Wer sich von Sunset Overdrive ein ernstes Action Game mit vielen Story Elementen erwartet, sollte am besten gleich hier aufhören zu lesen. Wer auf der Suche nach einem actiongeladenen arcade Game mit vielen selbstironischen Bemerkungen und flottem Gameplay ist, der darf weiterlesen. 

Overcharge Delirium XT ist der Anfang vom Ende der Menschheit. Irgendwie war es ja naheliegend, dass früher oder später ein Energy Drink auf den Markt kommt, der die Menschen derart aufputscht, dass sie sich in blutrünstige  Zombies verwandeln und alles angreifen, was nicht bei drei auf den Bäumen ist. Ganz so hatte es sich das Unternehmen FizzCo wohl nicht vorgestellt. Vielleicht hätten sie etwas mehr Budget in Gesundheitskontrollen stecken sollen.

Namenloser Held

Nichtsdestotrotz ist unser Held – oder unsere Heldin (man kann auch während dem Spiel frei ein Geschlecht des Protagonisten aussuchen) unfreiwillig Zeuge der Geburtsstunde des ersten Energy Zombies. Er arbeitet auf der Release Show als Putzkraft und muss mit ansehen wie sich ein Gast nach dem anderen unter stechenden Schmerzen in Zombies verwandelt. Mit aller Kraft schafft er es noch in einen Zug aufzuspringen und zu flüchten.

Den Charakter kann man übrigens zusätzlich vom Geschlecht noch weiter zu seinen eigenen Vorlieben gestalten. Im Editor lassen sich vom Gangster bis zum hawaianischen Beachboy sehr viele Freiheiten erkennen. Vor allem findet man im Laufe des Spiels immer wieder Gegenstände um das eigenen Aussehen noch weiter aufzubessern.

Hartnäckige Zombies

Die Untoten in Sunset Overdrive sind hartnäckiger als in manch anderen Spielen wie etwa Destiny und Co. Einfach hinter die Deckung zu flüchten und in deren Schutz aus allen Rohren sämtliche Magazine leer zu feuern ist nicht der Weg zum Ziel. Viel mehr will das Spiel dass wir diverse Gländerkanten, Gebüsche und sogar Autos zu Hilfe nehmen und durch die Luft springen, sliden und grinden. Das macht sehr viel Laune – vor allem, da die Spielwelt als unterhaltsamer Abenteuerspielplatz gerade dazu einlädt herumzuhüpfen – ist aber vor allem zu Beginn sehr gewöhnungsbedürftig.

Spielwelt lädt zum Grinden ein

Die Welt lädt zum Grinden ein und das ist auch wichtig, will man Zeit-Herausforderungen bestehen, oder einfach nur schnell genug vor einer Horde Zombies flüchten. Das richtige Timing ist dabei sehr entscheidend. Während einem Slide auch noch zu schießen ist zu Beginn wirklich schwer. Zum Glück hilft uns das Spiel mit automatischer Zielgenauigkeit, so muss man nur ungefähr in die Richtung der Gegner zielen, den Rest erledigt die Xbox.

In der bereits erwähnten, zum Spielen einladenden Spielwelt, laufen nicht nur Zombies und unser namenloser Held herum. Es gibt noch weitere Überlebende, die gemeinsam mit uns gegen die Energy Monster in den Kampf ziehen. Außerdem gibt es feindliche Banden, so genannte  Scabs und die von FizzCo selbst ausgesendeten Kampfroboter, die die Seuche eindämmen sollen, in dem sie alles und jeden über den Jordan schicken möchten.

TNT Teddy und Schallplattenkanone

Apropos Mündung, man selbst hat eine ganze Palette an kreativen und abstrusen Waffen zur Auswahl. Besonders einfallsreich ein Schallplattenwerfer und ein TNT-Teddy, der soviel Wumms hat, dass er sich schnell zu meiner Lieblingswaffe etabliert. Die Waffen können zusätzlich noch mit Extras aufpoliert werden. Zeigt man besondere Akrobatik und schafft lange Angriffskombos steigt der Style-Level, wodurch kurzzeitige Extras freigeschalten werden. Die Amps sind weitere Verstärker, die gecraftet und an die Waffe geschraubt werden können.

Mangelhaftes Balancing

Bevor wir zum technischen Teil übergehen müssen wir noch einen kleinen Knackpunkt am Gameplay erwähnen. Ein gelungenes Balancing zählt bekanntlich zu den schwersten Dingen eines guten Videospiels. Viele Tests und vor allem einiges an Zeit und Geld ist notwendig, um ein Spiel stimmig zu balancen. Leider hat das bei Sundet Overdrive nur mäßig geklappt. Vor allem der TNT Teddy ist viel zu stark geworden. Richtig herausfordernd sind hingegen die Bosskämpfe. Egal ob gegen gigantische FizzCo Kampfroboter, einem zum Drachen mutierten Zombie Samurai oder gar einem Robo-Zeppelin, die Kämpfe sind abwechslungsreich und tatsächlich sehr fordernd.

Technisches Mittelmaß

Technisch erinnert das Spiel ganz leicht an Borderlands und ist damit grafisch nicht ganz oben anzusiedeln. Dennoch sieht das Spiel durchaus gut aus, vor allem mit der richtigen Beleuchtung kommen schöne Momente zustande. Die Effekte der Waffen sind sehr farbenfroh und futuristisch dargestellt. Die Physikengine von Sunset Overdrive ist nicht gerade als realistisch zu bezeichnen. Das merkt man vor allem, wenn man sich von Autos, Büschen und anderen Objekten abstoßen und mehrere Meter in die Luft katapultieren lassen kann. Die 30fps des Spiels laufen durchgehend stabil und sorgen für ein über weite Strecken ruckelfreies Gameplay. Etwas negativ ins Auge stechen die harten und unschönen Kanten mancher Objekte und das stellenweise späte Laden der Texturen.

Sunset Overdrive
	Wertung der Redaktion:  Publisher: Microsoft Getestet auf: Xbox One Preis: 54,99 € Reviewed von: Gregor Lorbek Am 05. November 2014
schnelles Gameplay	Steuerung gewöhnungsbedürftig
Sliden und grinden macht viel Laune	oberflächliche Aufmachung
stimmige Selbstironie
abgefahrene Waffen

Fazit:

[rating itemreviewed=“Sunset Overdrive“ rating=“8″ reviewer=“Gregor Lorbek“ dtreviewed=“05.11.2014″ best=“10″ worst=“0″]

Sunset Overdrive ist eine Art action-arcade-survival-Shooter. Der selbstironische Humor beweist, dass man das Spiel nicht allzu ernst nehmen sollte – schließlich nimmt es sich nicht mal selbst richtig ernst. Die Story ist oberflächlich und nebensächlich. Ein Energy Drink löst eine Zombie Apokalypse aus und wir müssen mit allen erdenklichen Waffen gehen Zombies, feindliche Überlebende und übermächtige Roboter in die Schlacht ziehen. Das Leveldesign gestaltet sich dabei sehr gut. Der Schwerpunkt des Gameplays liegt auf schnellen Bewegungen, hohen Sprüngen und langen Slides entlang schmaler Häuserkanten und Geländerstützen. Dementsprechend viele Elemente gibt es auch in der Umgebung, die dazu einladen mehr in der Luft als am Boden zu kämpfen. Das macht, anfängliche Steuerungsschwierigkeiten erstmal überwunden, sehr viel Laune und die automatische Zielhilfe ist bei der hohen Spielgeschwindigkeit Gold wert. Waffenaufsätze und Boosts als Belohnung für besondere Kombos bilden den Suchtfaktor und mit den aberwitzigen Waffen wird es selten fad. Die Weltkarte ist nicht zu groß und nicht zu klein. So kann man per Schnellreise von A nach B kommen, oder man versucht sich zu Fuß und hat dabei noch die Möglichkeit ein paar der unzähligen versteckten Extras zu finden.

Alles in allem macht Sunset Overdrive mit Sicherheit  jedem Zombiefan viel Spaß. Wer ein ernstes Spiel erwartet hat, ist auf dem Holzweg. Jeder der den nötigen Humor mitbringt kann mit SO viele Stunden Unterhaltung erleben. [/rating]

Mit Sid Meier’s Civilization Beyond Earth verlassen wir die Erde und machen uns auf die Suche nach einem neuen Planeten zum Leben. Viele Neuerungen gemischt mit Altbekannten sollen für den Spieler ein vollkommen neues CIV im Science Fiction Genre erschaffen.

Der Countdown läuft, nur noch 5 Sekunden bis zum Start. Die Besatzung befindet sich bereits im krynostatischen Schlaf und die Rakete wird nur von der Bodenbesatzung und den automatischen Systemen gelenkt. Als die Triebwerke zünden, bricht Jubel bei den Verantwortlichen aus, die Mission kann beginnen.

Ein kleiner Schritt für die Menschheit

Ungefähr so kann man sich den Start der Geschichte von Sid Meier’s Civilization Beyond Earth vorstellen. Aus unbekannten Gründen starten mehrere Nationen gleichzeitig Raketen zu einem Planeten, um dort eine neue Zivilisation zu gründen. Die Besatzung lässt dabei die Erde vollkommen hinter sich. Bevor wir eine der langen Spielepartien beginnen, dürfen wir aber erst noch eine von 6 Schwierigkeitsstufen wählen, das Spieltempo einstellen und die Kartengröße festlegen. Wir wählen einen Sponsor, also eine Nation, für die wir in den Weltraum fliegen. Danach wählen wir die Art unserer Kolonisten, das Raumschiff und die Fracht. Jede Auswahl gibt uns dabei einen entsprechenden Bonus für die kommende Partie. Als letzte Entscheidung dürfen wir uns dann auch noch aussuchen, wie der Planet aussieht, welchen wir als nächsten ansteuern.

So starten wir endlich in das Strategiespiel und fangen an, einen Landeplatz für unsere erste Siedlung zu finden. Doch schon bald bemerken wir, dass wir nicht die ersten Lebewesen auf dem Planeten sind. Insektenartige Aliens streifen herum, doch um die kümmern wir uns später. Wir beginnen die Umgebung zu erkunden, Bautrupps auszubilden und die Gebiete um unsere Stadt auszubauen. Nach und nach treffen auch die anderen Nationen ein und fangen an zu expandieren. Forschungen bringen uns dabei weiter voran und definieren allmählich unsere Affinität.

