmalen, holprigen Pfad zwischen anspruchsvollem Schwierigkeitsgrad und purem Frust zu balancieren, ohne dass eine Seite die Oberhand gewinnt. Obwohl man mit hoher Wahrscheinlichkeit einige kostbare Leben verlieren wird, hat man meistens nicht das Gefühl, dass das Spiel zu schwer ist, sondern eher, dass das eigene Können nicht ausreichend war. Die Wii U unterstützt hierbei das relativ schwierige Gameplay durch die Möglichkeit Speicherpunkte zu setzen. Sollte bei manchen der Frust also tatsächlich zu schwer sitzen, könnte man diese Funktion nutzen, um sich das Leben etwas zu vereinfachen. Gerade bei anspruchsvolleren Titeln darf man diese Funktion schon betonen, ich empfehle allerdings das Spiel möglichst so wie früher zu spielen, und Speicherpunkte so gut es geht zu vermeiden, um ein ähnliches Spielerlebnis wie vor zwanzig Jahren zu bekommen. Donkey Kong Country schreit darüber hinaus danach genau durchforstet zu werden, da viele Level geheime Bonusabschnitte besitzen und man nur durch das Finden dieser einhundert Prozent des Spiels erreichen kann. An Motivation mangelt es zumindest nicht und man wird zum Weiterspielen animiert.

Technisch einwandfrei

Als Donkey Kong Country im Jahr 1994 für das Super Nintendo Entertainment System erschien, war die Optik durch die vorgerenderten 3D-Grafiken ein Augenschmaus, gerade für eine 16-Bit Konsole, und auch heute macht das rasante Jump’n’Run noch eine gute Figur. Sowohl die schön animierten Charaktere, als auch die detaillierten Objekte und abwechslungsreichen Hintergründe ergeben ein tolles Gesamtbild und das bunte Leveldesign besticht durch unterschiedliche Varianten der Orte. So besteigt man als affiger Protagonist nicht nur die hohen Bäume des Dschungels, sondern fährt unter anderem ebenso mit einer rostigen Lore durch dunkle Minen, taucht im tiefen Gewässer an Tintenfischen und Haien vorbei, oder lernt die eisige Kälte des Winters kennen. Untermalt wird die Grafik durch eine fantastische Soundkulisse mit klaren Klängen und eingängigen Musikstücken, die einen teilweise auch heute noch in Herz und Blut über gehen können.

Donkey Kong Country
	Wertung der Redaktion: Publisher: Nintendo Getestet auf: Wii U (Virtual Console) Preis: 7.99 € Reviewed von: Florian Nichtawitz Am 27. Oktober 2014
gelungene Grafik	2-Spieler Modus weniger interessant
anspruchsvolle Fässerpassagen
abwechslungsreiches Leveldesign
Musik in Ohrwurmqualität

Fazit:

[rating itemreviewed=“Donkey Kong Country“ rating=“9.0″ reviewer=“Florian Nichtawitz“ dtreviewed=“27.10.2014″ best=“10″ worst=“0″]Donkey Kong Country war damals, und ist auch heute noch eine hervorragendes Spiel. Die dreidimensionalen, bunten Grafiken und das Leveldesign sind gelungen, manche Musikstücke sorgen immer noch für Ohrwürmer und das Gameplay spielt sich flüssig und ist zeitlos. Natürlich kann man das Spiel noch beinahe fast so spielen wie damals, wer es allerdings etwas einfacher haben möchte, hat die Möglichkeit Speicherpunkte zu setzen. Wer damals die Gelegenheit verpasst hat diesen Teil der Videospielgeschichte zu spielen, sollte es sich auf jeden Fall bei der Virtual Console Version von Donkey Kong Country auf der Wii U überlegen.[/rating]

1995 konnte Donkey Kong Land für den GameBoy große Begeisterung hervorrufen. Der Platformer wird als Handheld-Pendant zu Donkey Kong Country gesehen. Auf dem 3DS kann man nun Donkey Kong Land als Virtual Console Spiel genießen, aber kann der Affe auch noch nach knapp 20 Jahren überzeugen?