Apropos Affinität…

Dies ist wahrscheinlich die größte und wichtigste Neuerung in der Civilization Reihe und verdient besondere Aufmerksamkeit! Alle Nationen starten mit den gleichen Arten von Einheiten: Kavallerie, Belagerungswaffen, Schlachtschiff, Marines und Gepanzerte Fahrzeuge. Durch die Affinitäten können aber spezifische Einheiten erschaffen und die Basiseinheiten verbessert werden.

Die 3 Affinitäten:

Harmonie – Diese Affinität strebt nach der Harmonie zwischen Menschen und dem neuen Planeten. Sie versuchen im Einklang mit der Welt zu leben und die Aliens zu domestizieren.

Reinheit – Die Menschen, welche dieser Affinität angehören, ehren die Traditionen der alten Heimat. Durch Terraforming und Eroberungen soll der Planet der alten Erde entsprechend angeglichen werden.

Vorherrschaft – Jene, welche weder das Alte, noch das Neue interessiert, sehnen sich nach einer neuen Art von Mensch. Mit Genetik und Cybernetik wird der Mensch verbessert und so weit perfektioniert, bis er ein vollkommen neues Wesen ist.

Wir suchen uns in diesem Beispiel die Affinität Vorherrschaft aus und richten unsere Forschungen danach. Der Techtree wurde übrigens vollkommen überarbeitet und bietet unzählige neue Möglichkeiten neue Einheiten zu erschaffen, Wunder zu bauen und Ressourcen zu gewinnen. Schnell versuchen wir weiter zu expandieren und erschließen eine neue Siedlung im Norden, weil im Süden 2 Nester der Aliens lauern. Besonders die überstarken Belagerungswürmer behalten wir dabei im Auge, welche sich halb unterirdisch an unserer Grenze entlang bewegen. Doch diese Lebewesen erweisen sich als überraschend friedsam, solange wir uns nicht ihren Nestern nähern, oder uns selbst aggressiv ihnen gegenüber verhalten.

Der Weg zur Macht

Es vergehen fast 200 Runden, bis wir eine einigermaßen große Armee aufgebaut haben. Die Investitionen in die Affinität haben sich bezahlt gemacht, denn wir haben wesentlich besser ausgerüstete Einheiten, als unsere Nachbarin, Élodie. Diese ist die Anführerin der Franco-Iberia, einer Vereinigung aus Frankreich, Spanien, Portugal, Italien und Nordafrika. Eine schöne Neuerung in Beyond Earth ist die Veränderung der animierten Nationen im Diplomatie-Fenster. So ändert sich Kleidung und Aussehen je nach Affinität. Doch uns interessieren im Moment viel mehr die Ressourcen dieser Nation, als das Aussehen. Wir könnten die Rohstoffe natürlich durch Handel erhalten, aber was wäre Civilization ohne Kriege? Deshalb greifen wir sie an. Unsere verbesserten Soldaten schlagen eine Schleise in die, durch Harmonie domestizierten Alien-Biester der Franco-Iberianer. Unsere Fernkampfeinheiten halten uns dabei so gut es geht den Rücken frei.

Eine neue Art von Einheiten haben wir uns hierbei als Hilfe genommen: Satelliten. Diese können im Orbit stationiert werden und können verschiedene Aufgaben erfüllen. Wir haben uns einen Orbitallaser zur Unterstützung gebaut, welchen wir genau oberhalb der feindlichen Einheiten platzieren. So können wir koordinierte Orbitalangriffe durchführen, die Gegner zerstören und die erste Stadt übernehmen, welche wir wie gewohnt annektieren, als Marionette behalten, oder zerstören können. Wir behalten uns natürlich die Stadt, was vorübergehend den Durchschnitt der Gesundheit unserer Bevölkerung mindert, aber das ist uns vorerst egal.

Nieder mit der alten Erde!

Runde um Runde erringen wir ein relativ großes Herrschaftsgebiet und kommen so auch ins Visier der anderen Gruppierungen. Doch wir wollen den Sieg nicht durch die Eroberung des Planeten erringen, sondern wir haben uns eine andere Siegesquest ausgesucht: Wir haben unser Interesse der alten Erde wieder zugewandt und wollen deren Bewohner unserer perfekten Form anpassen. Sie integrieren. Ein wenig müssen wir dabei an die Borg aus dem Star Trek Universum denken.

Wir bauen ein riesiges planetares Wunder: Ein Portal zur Erde. Die Menschen dort müssen von ihren unperfekten Leben befreit werden. Doch sie verstehen unserer Perfektion nicht! Sie werden sich gegen uns stellen, aber unsere Leute sind darauf vorbereitet. Runde für Runde schicken wir Einheiten durch das Portal, welche in unseren Namen die Erde erobern, was sich nicht als schwierig erweist, da sie noch ihre alte Form besitzen. Als die letzte Einheit durch das Tor verschwindet, wissen wir, dass sich die fast 600 Runden ausgezahlt haben und wir gewonnen haben. Die Vorherrschaft ist nicht aufzuhalten!

Sid Meier’s Civilization Beyond Earth
		Wertung der Redaktion:  Publisher: 2K Games Getestet auf: PC Preis: 44,90€ Reviewed von: Roman Völkel Am 01. November 2014
Vollkommen neue Welt		Mittelmäßige KI
Strategische Kämpfe		Bekannte Spielmechanik
Solide Fortführung der Reihe
Gute Überarbeitung des Interfaces

Fazit:

[rating itemreviewed=“Sid Meier’s Civilization Beyond Earth“ rating=“8″ reviewer=“Roman Völkel“ dtreviewed=“01.11.2014″ best=“10″ worst=“0″]

Sid Meier’s Civilization Beyond Earth wird mit ziemlicher Sicherheit bei dem einem oder anderem sauer aufstoßen. Es gibt viele Neuerungen und Änderungen, doch mir hat genau dies sehr gut gefallen. Das Science-Fiction-Genre gemischt mit dem klassischem Civilization erzeugt ein gutes rundenbasiertes Strategiespiel, was Lust auf mehr macht! Die Nationen sind schön gestaltet und verändern ihr Aussehen je nach Affinität. Die Kämpfe sind spannend und fordernd, auch wenn die KI manchmal etwas daneben wirkt. Die Aliens sind eine nette Neuerung, aber eigentlich relativ nebensächlich. Interessanter ist da der neue Techtree, welcher neue Forschungen zulässt und uns die Möglichkeit gibt unsere Macht zu stärken. Mir hat das Spiel sehr viel Spaß gemacht und es wird sicher nicht die letzte Runde gewesen sein, welche ich gespielt habe, auch wenn es im Prinzip leider keine große Veränderung des Spielprinzips gibt. Aber ist es nicht gleichzeitig genau das, was Civilization ausmacht?

[/rating]

Es gab einige Gründe warum Donkey Kong Country beim Release einschlug wie eine Bombe: Der abwechslungsreiche Grafikstil war durch die vorgerenderten, dreidimensionalen Grafiken ungewöhnlich, das Gameplay war hervorragend und die Musik wusste ebenso zu überzeugen. Kein Wunder also, dass Nintendo den Titel, der der zweiterfolgreichste auf dem Super Nintendo Entertainment System war, auch auf der Virtual Console der Wii U haben wollte. Zwei Jahrzehnte sind eine lange Zeit, doch Donkey Kong Country ist wunderbar gealtert, und noch immer ein grandioses Spiel. Ob und warum ihr euch Donkey Kong Country zulegen solltet, könnt ihr in unserem Review zum Spiel nachlesen, das auf die wichtigsten Details des Titels eingeht.

Stellt euch vor ihr wacht auf und all eure wertvollen Spiele wurden gestohlen. Ungefähr so muss sich Donkey Kong gefühlt haben, als seine gigantischen Bananenvorräte vom bösen König K. Rool und dessen hinterhältigen Kremlings unter den Nagel gerissen wurden. Kein Wunder also, dass sich der große Affe mit seinem kleinen Freund Diddy Kong auf den Weg macht, um die gekrümmten Köstlichkeiten zurückzuerobern. Das Abenteuer von Donkey Kong Country kann beginnen.

Zweisam auf der Jagd nach Bananen

In Donkey Kong Country geht, rennt, rollt und springt ihr euch durch unterschiedliche Level und Welten. Grundsätzlich steuert ihr hierbei jeweils einen der beiden Affenfreunde, wobei der jeweils andere automatisch hinterherläuft. Wird der von euch gesteuerte Affe von einer der diversen Kreaturen oder von einer Falle erwischt, sucht dieser das Weite und ihr bekommt die Kontrolle des zweiten Gesellen. Wird anschließend auch noch dieser erwischt, verliert ihr allerdings endgültig ein Leben, und ihr müsst das Level wiederholen. Ein kostbares Leben muss ebenso dann abgegeben werden, wenn ihr alleine oder gemeinsam in einen der unzähligen tiefen Abgründe stürzt. Im Spiel habt ihr die Möglichkeit per Knopfdruck die Affen abklatschen zu lassen, um den Kong zu wechseln: Donkey Kong ist nämlich etwas schwerfälliger als Diddy Kong, erledigt jedoch auch größere Gegenspieler mit einem Sprung, an denen der kleine Freund gelegentlich scheitern könnte. Donkey Kong Country besitzt außerdem einen 2-Spieler Modus, wobei die Spieler hier die Figuren nicht gleichzeitig, sondern abwechselnd steuern bzw. immer nur die Steuerung über einen der beiden Kongs besitzen.

Spielerisch ist Donkey Kong Country ein typischer Sidescroller mit verschiedensten Sprungpassagen, allerdings wird versucht auf unterschiedliche Art für Abwechslung zu sorgen. Schon in Donkey Kongs ersten Auftriff auf dem klassischen Arcade-Automaten versuchte Donkey Kong den italienischen Klemptner Jumpman alias Mario mittels Fässer an der Befreiung von Prinzessin Toadstool zu hindern. Mario und eine Prinzessin fehlen zwar im Spiel, Fässer allerdings spielen in Donkey Kong Country eine essentielle Rolle. So werden diese nicht nur auf Gegner geschleudert, sondern ihr könnt auch zum Beispiel in speziellen DK-Fässern Donkey oder Diddy Kong finden, sollte einer von beiden zuvor weggerannt sein.

Fässer. Überall Fässer …

Im Reich von Donkey Kong scheint man sich aber auf eine Disziplin besonders spezialisiert zu haben: Das Schleudern mittels Fässer muss eine beliebter Nationalsport gewesen sein, denn wie sollte man sich sonst erklären, warum überall auf Donkey Kong Island Fässer verstreut sind. Manche befördern euch hierbei automatisch weiter, sobald ihr sie betreten habt. Diese Fässerpassagen erfordern gerade in späteren Level euer ganzes Geschick und eine Prise Voraussicht, um in das nächste Fass und nicht in tiefe Abgründe befördert zu werden. Doch Fässer sind nicht die einzige Möglichkeit euch schneller fortzubewegen: Gerade das Reiten auf wilden Tieren wie auf einem Rhinozeros, einem Riesenfrosch oder unter Wasser auf einem Schwertfisch gehört auf Donkey Kong Island einfach dazu. Diese Passagen und allgemein die Abwechslung im Leveldesign des Spiels sind den Entwicklern insgesamt gut gelungen. Das Handling von Donkey und Diddy Kong geht einem im Vergleich zu Mario weniger einfach von der Hand, nichtsdestotrotz ist Donkey Kong Country in Sachen Gameplay ein gelungener Plattformer.

Nur wenige Spiele schaffen es wie Donkey Kong Country auf den schmalen, holprigen Pfad zwischen anspruchsvollem Schwierigkeitsgrad und purem Frust zu balancieren, ohne dass eine Seite die Oberhand gewinnt. Obwohl man mit hoher Wahrscheinlichkeit einige kostbare Leben verlieren wird, hat man meistens nicht das Gefühl, dass das Spiel zu schwer ist, sondern eher, dass das eigene Können nicht ausreichend war. Die Wii U unterstützt hierbei das relativ schwierige Gameplay durch die Möglichkeit Speicherpunkte zu setzen. Sollte bei manchen der Frust also tatsächlich zu schwer sitzen, könnte man diese Funktion nutzen, um sich das Leben etwas zu vereinfachen. Gerade bei anspruchsvolleren Titeln darf man diese Funktion schon betonen, ich empfehle allerdings das Spiel möglichst so wie früher zu spielen, und Speicherpunkte so gut es geht zu vermeiden, um ein ähnliches Spielerlebnis wie vor zwanzig Jahren zu bekommen. Donkey Kong Country schreit darüber hinaus danach genau durchforstet zu werden, da viele Level geheime Bonusabschnitte besitzen und man nur durch das Finden dieser einhundert Prozent des Spiels erreichen kann. An Motivation mangelt es zumindest nicht und man wird zum Weiterspielen animiert.

Technisch einwandfrei

Als Donkey Kong Country im Jahr 1994 für das Super Nintendo Entertainment System erschien, war die Optik durch die vorgerenderten 3D-Grafiken ein Augenschmaus, gerade für eine 16-Bit Konsole, und auch heute macht das rasante Jump’n’Run noch eine gute Figur. Sowohl die schön animierten Charaktere, als auch die detaillierten Objekte und abwechslungsreichen Hintergründe ergeben ein tolles Gesamtbild und das bunte Leveldesign besticht durch unterschiedliche Varianten der Orte. So besteigt man als affiger Protagonist nicht nur die hohen Bäume des Dschungels, sondern fährt unter anderem ebenso mit einer rostigen Lore durch dunkle Minen, taucht im tiefen Gewässer an Tintenfischen und Haien vorbei, oder lernt die eisige Kälte des Winters kennen. Untermalt wird die Grafik durch eine fantastische Soundkulisse mit klaren Klängen und eingängigen Musikstücken, die einen teilweise auch heute noch in Herz und Blut über gehen können.

Donkey Kong Country
	Wertung der Redaktion: Publisher: Nintendo Getestet auf: Wii U (Virtual Console) Preis: 7.99 € Reviewed von: Florian Nichtawitz Am 27. Oktober 2014
gelungene Grafik	2-Spieler Modus weniger interessant
anspruchsvolle Fässerpassagen
abwechslungsreiches Leveldesign
Musik in Ohrwurmqualität

Fazit:

[rating itemreviewed=“Donkey Kong Country“ rating=“9.0″ reviewer=“Florian Nichtawitz“ dtreviewed=“27.10.2014″ best=“10″ worst=“0″]Donkey Kong Country war damals, und ist auch heute noch eine hervorragendes Spiel. Die dreidimensionalen, bunten Grafiken und das Leveldesign sind gelungen, manche Musikstücke sorgen immer noch für Ohrwürmer und das Gameplay spielt sich flüssig und ist zeitlos. Natürlich kann man das Spiel noch beinahe fast so spielen wie damals, wer es allerdings etwas einfacher haben möchte, hat die Möglichkeit Speicherpunkte zu setzen. Wer damals die Gelegenheit verpasst hat diesen Teil der Videospielgeschichte zu spielen, sollte es sich auf jeden Fall bei der Virtual Console Version von Donkey Kong Country auf der Wii U überlegen.[/rating]

1995 konnte Donkey Kong Land für den GameBoy große Begeisterung hervorrufen. Der Platformer wird als Handheld-Pendant zu Donkey Kong Country gesehen. Auf dem 3DS kann man nun Donkey Kong Land als Virtual Console Spiel genießen, aber kann der Affe auch noch nach knapp 20 Jahren überzeugen?

Das Spielprinzip in Donkey Kong Land folgt definitiv seinem großen Vorbild Donkey Kong Country. Die beiden Affen Donkey und Diddy müssen durch 2-D Level rollen, laufen und springen um die gestohlenen Bananen wieder zu beschaffen. Damit das Ganze nicht so einfach ist, stellen sich eine Menge Abgründe und Gegner in den Weg. Während ein Sturz in den Abgrund erbarmungslos ist und zum sofortigen Verlust eines Lebens führt, hat man beim Kontakt mit Gegnern meistens noch eine Chance. Wer die DK-Fässer einsammelt bekommt nämlich eine zweite Gelegenheit in Form eines Affen-Kameraden. Genau wie in Donkey Kong Country wird für 100 eingesammelte Bananen ein Extraleben verschenkt. Auch gibt es Geheimräume und Tokens zu finden. Allerdings sind pro Level eher wenige Geheimnisse verborgen, so dass es nicht allzu viel zu entdecken gibt.

Auf große Entdecker-Tour geht der Donkey Kong Land Spieler auch eher weniger. Viel mehr versucht er das Level zu überleben und nach Möglichkeit alle vier K-O-N-G Buchstaben einzusammeln, um speichern zu können. Leider sticht das Spiel in einigen Punkten so negativ hervor, dass man schnell frustriert wird. Um sich gut durch die Level bewegen zu können, muss man sich erst einmal an sämtliche technische und grafische Mängel gewöhnen. Der Versuch einen Platformer mit schicker Grafik zu machen, ging leider nach hinten los. Durch die versucht realistischen Hintergründe ist es oft nicht einfach zu entdecken, ob es sich bei dem Sprite grade um eine tatsächliche Plattform handelt, auf die man springen kann, oder ob man vielleicht doch auf einen Hintergrund reingefallen ist und ins Verderben stürzt. Die fehlende Tiefe und Abgrenzung der Grafiken führt das ein oder andere mal zu ungewollten Toden, die nicht durch die mangelnden Fähigkeiten des Spielers verschuldet wurden. Auch die Kollisionsmechanik mit den Gegnern ist undurchschaubar. Manchmal springt man auf einen Gegner aber besiegt ihn nicht. Ein anderes mal ist man noch Meilenweit von ihm entfernt, erleidet aber trotzdem Schaden. Teilweise bleiben verschiebbare Items wie Trampoline auch einfach mal stecken, so dass dem Spieler nur der Freitod übrig bleibt.

Wenn man einmal gelernt hat, mit den technischen Gegebenheiten von Donkey Kong Land klarzukommen, kann man trotzdem sehr viel Spaß haben. Die Level unterscheiden sich nicht nur in Länge und Schwierigkeit, sondern auch durch den Einsatz vieler verschiedener Elemente wie Lianen, Rhinos, Fässern, Trampolinen und Wirbelstürmen. Auch die Thematik der Level ist für ein GameBoy-Spiel sehr vielfältig. Schon gleich in der ersten der vier Welten durchreist man Piratenschiffe, Schnee- und Dschungel-Level. Und obwohl viele Menschen keine Fans von Unterwasser-Leveln sind, kann man mit gutem Gewissen behaupten, dass sie in Donkey Kong Land sehr lustig und spaßig sind. Endgegner gibt es natürlich auch, doch die sind eher keine Herausforderung. Ein Ohr sollte man definitiv auf die Musik lenken: Für GameBoy-Verhältnisse ist sie ausgesprochen gut und kann auch noch heute mit orchestrierten Soundtracks anderer Spiele gekonnt mithalten.

Donkey Kong Land
	Wertung der Redaktion:  Publisher: Nintendo Getestet auf: Virtual Console 3DS Preis: 3,99 € Reviewed von: Nina van Aken Am 28. Oktober  2014
Sehr vielseitige Level	Katastophale Kollisionsmechanik
Super Soundtrack	Tiefenlose Grafik verwirrt zu sehr
	Eher frustrierend

Fazit:

[rating itemreviewed=“Donkey Kong Land“ rating=“5″ reviewer=“Nina van Aken“ dtreviewed=“28.10.2014″ best=“10″ worst=“0″]Wer Donkey Kong Land spielen will, sollte eine hohe Frustrationstoleranz besitzen oder einfach ein großer Jump ’n‘ Run- und Donkey Kong-Fan sein. Obwohl das Spiel sich gameplaymäßig an Donkey Kong Country orientiert und seinerzeit ein Hit war, kann es heutzutage kaum noch mit anderen guten Platformern mithalten, egal ob modern oder retro. Durch die Fülle an technischen Ungereimtheiten ärgert man sich häufig nur über das Spiel und ist froh, endlich wieder speichern zu dürfen. Hat man sich aber einmal daran gewöhnt, wird man doch seinen Spaß an den vielfältigen Leveln und der tollen Musik haben. Wer unbedingt ein Donkey Kong Spiel ausprobieren will, sollte aber lieber erstmal mit einem anderen Ableger der Serie beginnen.[/rating]

Eine Mischung aus Stealth und Action gepaart mit Herr der Ringe, da kann doch nichts schief gehen. Das haben sich wohl auch die Entwickler von Mordors Schatten gedacht, dem ganzen noch ein innovatives Feature, genannt das Nemesis-System, hinzugefügt und ein Spiel auf den Markt gebracht, das sich deutlich von den bisherigen Herr der Ringe Titeln unterscheidet. Oder doch nicht?