Das Spielprinzip in Donkey Kong Land folgt definitiv seinem großen Vorbild Donkey Kong Country. Die beiden Affen Donkey und Diddy müssen durch 2-D Level rollen, laufen und springen um die gestohlenen Bananen wieder zu beschaffen. Damit das Ganze nicht so einfach ist, stellen sich eine Menge Abgründe und Gegner in den Weg. Während ein Sturz in den Abgrund erbarmungslos ist und zum sofortigen Verlust eines Lebens führt, hat man beim Kontakt mit Gegnern meistens noch eine Chance. Wer die DK-Fässer einsammelt bekommt nämlich eine zweite Gelegenheit in Form eines Affen-Kameraden. Genau wie in Donkey Kong Country wird für 100 eingesammelte Bananen ein Extraleben verschenkt. Auch gibt es Geheimräume und Tokens zu finden. Allerdings sind pro Level eher wenige Geheimnisse verborgen, so dass es nicht allzu viel zu entdecken gibt.

Auf große Entdecker-Tour geht der Donkey Kong Land Spieler auch eher weniger. Viel mehr versucht er das Level zu überleben und nach Möglichkeit alle vier K-O-N-G Buchstaben einzusammeln, um speichern zu können. Leider sticht das Spiel in einigen Punkten so negativ hervor, dass man schnell frustriert wird. Um sich gut durch die Level bewegen zu können, muss man sich erst einmal an sämtliche technische und grafische Mängel gewöhnen. Der Versuch einen Platformer mit schicker Grafik zu machen, ging leider nach hinten los. Durch die versucht realistischen Hintergründe ist es oft nicht einfach zu entdecken, ob es sich bei dem Sprite grade um eine tatsächliche Plattform handelt, auf die man springen kann, oder ob man vielleicht doch auf einen Hintergrund reingefallen ist und ins Verderben stürzt. Die fehlende Tiefe und Abgrenzung der Grafiken führt das ein oder andere mal zu ungewollten Toden, die nicht durch die mangelnden Fähigkeiten des Spielers verschuldet wurden. Auch die Kollisionsmechanik mit den Gegnern ist undurchschaubar. Manchmal springt man auf einen Gegner aber besiegt ihn nicht. Ein anderes mal ist man noch Meilenweit von ihm entfernt, erleidet aber trotzdem Schaden. Teilweise bleiben verschiebbare Items wie Trampoline auch einfach mal stecken, so dass dem Spieler nur der Freitod übrig bleibt.

Wenn man einmal gelernt hat, mit den technischen Gegebenheiten von Donkey Kong Land klarzukommen, kann man trotzdem sehr viel Spaß haben. Die Level unterscheiden sich nicht nur in Länge und Schwierigkeit, sondern auch durch den Einsatz vieler verschiedener Elemente wie Lianen, Rhinos, Fässern, Trampolinen und Wirbelstürmen. Auch die Thematik der Level ist für ein GameBoy-Spiel sehr vielfältig. Schon gleich in der ersten der vier Welten durchreist man Piratenschiffe, Schnee- und Dschungel-Level. Und obwohl viele Menschen keine Fans von Unterwasser-Leveln sind, kann man mit gutem Gewissen behaupten, dass sie in Donkey Kong Land sehr lustig und spaßig sind. Endgegner gibt es natürlich auch, doch die sind eher keine Herausforderung. Ein Ohr sollte man definitiv auf die Musik lenken: Für GameBoy-Verhältnisse ist sie ausgesprochen gut und kann auch noch heute mit orchestrierten Soundtracks anderer Spiele gekonnt mithalten.

Donkey Kong Land
	Wertung der Redaktion:  Publisher: Nintendo Getestet auf: Virtual Console 3DS Preis: 3,99 € Reviewed von: Nina van Aken Am 28. Oktober  2014
Sehr vielseitige Level	Katastophale Kollisionsmechanik
Super Soundtrack	Tiefenlose Grafik verwirrt zu sehr
	Eher frustrierend

Fazit:

[rating itemreviewed=“Donkey Kong Land“ rating=“5″ reviewer=“Nina van Aken“ dtreviewed=“28.10.2014″ best=“10″ worst=“0″]Wer Donkey Kong Land spielen will, sollte eine hohe Frustrationstoleranz besitzen oder einfach ein großer Jump ’n‘ Run- und Donkey Kong-Fan sein. Obwohl das Spiel sich gameplaymäßig an Donkey Kong Country orientiert und seinerzeit ein Hit war, kann es heutzutage kaum noch mit anderen guten Platformern mithalten, egal ob modern oder retro. Durch die Fülle an technischen Ungereimtheiten ärgert man sich häufig nur über das Spiel und ist froh, endlich wieder speichern zu dürfen. Hat man sich aber einmal daran gewöhnt, wird man doch seinen Spaß an den vielfältigen Leveln und der tollen Musik haben. Wer unbedingt ein Donkey Kong Spiel ausprobieren will, sollte aber lieber erstmal mit einem anderen Ableger der Serie beginnen.[/rating]