Auf bekannte Gesichter stoßen wir in Mittelerde: Mordors Schatten nur wenige, denn das Spiel folgt weder der Trilogie, noch dem Abenteuer von Bilbo Beutlin. Die Story ist zwischen Der Hobbit und Herr der Ringe angesiedelt, greift aber auch auf Ereignisse zurück, die weit davor liegen. Vor allem Fans, die sowohl die Filme gesehen, als auch die Bücher gelesen haben, dürften sich über die Abwechslung gegenüber den bekannten Geschichten aus Mittelerde freuen. Ein komplett neues Kapitel schlägt das Spiel aber nicht auf und so können auch Kenner der Filme immer wieder einen Bezug zu den Ereignissen der Trilogie herstellen. Jedoch sollte inhaltlich nicht zu viel erwartet werden, denn das Hauptaugenmerk des Spiels liegt nicht auf der Geschichte, die es in größeren Abständen stückweise erzählt.

Im Lande Mordor

Wie der Name schon sagt, geht es hauptsächlich um das schwarze Land Mordor, das wir als eines von zwei umfangreichen Gebieten im Spiel bereisen können. Wir reisen aber nicht allein durch das dunkle Land, denn der Geist des Elbs Celebrimbor, der seine ganz eigene Geschichte zu erzählen hat, ist unser ständiger Begleiter und bringt so manche brauchbare Fähigkeit mit sich, unter anderem können wir nicht wirklich sterben. Bei bestimmten Fähigkeiten übernimmt dieser Geist auch unsere Gestalt, zum Beispiel, wenn wir auf einem der Türme stehen oder mit dem Bogen schießen, ansonsten laufen wir in Gestalt von Talion durch die Welt. Nach einem schnellen Start können wir auch schon das gesamte Gebiet erkunden, Neben- und Hauptmissionen annehmen und Orks abschlachten. Denn von denen mangelt es in Mordor keineswegs. An jeder Ecke stoßen wir auf Gruppen unterschiedlicher Anzahl von Gegnern, die jedoch nur in großer Zahl bzw. im späteren Spielverlauf gefährlich werden. Zu entdecken gibt es dabei auch jede Menge, denn neben Heilkräutern und Pfeilen warten jede Menge Geheimnisse darauf entdeckt zu werden. Da diese auf der Karte eingezeichnet sind gestaltet sich die Suche allerdings wenig herausfordernd.

Die Vergleiche zu Assassins Creed, von denen schon im Vorfeld oft die Rede war, sind natürlich nicht unbegründet. Sowohl die Steuerung, als auch diverse Spielelemente erinnern sehr stark an die Abenteuer, in denen wir als Assassine durch die Epochen geschlichen sind. Obwohl vieles bekannt erscheint, passt es jedoch hervorragend zu Mordors Schatten und wirkt nicht, wie befürchtet, wie eine billige Assassins Creed Kopie. Auch der Umfang und die Spielzeit wirken alles andere als billig, immerhin lassen sich gute 12 Stunden oder mehr mit den Hauptmissionen verbringen und selbst nach den Kredits verleitet das Spiel noch zu einer Entdeckungstour durch die beiden Gebiete. Ein neuer Durchgang hingegen lohnt sich kaum, da es keine Schwierigkeitsgrad oder andere Neuerungen gibt.

Dich kenn‘ ich doch

Bei unseren Streifzügen durch die triste Landschaft Mordors treffen wir, gewollt oder zufällig, immer wieder auf Hauptmänner der Uruks. Diese können gezielt gesucht werden, indem wir gefangene Orks befragen und dann in das angegebene Gebiet wandern. In der Regel begegnen wir allerdings mehr Hauptmännern als uns lieb ist, denn die individuellen Stärken und Schwächen der Gegner können einen Kampf sehr anstrengend gestalten, vor allem wenn sich gleich mehrere Hauptmänner plus versammelter Mannschaft zum Kampf stellen. Mit unzureichenden Informationen, aber auch Fähigkeiten, sehen wir uns recht bald einer unbezwingbaren Herausforderung gegenüber. Da bleibt nur noch die Flucht, die sich durch die etwas unpräzise Steuerung oft nicht einfach gestaltet. Zum Glück lässt sich leicht Abhilfe schaffen. Während normale Uruks lediglich den ungefähren Standort der Hauptmänner verraten, wissen sogenannte Würmer auch über die Stärken und Schwäche der hohen Tiere bestens Bescheid und helfen uns damit, gut vorbereitet in den Kampf zu gehen. Auf der anderen Seite gibt den Fähigkeitenbaum, den wir mit Erfahrungspunkten und Vorankommen in der Story weiterentwickeln. Erfahrungspunkte lassen sich leicht verdienen, da wir für nahe zu jede Aktion auch entsprechend belohnt werden. Mit voranschreitendem Level wächst allerdings auch die benötigte Anzahl, wodurch sich die Aneignung neuer Kräfte etwas in die Länge zieht. Neben dem Fähigkeitenbaum lassen sich auch noch Attribute erforschen, die wir durch sogenannte M-Punkte freischalten. Das Finden von Geheimnissen, Freischalten neuer Türme oder Abschließen von Missionen wird, neben Erfahrungspunkten, noch mit diesen Punkten belohnt.

Stimmt die Vorbereitung für den Kampf bleibt auch meist der Erfolg nicht aus und wir können, nachdem wir den Hauptmann ausgeschaltet haben, eine Rune für eine unserer drei Waffen, das Schwert, den Bogen oder den Dolch, aufklauben. Durch das Ausrüsten der Waffen mit Runen erleichtern uns verschiedenste Spezialisierungen den Kampf. Scheitern wir hingegen in einer Auseinandersetzung, egal ob gegen normale Uruks oder Hauptmänner, so werden diese Befördert und erinnern sich auch an uns. Auf diese Weise ist es möglich einen unbedeutenden Uruk sogar zum Häuptling, also zur höchste Stufe in der Rangordnung, zu erheben, er muss nur oft genug gegen uns oder andere Hauptmänner bestehen.

Das Töten von Hauptmännern im direkten Nahkampf kann mit der Zeit etwas eintönig werden. Zum Glück bekriegen sich die Orks auch untereinander oder stellen ihre Macht bei verschiedensten Events zur Schau, die perfekte Gelegenheit etwas mitzumischen. Aus sicherer Entfernung lässt sich mit dem Bogen jede Art von Machtkampf zum eigenen Vorteil nutzen und durch bedachtes Vorgehen kann selbst ein mächtiger Hauptmann zu Fall gebracht werden. Auch bei einem Festmahl lohnt es sich vorbeizuschauen und den ein oder anderen Krug zu vergiften, sodass wir unentdeckt wieder von dannen ziehen können. Diese Nebenmissionen ermöglichen es uns etwas in die Reihen der Hauptmänner einzugreifen und unsere Fähigkeiten zu erweitern, dennoch werden die Anführer der Orks schnell nachbesetzt und so sollten wir uns nach gegebener Zeit wieder den Hauptmissionen zuwenden. Leider bietet das Spiel neben dem Metzeln von Orks und dem Suchen von Gegenständen nur wenig Abwechslung, daher sind Spielpausen nicht zu vermeiden. Umso mehr Spaß macht es aber sich nach kurzer Auszeit wieder ins Kampfgetümmel zu stürzen.

Mittelerde: Mordors Schatten
	Wertung der Redaktion: Publisher: WB Entertainmaent Getestet auf: PS4 Preis: 55,99 € Reviewed von: Niels Cimpa Am 21. Oktober 2014
Nemesis-System	Wenig Abwechslung
Große Umgebung	Keine Schwierigkeitsgrade,
Gute Spielzeit

Fazit:

[rating itemreviewed=“MITTELERDE: MORDORS SCHATTEN“ rating=“8″ reviewer=“Niels Cimpa“ dtreviewed=“21.10.2014″ best=“10″ worst=“0″]
Für Fans des Herr der Ringe Universums und Assassins Creed dürfte Mordors Schatten eine interessante Mischung darstellen, die auf jeden Fall einen Blick wert ist. Der Titel richtet sich aber genauso an ein breiteres Publikum, vor allem wenn etwas Abwechslung zu linearen Spielen gewünscht ist. Durch das Nemesis-System und die zwei weitläufigen Gebiete bietet sich dem Spieler, neben der Suche nach Geheimnissen, die Möglichkeit sich in die Rangordnung der Ork-Hauptmänner einzumischen, dort ein wenig Unruhe zu stiften und sogar den Orks seiner Wahl zum Häutling zu pushen. Leider dreht sich sehr viel um dieses Nemesis-System und so bleiben andere Spielelemente auf der Strecke. Zwar können wir Nebenmissionen annehmen, in denen wir unsere Vorgangsweise relativ frei wählen können, insgesamt kommt es jedoch auf das Töten und die Nachfolge der Hauptmänner zurück. Die Spielzeit, auch nach dem Durchspielen, kann sich aber sehen lassen. Gute 12 Stunden oder mehr dürften die meisten Spieler auf jeden Fall beschäftigt sein, darüber hinaus lässt sich noch eine gute Zeit in Mordor verbringen.[/rating]

Die turbulente Street Fighter Reihe gehört vermutlich zu den beliebtesten Spieleserien aus dem Hause Capcom. Die Alpha-Reihe erschien erstmals 1995, ist die Verbindung zwischen dem ersten und dem zweiten Street Fighter Teil, und beinhaltet nicht nur populäre Charaktere von Street Fighter, sondern ebenso von Final Fight. Street Fighter Alpha 2 hat mittlerweile achtzehn Jahre auf dem Buckel, doch wie schlägt es sich in der heutigen Zeit? Ob sich der Download des Kampfspiels für euch lohnt, könnt ihr in unserem Review erfahren und selbst beurteilen.

Was wäre ein Kampfspiel ohne einem anständigen Sortiment an Kämpfern? Street Fighter Alpha 2 beinhaltet 18 spielbare Charaktere, darunter sind alle 13 Kämpfer aus dem Vorgänger Street Fighter Alpha. Insgesamt ist der Roster eine gute Mischung aus bekannten Gesichtern anderer Teile des gemeinsamen Universums, wie unter anderem Ken Masters, Ryu, und Sagat aus Street Fighter, oder Akuma, Chun-Li, und Zangief aus Street Fighter II. Die Final Fight Serie wird durch Guy, Katana (Sodom in der europäischen und japanischen Variante) und Rolento vertreten, und auch eine völlig neue Charakterin namens Sakura, die im Stil von Ryu kämpft, ist zum ersten Mal dabei. Die Auswahl von Street Fighter Alpha 2 ist vielseitig, und obwohl ein paar populäre Charaktere wie Blanka, Cammy oder Guile fehlen, ist die Anzahl der Kämpfer beachtlich und für einen Retro-Titel in diesem Alter sehr zufriedenstellend.

Time to ‘Fight!’

Gesteuert wird Street Fighter Alpha 2 wie die bisherigen Teile der Serie. Mit insgesamt sechs Buttons, inklusive der Schultertaste, werden schwache, mittlere und starke Angriffe mit den Armen oder Beinen ausgeteilt. Besonders starke Spezialangriffe können in Kombination mit dem Steuerkreuz entstehen, wobei jeder Kämpfer eigene Attacken besitzt. Da bei einem Download-Titel natürlich das klassische Handbuch fehlt, empfiehlt es sich hierbei einen schnellen Blick in die digitale Anleitung des Spiels zu werfen, um mit den individuellen Techniken vertraut zu werden. Abgesehen von den normalen Angriffen, existiert in Street Fighter Alpha 2 am unteren Bildschirmrand jedes Kämpfers eine Combo-Leiste, die bist zu drei Stufen aufgeladen werden kann. Mit ihr können Super-Combos, Alpha Counter, und Custom Combos ausgeführt werden. Jeder Kämpfer besitzt zwischen zwei und vier Super-Combos. Dies sind besonders starke Spezialangriffe, die entweder über eine komplizierte Folge von Befehlen, oder, wenn der Steuerungstyp AUTO vor dem Kampf ausgewählt wurde, über eine simple Tastenkombination aktiviert werden können. Mit einem Alpha Counter blockt man gegnerische Angriffe um anschließend selbst mit einer Attacke zu kontern.

Spaßige Custom Combos, geringe Mode-Auswahl

Custom Combos wurden in Street Fighter Alpha 2 neu eingeführt und haben im Spiel eine besondere Stellung: Bei der Ausführung wird die Zeit verlangsamt und eine Zeitleiste erscheint über der Combo-Anzeige. Bis die Zeit verstrichen ist, hat man nun die Möglichkeit eine Angriffswelle aus normalen Angriffen und/oder Spezialangriffen auszuführen, um den Gegner zum Beispiel in die Luft zu schicken, und besonders viel Schaden zu verursachen. Das Gameplay von Street Fighter Alpha 2 fühlt sich insgesamt flüssig an, wie man es von einem Spiel der Street Fighter Reihe gewohnt ist. Street Fighter Alpha 2 bietet jedoch nur zwei Modi an, Arcade und Versus. Im Arcade Modus kämpft man hintereinander gegen acht vom Computer gesteuerte Charaktere und erhält bei Erfolg eine simple Abschlussequenz als Belohnung, die bei jedem Kämpfer anders ausfällt. Im Arcade Modus erhält man außerdem begrenzt Informationen zu der eigentlichen Geschichte des Spiels und Hintergründe zu den jeweiligen Charakteren. Darüber hinaus habt ihr die Möglichkeit unter bestimmten Bedingungen gegen den anspruchsvolleren Shin Akuma zu kämpfen. Beim Versus Mode kann man klassisch gegen einen anderen Spieler eins gegen eins antreten. Andere Modi, wie zum Beispiel ein Trainingsmodus, existieren in Street Fighter Alpha 2 nicht. Virtual Console Funktionen wie automatische Fortsetzungspunkte, die Möglichkeit Speicherpunkte zu erstellen oder die Steuerung anzupassen, sind selbstverständlich ebenso im Spiel vorhanden.

‚Perfect!!‘? – Ambivalente Technik

Street Fighter Alpha 2 ist graphisch gesehen wunderbar gealtert: Die Animationen sind relativ flüssig, die Farben kräftig und auch die Hintergründe der Stages sind detail- und abwechslungsreich. Die Sounds und Stimmen sind in Ordnung, wenn auch nicht hervorragend, und die Musikqualität ist gut, potentielle Ohrwürmer sind allerdings eher rar. In Sachen Technik ist Street Fighter Alpha 2 ebenso nicht perfekt: Wie viele andere Games des Fighting-Genres war das Spiel zuerst auf Arcade-Automaten spielbar, später erschienen Portierungen für unterschiedliche Konsolen: Die Hardware der SNES-Version gelang hierbei 1996 an ihre Grenzen. Die Re-Releases von Street Fighter Alpha 2 für die Virtual Console der Wii und jetzt gleichfalls für die Wii U basieren auf dieser SNES Version, und kämpfen dadurch mit denselben Problemen wie das Original. Dies macht sich kurz vor Beginn jedes einzelnen Kampfes bemerkbar, denn bevor die schnelle Prügelei starten kann, friert der Bildschirm nach dem Ausruf “Fight!” für ein bis zwei Sekunden ein. Der damals verwendete Chip benötigte diese Zeit ursprünglich um die Sprites vor dem Kampf zu dekomprimieren, sehr schade dass für die Virtual Console keine andere Version verwendet wurde und das Problem geblieben ist. Diese Wartezeit ist deutlich spürbar und man hat eher den Eindruck, dass ein Fehler vorliegt, als dass es sich um eine simple Ladezeit handelt.

Street Fighter Alpha 2
	Wertung der Redaktion: Publisher: Capcom Getestet auf: Wii U Preis: 7.99 € Reviewed von: Florian Nichtawitz Am 19. Oktober 2014
solides Gameplay	Ladezeiten vor jedem Kampf
schöne Optik	wenig Spielmodi
spaßige Custom Combos	fehlender Wiederspielwert
vielfältige Charaktere

Fazit:

[rating itemreviewed=“Street Fighter Alpha 2″ rating=“7.0″ reviewer=“Florian Nichtawitz“ dtreviewed=“19.10.2014″ best=“10″ worst=“0″]Als Wii U Besitzer hat man dank Capcom die Qual der Wahl im Fighting-Genre. Sowohl Street Fighter II: The World Warrior, Street Fighter II Turbo: Hyper Fighting, Super Street Fighter II: The New Challengers und jetzt auch Street Fighter Alpha 2 sind in der Virtual Console erhältlich, und die Frage, die sich sicherlich viele stellen: Welches ist das richtige für mich? Street Fighter Alpha 2 hat viele positive Aspekte: visuell ist es schön gealtert, es beinhaltet eine große und interessante Charakterauswahl, und das bereits flüssige Gameplay wird zusätzlich durch Custom Combos erweitert. Negativ sind die Ladezeiten vor jedem Kampf, die geringe Auswahl an Spielmodi, und der daraus resultierende geringe Wiederspielwert. Wer die Wahl hat, sollte zumindest Super Street Fighter II: The New Challengers als Alternative in Betracht ziehen, denn dieses hat weniger technische Mängel, eine ähnliche grafische Qualität, mehr Spielmodi, und beinhaltet zumindest für manche ein paar bekanntere Charaktere. Allerdings fehlt bei diesem Titel die Comboleiste, dementsprechend auch Super oder Custom Combos, und auch die Liste der Spezialattacken ist eingeschränkter. Insgesamt ist Street Fighter Alpha 2 trotz Kritikpunkte ein toller Street Fighter Teil und bietet genug Gründe für einen Kauf.[/rating]

Mit Disney Magical World kommt ein äußerst vielfältiges Spiel auf den 3DS, das nicht nur Disney-Fans begeistern wird. Sammler und Jäger haben viel zu tun, denn es gibt unzählige Items die hergestellt werden wollen und Quests, die man nicht auf die leichte Schulter nehmen darf. Im eigenen Café bestimmt man selbst, welche Möbel und Gerichte den Gästen vorgesetzt werden.

Die Welt von Disney Magical World erinnert sofort an den beliebten Freizeitpark. Rund um den Hauptplatz und das Schloss gibt es jede Menge zu entdecken. Beliebte und bekannte Disney Figuren sind dabei deine Begleiter. Mit einem eigens erstellten Charakter (wahlweise kann man auch einfach sein Mii importieren) beginnt das Abenteuer in der Disney Welt. Um nicht von der Fülle an Aktivitäten erschlagen zu werden, gibt es ein äußerst gut gelungenes Tutorial. Dieser Prolog dauert zwar seine Zeit, wird aber zu keinem Augenblick langweilig, da er zum einen von Micky, Donald und Co begleitet wird und zum anderen auch in sämtliche Möglichkeiten des Spiels einführt.

Animal Crossing meets Fantasy Life
Was kommt dabei raus, wenn man Spielelemente wie Angeln, Einrichten von einem eigenen Haus, Ankleiden des Charakters und Freunden helfen von Animal Crossing nimmt, und mit Monster besiegen, Materialien sammeln und Gegenstände herstellen von Fantasy Life kreuzt? Disney Magical World! Vom Hauptplatz aus, findet man sämtliche Aktivitäten und wichtige Gebäude. Bei Ducks kann man einkaufen gehen, in Dasies Boutique werden Kleidungsstücke hergestellt, Chip und Chap sorgen für Möbel und der Zauberer aus Fantasia versorgt dich mit neuen Waffen. Außerdem kommt man von hier in die vier verschiedenen Gebiete, in denen Quests erledigt werden und die zudem noch ihre ganz speziellen Eigenheiten haben.
Um die Fülle an Möglichkeiten irgendwie übersichtlich zu machen, wurden die Happy-Sticker eingeführt. Sie sind eine Art von Achievement-System und regulieren gleichzeitig den Spielverlauf. Für erfüllte Aufgaben, wie zum Beispiel das Herstellen fünf verschiedener Kleidungsstücke oder das Erledigen einer bestimmten Quest, gibt es Sticker geschenkt. Je mehr Sticker man hat, desto mehr wird freigeschaltet. Möchte man also ein neues Gebiet oder neue Rezepte freischalten, muss man zuerst fleißig Sticker sammeln. Zu sammeln gibt es übrigens jede Menge in diesem Spiel. Erwähnenswert wären da die Sammelkarten, die man von Disney Charakteren geschenkt bekommt. Zwei mal täglich kann man sämtliche Berühmtheiten aufsuchen und durch eine Begrüßung eine Sammelkarte abstauben. Gesammelt werden auch Materialien wie Holz, Mineralien, Tücher und Blätter, Essen und Blumen. Und hier kommt nun tatsächlich die Hauptaufgabe von Disney Magical World ins Spiel: Sammeln und Herstellen!

World of Disney-Craft
Überall in der Welt kann man Materialien finden. Diese werden auch dringend gebraucht, um zwei Arten von Gegenständen herzustellen: Möbel und Kleidung. Die Bewohner der Magical World sind sehr modebewusst und erwarten dies auch von dir. In Daisies Boutique kann man aus den Materialien Anziehsachen herstellen. Es geht von Kleidern, Hosen und Oberteilen über Schuhe, Hüte und Ohren bis hin zu kompletten Kostümen von Disney Charakteren. Passen alle Kleidungsstücke zueinander, trägt man ein Ass-Ensemble, mit dem man sich von den Bewohnern Schönpunkte abholen kann. Schönpunkte schalten später Power-Ups für Quests und fürs Materialien sammeln frei. Neue Rezepte für Kleider bekommt man auch von Cinderella, wenn man ihre Tanz-Minispiele löst. Möbel stellt man bei Chip und Chap her und werden für die Einrichtung des eigenen Cafés verwendet.
Da es eine scheinbar unendliche Anzahl von Rezepten für Kleidung und Möbel gibt, hat man sich eine sehr praktische Funktion ausgedacht: Rezepte können gespeichert werden. Es wird angezeigt, welche Materialien man benötigt und wenn man sie zusammengesammelt hat, wird man automatisch darüber unterrichtet. Auch die Bedingungen, unter welchen man das Material findet, werden aufgezeigt. Gegenstände findet man auch nicht bloß irgendwo, sondern muss meistens auch etwas dafür tun. Manches bekommt man nur, wenn man Fische angelt. Anderes findet man nur in einem der vier Gebiete. Diese sind Cinderellas Welt, Alices Wunderland, Aladins Welt und der 100 Morgen Wald. So werden in Agrabah mit Abschließen bestimmter Quests Marktstände freigeschaltet, die besondere Waren anbieten. Wieder andere Materialien müssen selbst angebaut werden. Im 100 Morgen Wald gibt es dafür ein Feld, das bewirtschaftet werden kann. Pflanzt man Samen an, müssen sie gegossen und gepflegt werden. Bis eine Pflanze herangewachsen ist und geerntet werden kann, vergehen abhängig von der Pflanzenart, zwischen 3 Minuten und mehr als 2 Stunden. Wieder andere Materialien findet man nur in bestimmten Quests.

Von Geistern und Magie
Auch in der Welt von Disney ist nicht alles Friede, Freude, Eierkuchen, denn Geister führen ihr Unwesen. In den Quests rund um Aladin, Cinderella und Alice schwingt man hauptsächlich den Zauberstab um die Schabernack treibenden Geister zu verjagen. Ausgerüstet mit spezieller Quest-Ausrüstung, einem Zauberstab und passendem Gewand, wird mit Fernangriffen auf die Geister losgegangen. So wie die Zauberstäbe unterschiedliche Spezialangriffe haben, so unterscheiden sich auch die Geister und ihre Angriffsweise. Wer denkt, dass die Bösewichte leicht zu besiegen sind, hat sich jedoch getäuscht! Bosse und harte Brocken machen es tatsächlich unter Umständen sehr schwer die Quest zu meistern. Und außerdem will man ja auch noch Materialien sammeln, die nur in bestimmten Missionen zu bekommen sind. Mit 15 bis 30 Minuten pro Quest darf man rechnen.

Dein eigenes Café
Das eigene Café ist ein weiteres großes Element in Disney Magical World und auch die größte Geldeinnahmequelle. Mit Hilfe von Rezepten können Snacks, Süßigkeiten und Getränke hergestellt werden, die dann im Café verkauft werden. Nach einer gewissen Anzahl an Verkäufen, kann man eine große Party schmeißen, zu denen auch der ein oder andere Disney Charakter kommt. Wie bereits erwähnt, kann man das Café selbst einrichten. Dabei gibt es verschiedene Stile. Für passende Themen-Kombinationen gibt es in der Gesamtwertung am Ende der Party mehr Punkte. Passen also Tapete und Teppich, Stühle, Tische und Deko zusammen, kann man sich auf einen großen Bonus freuen. Aber nicht nur die Möbel tragen zur Wertung bei. Auch das Outfit der Mitarbeiter und die angebotenen Speisen sollten zum Gesamtbild passen. Erfüllt man Café-spezifische Aufgaben, kann man mehrere und teurere Lebensmittel herstellen und einen größeren Gewinn machen. In den Quests rund um Alice bekommt man auch neue und spezielle Rezepte geschenkt.

Nicht ganz so Magisch
Obwohl Disney Magical World sehr viel zu bieten hat, gibt es auch die ein oder anderen Kritikpunkte. Das Spiel ist zwar in schöner 3D-Optik, zeigt aber trotzdem einige unschöne Texturen und pixelige Ränder, die man mit wenig Mühe hätte ausbügeln können. Was aber am meisten stört, ist das subtile aber ständige ruckeln. Ganz flüssig läuft es nämlich nicht! Man gewöhnt sich mit der Zeit daran, doch der fade Beigeschmack kommt immer wieder, sobald der Ladebildschirm auftaucht. Nichtmal die kleine Ladeanimation schafft es, flüssig zu laufen. Das ist doch sehr schade. Zusätzlich dazu sind die Quests im 100 Morgen Wald recht langweilig. Während man in den anderen Gebieten gegen Geister kämpft, rennt man hier zum wiederholten Male einmal zu jedem Waldbewohner und spricht mit ihnen über belanglose Dinge. Nicht nur Winnie Puh und seine Freunde sind sehr einseitig in ihrer Ausdrucksweise, auch sämtliche NPCs und Disney-Figuren wiederholen sich immer wieder und zeigen keinerlei Charakter. Schnell geht man dazu über, die Konversationen zu überspringen und nicht mehr mitzulesen. Vielleicht ist das auch gar nicht mal so schlecht, denn die Gespräche vermitteln teilweise sehr fragliche Moralvorstellungen. „Wusstest du, dass alle immer auf dein Aussehen achten?“ oder „Du musst immer perfekt aussehen!“ sind nur einige Beispiele. Immerhin kann man als männlicher Charakter auch Kleider tragen! Welche Message Disney da jetzt rüberbringen möchte, ist allerdings immernoch recht unklar.

Disney Magical World
		Wertung der Redaktion: Publisher: Nintendo Getestet auf: 3DS Preis: 39,99 € Reviewed von: Nina van Aken Am 18. Oktober 2014
Extrem Viel zu tun		Subtiles Ruckeln
Herausfordernde Quests		Fragliche Moralvermitterlung
Super Tutorial		100 Morgen Wald Quest recht langweilig
Große Langzeitmotivation		Charakterlose NPCs

Fazit:

[rating itemreviewed=“Disney Magical World“ rating=“7″ reviewer=“Nina van Aken“ dtreviewed=“18.10.2014″ best=“10″ worst=“0″]Freunde des Sammeln und Herstellens werden ihren Spaß mit Disney Magical World haben. Es gibt unzählige Materialien mit denen man Kleidung und Möbelstücke für das eigene Café herstellen kann. Dabei gilt es stets, die passende Kombination aus Disney-Elementen zu finden. Durch die praktischen Rezepte wird man jederzeit informiert, welche Materialien man braucht. Diese findet man beim Angeln, in der Welt von Alice, Winnie Puh, Aladin und Cinderella, man pflanzt sie selbst an oder erbeutet sie in Quests. In den Quests besiegt man mit Fernangriffen und Spezialangriffen lästige Geister und muss sich das ein oder andere mal auch ganz schön anstrengen. Alles in allem gibt es einfach so viel zu tun, dass es nie langweilig wird und man immer ein neues Ziel vor Augen hat. Schade nur, dass das subtile Ruckeln und die vollkommen belanglosen Konversationen dem Spiel ein wenig seinen Zauber nehmen.[/rating]

Du möchtest dir Disney Magical World zulegen?
Unterstütze uns, indem du auf unseren Partnerlink klickst. Du kannst anschließend wie gewohnt bei Amazon bestellen, wir erhalten dabei 5% des Kaufpreises als Provision. Für dich entstehen dadurch keinerlei Zusatzkosten oder sonstige Nachteile. So kannst du einen wertvollen Beitrag für unser Projekt leisten. Vielen Dank!

Mit The Vanishing of Ethan Carter zeigt der Indie-Entwickler The Astronauts, was grafisch eigentlich heutzutage so machbar ist. Zu der wunderschönee Spielewelt, welche sich mystisch präsentiert und mit vielen Geheimnissen auf die Spieler wartet, gesellen sich durchdachte Rätsel und eine griffige Story.
Das erste, was bei The Vanishing of Ethan Carter sofort ins Auge springt, wird wohl die Grafik sein. Ohne übermäßig die Leistung des PC’s in Beschlag zu nehmen, schafft es das Spiel wirklich vom ersten Moment an eine idyllische Landschaft zu gestalten, mit vielen Details und faszinierend schönem Horizont.

Ich muss gestehen, dass ich jedesmal, wenn ich das Spiel gestartet habe, erstmal einen Moment innegehalten und die Landschaft begutachtet habe. Egal ob die detailgetreuen Bäume und Sträucher in der Nähe, oder die Berge und Seen, welche sich in der Ferne erstrecken, alles übt eine Faszination aus.

Ein Männlein steht im Walde…

Aber worum geht es überhaupt? Das ist eine schwierige Frage, deren Beantwortung noch schwieriger ist, ohne zu viel von der Story zu verraten. Starten tun wir in einem Eisenbahntunnel, welcher in einem Wald endet. Der innere Monolog unseres Charakters verrät aber schon ein paar Details: Etwas mystisches und paranormales hat uns hier her getrieben. Wir heißen Paul Prospero, sind Detektiv und sind wegen des Briefes eines Jungen namens Ethan Carter hier. Viel mehr Informationen bekommen wir aber nicht.

An dieser Stelle möchte ich mich gleich einmal an Verneiner des Horror-Genres wenden: Es kann bei genauerer Untersuchung der Umgebung zum Start zu Schreckmomenten kommen. Lasst euch aber bitte nicht irritieren, das Spiel ist eher mystisch und hat neben dem etwas… rustikalen Start nur noch eine spätere, mögliche Schocksituation, welche aber mehr oder weniger schriftlich abgekündigt wird.

Der Schläfer

Das eigentliche Spielprinzip zeigt sich erst nach dem Überqueren der Eisenbahnbrücke, welche übrigens auch einen sagenhaften Ausblick liefert. Hier stoßen wir erst auf abgetrennte Beine und danach auf den Rest eines Körpers. Ohne große Erklärung wissen wir, dass wir etwas machen müssen. Wir fangen an, die Umgebung zu erkunden, Objekte zu verschieben und so den Tatort in den Ausgangszustand zurückzuversetzen. Als paranormaler Detektiv können wir danach so etwas wie „die Geister der Vergangenheit“ hervorholen. Aus dem Toten steigen mehrere blaue Lichter auf, welche an verschiedenen Positionen landen. Bei Annäherung geben die Lichter die Umrisse von Personen preis, welche wir dann in der richtigen Reihenfolge markieren müssen. Ist dies geschafft, wird die Geschichte des Mordes verraten und ein Hinweis für den weiteren Geschichtsverlauf gezeigt. Machen wir einen Fehler, bricht der Rückblick des Mordes einfach ab und wir müssen die Erscheinungen neu nummerieren.

So lösen wir nach und nach weitere Morde, welche uns in der kleinen, offenen Welt fast schon automatisch über den Weg laufen und erfahren so langsam mehr Hintergründe zu den Geschehnissen und zu dem Jungen Ethan Carter. Dabei erkunden wir einen Friedhof, eine Miene, ein Haus dessen Türen in wechselnde Räume führen und die Wälder der kleinen Insel. Trotz der belebt wirkenden Umgebung treffen wir aber nie auf andere Menschen oder Tiere. Generell wirkt die Welt zwar sehr belebt, aber gleichzeitig auch recht statisch. So gibt es nur wenige Gegenstände, die bewegt werden können, dafür ist jeder davon immer besonders wichtig. Neben den geisterhaften Rückblenden finden wir auch immer wieder Schriftstücke, die von verschiedenen Personen verfasst wurden. Wirklich hilfreich sind diese zwar meist nicht, sie geben aber einen schönen Zusatz zur Stimmung des Spiels.
Neben den Leichen gibt es mehrere Nebengeschichten. Das dabei sogar ein Astronaut auftaucht, könnte eine Anspielung an den Entwicklernamen „The Astronauts“ sein. Haben wir bis zum Ende der Geschichte nicht alle Körper gefunden, können wir dies am Ende problemlos nachholen.

Ein Teil nach dem anderen

Schritt für Schritt erkunden wir die (wie bereits erwähnt) faszinierend schöne Welt und setzen die Geschichte Puzzleteil für Puzzleteil zusammen. Nach etwa 4 Stunden ist der Spuk dann auch schon wieder vorbei und betrübt, aber auch fasziniert von dem Ende verlassen wir das Spiel. Es bleibt ein leichtes Gefühl zurück, welches uns zurück in dieser traumhaften Welt haben möchte. Wir haben erfahren, was mit Ethan geschehen ist und decken auch offene Fragen über uns selbst auf. Hat es sich gelohnt? Ohja! Ist der Einstieg in das Spiel geschafft, will man mehr. Und trotz dem etwas kurzen Spielspaß hat man nicht das Gefühl, etwas verpasst zu haben.

The Vanishing of Ethan Carter
		Wertung der Redaktion: Publisher: The Astronauts Getestet auf: PC Preis: 18,99€ (Steam) Reviewed von: Roman Völkel Am 5. Oktober 2014
Überraschend hohe Detailvielfalt		Etwas kurze Spielzeit
Gute Rätsel		Etwas wenig Spielumfang
Solide, mystische Geschichte
Passender Soundtrack

Fazit:

[rating itemreviewed=“The Vanishing of Ethan Carter“ rating=“8″ reviewer=“Roman Völkel“ dtreviewed=“5.10.2014″ best=“10″ worst=“0″]

The Vanishing of Ethan Carter ist ein sehr gutes Spiel, welches vor allem für jene Spieler geeignet ist, die sich was aus guter Grafik und einer soliden Geschichte machen. Action ist hier eher nebensächlich, doch reizt es einen die Story bis zum Ende zu erkunden. Die idyllische Landschaft wirkt so schön und feindetailiert gestaltet, dass sie fast schon ablenkend ist. Oft möchte man diese wunderschöne Insel einfach nur bestaunen und am liebsten seinen Ferienwohnsitz hierher verlegen.

[/rating]

Sieben Jahre nach Motorstorm steht nach verlängerter Wartezeit endlich der PS4 exklusive Titel DRIVECLUB in den Verkaufsregalen. Entwickler Evolution Studios beweisen bei ihrem neuen Rennspiel viel Liebe zum Detail, doch reicht das aus um DRIVECLUB das gewisse Etwas zu verleihen? Oder bleibt es lediglich ein Rennspiel von vielen?

Das Erste, das augenblicklich auffällt ist die ausgesprochen schöne Grafik, die das Spiel zweifellos zu bieten hat. Ganz gleich bei welchem Wetter man auf den Straßen unterwegs ist, die Landschaft sieht einfach jedes Mal wieder umwerfend aus. Zudem kommen schön gesetzte Lichteffekte in Tunneln und am Straßenrand, die man vor allem bei Nacht bewundern kann, denn Nachtruhe gibt’s bei DRIVECLUB keine. Das Auto steht jederzeit bereit um über den Asphalt zu rasen.

Dabei wirkt sich nicht nur die Tageszeit auf die Schwierigkeit der Strecke aus – zusätzlich kommen verschiedenste Wettereffekte hinzu. Hier haben die Entwickler sehr darauf geachtet, nach Möglichkeit alle Witterungen der Realität ins Spiel zu bringen, und das ist auch gelungen. Einen besonderen Touch bekommt dieser Mix zusätzlich durch die fortschreitende Zeit während der Rennen. Startet man noch in der Nacht, so kann es durchaus sein, dass man während dem Rennen einen prächtigen Sonnenaufgang erlebt. Da würde man gerne mal anhalten und einfach nur die Szenerie bewundern. Nicht ganz so toll wie der Rest sehen die Häuser aus. Die wirken von den Texturen her sehr steril und abgespeckt und ein hin und wieder auch ein wenig störend in der sonst gut gelungenen Umgebung.

Ebenso schön wie die Landschaft und das Wetter sehen auch die Autos selbst aus. Hier wurde besonders viel Wert auf Detailreichtum gelegt, egal ob Armaturen, Scheinwerfer, oder Türen. Es handelt sich bei jedem Fahrzeug um ein top modelliertes Original-Modell. 50 Autos stehen dem Spieler zur Auswahl, und jedes davon hat seine eigenen Vor- und Nachteile. Aber nicht für jede Strecke ist jedes Auto zu haben und wie gewohnt muss man auch erst eines nach dem anderen freischalten. Das Spiel bietet zum Beispiel eigene VW oder Audi-Strecken, um jetzt nur zwei der vielen Automarken beim Namen zu nennen.
Der Sound der Motoren steht der Grafik um nichts nach. Selbst mit ungeübtem Gehör für Motoren fällt auf, wie klar die Motorgeräusche aufgezeichnet und wiedergegeben werden. Da gibt man umso lieber noch ein wenig mehr Gas. Die Autos anderer Videospiel-Genres klingen ganz schnell ziemlich dumpf und blass wenn man den Sound von DRIVECLUB gewöhnt ist. Da war schon mal der erste Gedanke: ‚Ist meine Sound-Anlage kaputt?’ Nein, die Sounds von DRIVECLUB klingen einfach nur um Längen besser. Wer lieber noch etwas Musikuntermalung während seiner Rennen hören möchte, kann dies im Menü einstellen, vom Standard her sind jedoch nur die Geräuschkulisse der Autos und der Umgebung aktiviert.

Einmal um die Welt

Mit jedem Rennen sammelt man Erfahrungspunkte. Dabei steigt nicht nur das eigentliche Level des Spielers, sondern auch das Level vieler Unterkategorien, wie etwa für gewisse Länder, Automarken, Fahrstile und so weiter. Im Single-Player Modus stehen eine ganze Reihe von Herausforderungen bereit. Dabei kann man entscheiden ob man lieber eine Tour fahren, ein Rennen absolvieren oder sich lieber mit verschiedenen Trials beschäftigen möchte. Auswahl gibt es jedenfalls genug. Der Tour-Sektor ist unterteilt nach Schwierigkeiten, derer insgesamt fünf vorhanden sind: Rookie, Amateur, Semi-Pro, Professional, und Legend. Zu jedem sind dauern etwas länger und sind anspruchsvoller, andere sind kurz und schnell zu absolvieren. Zu beginn ist nur die Auswahl des Rookie-Sektors verfügbar, alle weiteren Herausforderungen müssen erst freigespielt werden. Bei DRIVECLUB fährt man mit seinem Auto, welches man übrigens mit einer Vielzahl grafischer Elemente und Stilmittel individuell und je nach Belieben gestalten und nummerieren kann, quer um die Welt. Jedes der 5 wählbaren Länder hat dabei 11 Strecken aus denen man wählen kann. Die Auswahl reicht von kalten norwegischen vereisten Landschaften zu heißen indischen Strecken. Bislang sind das jedoch alles Faktoren, die man von einem Rennspiel der Next-Gen Konsole auch erwarten kann.

Komm in meinen Club!

Was DRIVECLUB nun besonders macht ist das Mulitplayerprinzip der Clubs. Jeder Spieler kann seinen eigenen Club erstellen, und selbstverständlich wieder mit eigenem Logo und Design versehen, denn auch hier ist die Auswahl der Stilelemente groß. Freunde können eingeladen werden oder auch selbstständig dem Club beitreten, sofern es die Online-Enstellung des Clubs erlaubt. Das Schöne und auch Spannende an diesen Clubs ist, dass man Herausforderungen anderer Spieler und Clubs gemeinsam bewältigen kann. Für eine Online Herausforderung kann jeder Faktor vorgegeben werden; vom Wetter angefangen bis hin mit welchem Auto die Herausforderung abzuschließen ist.  Herausforderungen sind nach Lust und Laune selbst individuell anpassen und an andere Spiele oder auch an die eigenen Clubmitglieder schicken, um sein Können und das der anderen unter Beweis zu stellen. Dabei kann man auch entscheiden mit welchem Fahrzeug die Herausforderung bewältigt werden muss, wenn man möchte.

Da kann es schon einmal passieren kann, dass man selbst bei einer dieser Herausforderungen zurück bleibt, doch ein anderes Clubmitglied kann immer noch den Sieg für den Club davon tragen. Dafür erntet man selbst vielleicht mehr Punkte im Driften, um so den Club aufzuleveln und voran zu treiben. DRIVECLUB gibt dem Spieler so das Gefühl, Teil von etwas Größerem zu sein und nicht nur für sich selbst zu fahren und es verleiht dem Multiplayer-Modus einen eigenen Touch. Gleichzeitig geht auch das Konkurrenz-Gefühl innerhalb eines Clubs nicht verloren, denn auch die eigenen Clubmitglieder können High-Scores auf verschiedene Strecken in verschiedenen Kategorien setzen, die man selbst versuchen kann zu übertreffen. So levelt man selbst, und auch der Club weiter auf. DRIVECLUB hält die Clubmitglieder eines Clubs stets über die Erfolge der anderen Mitglieder am Laufenden. Nachrichten teilen regelmäßig mit, wer dem Club Punkte eingebracht, Rennen gewonnen oder Herausforderungen gemeistert hat. Man weiß zwar immer über alles bescheid, allerdings können zu viele Nachrichten am Stück auch mit der Zeit ein wenig anstrengend zu verfolgen werden. Aber Hauptsache, der Club steigt im Level auf – und man selbst natürlich auch, man möchte schließlich auch die anderen tollen Autos probieren! Dabei sagt das Level des Spielers nicht unbedingt etwas über dessen Können aus. Mit jedem abgeschlossenen Rennen, egal welcher Kategorie, bekommt man Punkte, selbst wenn man als Letzter abschließt und steigt doch recht schnell immer weiter im Level auf ohne dabei zwangsweise seine Skills verbessert zu haben. Für unerfahrene Spieler ist das eine Sache der Übung. Manche Strecken, Autos, und Herausforderungen sind erst ab einem gewissen Level zugänglich. Im Multiplayer-Modus gibt es zwar die Möglichkeit, sich Autos zu ‚leihen’ um in einer Session mitfahren zu können, dafür gibt es dann aber leider keine Fame-Punkte. Die fehlen dann vor allem dem Club.

Let’s drive

Generell ist zu sagen, dass der Multiplayer Modus ungemein mehr Spaß macht als im Single-Player Modus zu fahren. Die KI der vom Computer gesteuerten Fahrzeuge wirkt doch irgendwie sehr genau und einheitlich, Abwechslung gibt es da wenig, was den Fahrspaß etwas dämpft. Viel lustiger ist es, mit anderen Spielern zu fahren, denn so bekommen die Rennen von DRIVECLUB erst ihre Dynamik da jeder seinen eigenen Fahrstil hat. Ein kritischer Punkt an dieser Stelle ist außerdem der Mangel an Bau- und Bastelmöglichkeiten am Auto. Spielereien wie Tuning sind nicht möglich. Somit bleiben die Autos stets genau so wie man sie vom Spiel vorgeschrieben bekommt. Schade.

Ein richtig großes Manko hat DRIVECLUB allerdings auch, und das sticht auch sofort ins Auge wenn man öfter mal geschwindigkeitsbasierte Spiele zockt. Vielleicht ahnt man schon worum es sich handelt: Die Bildwiederholungsrate. Man sollte eigentlich meinen, dass gerade für diese Art von Spiele, wo es vor allem auf Schnelligkeit und genaues timen seiner Aktionen ankommt, eine Bildwiederholungsrate von 60fps (frames per second) angemessen wäre. Die Entwickler von DRIVECLUB scheinen da anderer Meinung gewesen zu sein, denn hier spielt man mit 30fps, was sehr schade ist, denn bei schnellen Kamerawechsel oder höherer Geschwindigkeit das Bild schnell Bewegungsunschärfe aufweist, die nicht unbedingt hätte sein müssen. Insegesamt sechs Kameraperspektiven sind bei DRIVECLUB wählbar, dabei kann man entscheiden ob man lieber nur die Ego-Perspektive, oder doch lieber noch ein bisschen Motorhaube haben möchte, oder ob die Kamera hinten über dem Auto verankert werden soll. Dazwischen gibt es selbstverständlich weitere Kamerastufen. Von der Steuerung der Kamera mit dem rechten Stick lässt man aber lieber die Finger.

DRIVECLUB legt vor allem Wert auf Spielspaß. Demnach soll jede Handlung des Spielers auch eine Auswirkung haben, ohne dabei Frust zu erzeugen. Donnert man etwa wiederholt gegen andere Fahrzeuge oder in die Umgebung, so weißt das Auto sehr schnell unzählige Kratzer und Dellen auf, was jedoch rein optische Auswirkungen hat. Die Leistung des Autos wird dadurch in keiner Weise eingeschränkt. Dadurch kann man das Auto auch nicht komplett zu Schrott fahren. So büßt das Spiel leider ein wenig Realitätsnähe ein. Landet man im Grünen so setzt einen das Spiel beinahe augenblicklich wieder auf die Straße zurück, um Verzögerungen während dem Rennen zu vermeiden. So geht es immer schön flott dahin. Für Fehler wie etwa Kollisionen mit anderen Fahrzeugen oder der Umwelt, oder aber auch das Abkommen von der Straße bestraft das Spiel allerdings auch mit Punkte-Abzug. Für Neueinsteiger ins Genre vielleicht anfangs etwas frustrierend, allerdings bringt es auch die notwendige Motivation um zum Beispiel seinen Drift wirklich zu perfektionieren und das Timing richtig hin zu bekommen. Um das zu üben bieten sich vor allem Endlos-Strecken an. Die kann man so oft wiederholt in Folge fahren, bis man keine Lust mehr hat. Zum Üben eine super Sache. Somit ist DRIVECLUB auch für Einsteiger ins Genre keine verkehrte Wahl. Für PlayStation+ Mitglieder gibt’s eine abgespeckte Version sogar gratis. Zudem sollen bis Juni 2015 monatlich kostenlose DLCs erscheinen.

DRIVECLUB
	Wertung der Redaktion:  Publisher: Sony Computer Entertainment Getestet auf: PS4 Preis: 69,90 € Reviewed von: Anna Weixelbaum Am 8. Oktober 2014
Grafik	Bildwiederholungsrate
Sounds	Schäden nur optisch
Streckenauswahl	wenig Einstellmöglichkeiten
Auswahlmöglichkeiten

Fazit:

[rating itemreviewed=“DRIVECLUB“ rating=“7″ reviewer=“Anna Weixelbaum“ dtreviewed=“27.04.2014″ best=“10″ worst=“0″]
DRIVECLUB sieht super aus, hat detailgetreue originale Automodelle, und ein neues Online-Multiplayer System. ist für Fans des Genres sicher keine schlechte Wahl. Spielspaß steht und das Miteinander-Fahren steht im Zentrum des Titels. Leider lassen die bildtechnischen Details etwas zu wünschen übrig, denn eine Framerate von 30fps ist für ein Spiel dieser Art ganz eindeutig die falsche Wahl.[/rating]

Mit mehr als 175 Millionen verkauften Spielen und Addons gehört Die Sims zweifellos zu einer der erfolgreichsten Spielereihen überhaupt.
Eine riesen Fan-Community hat sich im Laufe der Jahre entwickelt, welche jede Generation, jedes Erweiterungspack und jeden Bonus-Inhalt mit offenen Armen empfangen und mal mit mehr, mal mit weniger Begeisterung gespielt hat. Doch gerade diese treue Gemeinde scheint mit Die Sims 4 wohl die herbste Enttäuschung überhaupt einstecken zu müssen und viele der alt Eingesessenen treten in einen Kauf-Streik. Inwiefern dieser berechtigt ist, beziehungsweise was einen bei genauerer Betrachtung von Die Sims 4 wirklich erwartet, könnt ihr hier nachlesen.

Die Installation

Man möchte meinen, dass es über die Installation eines Spieles nichts Interessantes zu berichten gibt, jedoch habe ich mich bei diversen Sims Addons oder Basis Spielen schon derartig viel ärgern müssen, dass ich die einfache und unkomplizierte Installation von Die Sims 4 wirklich hervorheben möchte. Mit nur einem CD-Wechsel blieb einem ein Laufwerk-Tanz und CD Jonglier-Akt erspart und auch die Dauer der Installation hielt sich im Rahmen. Nach einer einmaligen Anmeldung bei Origin darf man das Spiel sogar im offline-Modus genießen und startet somit gut gelaunt ins Spiel, wo man von lustigen Intros begrüßt wird.

Der „Create-A-Sim“ Modus (CAS)

Die erste große Neuerung dürfen wir gleich im CAS Modus kennen lernen. Vermutlich kommt man als jüngerer/neuerer Sims Spieler besser mit der überarbeiteten Steuerung zurecht, denn zumindest ich habe ein Zeiterl gebraucht, um all die Möglichkeiten des neuen Editors zu finden und korrekt anwenden zu können. Nach einem Jahrzehnt Regler herumschieben bin ich nicht nur einmal vor meinem Sim gesessen und habe den Button für die Haare gesucht, obwohl’s doch so einfach geht. Du möchtest etwas am Kopf ändern (ob Form oder Augenfarbe, ganz egal), dann klick doch einfach drauf. Daraufhin poppen mehrere Möglichkeiten auf, mit denen du easy zu Kopfbedeckungen, Make-Up etc. kommst.

Sobald man also mit der ungewohnten Steuerung warm geworden ist, erschließt sich geradezu ein El-Dorado an Möglichkeiten seinen Sim zu verunst.. ähm, zu gestalten.
Ich persönliche finde, dass zum ersten Mal überhaupt in einem Basis-Spiel viele brauchbare (!) Frisuren vorhanden sind und auch an Gewand ist nicht gespart worden. Einziges Manko hier: Der Create-A-Style Modus wurde zugunsten der Engine ausgebaut und bleibt laut Entwicklern auch draußen. Damit hat sich EA wohl schon den ersten riesen Minus Punkt bei vielen Spieler geholt, mir persönlich geht der CASt Modus nicht wirklich ab, nachdem auf eine wirklich abwechslungsreiche Garderobe geachtet wurde.
Was besonders hervorzuheben ist, ist die Möglichkeit endlich Sims verschiedenster ethnischer Herkunft realistisch gestalten zu können, bravo!
Auch die Muskeldefinition sowie die Veränderungen des Körpers im Alter begeistern, wobei diese zwischen jungen Erwachsenen und Erwachsenen dafür kaum bemerkbar sind. Auch im Spiel selbst fehlen beispielsweise Pickel bei Teenagern komplett.

Nicht ganz so kreative Spieler, oder jene, die sich nicht mit stundenlangem Herumzupfen an Körperpartien aufhalten möchten, können auf zufällig erstellte Sims, eine Palette an vorgefertigten Styles und Genetik-Experimente zurückgreifen. Außerdem dürfen wir uns alle möglichen Inhalte aus der Community holen, egal ob Sims, einzelne Zimmer oder ganze Häuser. Was dabei wirklich begeistert ist die nicht vorhandene Ladezeit im Menü, wenn man durch tausende Community-Sims scrollt. Im allgemeinen geschieht die Übernahme von Veränderungen im CAS Modus nahtlos und es gibt absolut kein Ruckeln wenn man sich durch die Gewänder klickt!

Natürlich dürfen wir unseren Sims auch wieder die verschiedensten Lebenswünsche und Charaktereigenschaften zuordnen, sogar die Gangart kann nun festgelegt werden. Einzig die Körpergröße ist immer noch nicht individualisierbar, eigentlich schade.
Untermalt wird der CAS Modus von netter Musik und bis auf den Wermutstropfen CASt, vermisse ich hier gar nichts.

Der Baumodus

Der Baumodus hat ebenso wie der CAS Modus eine Generalüberholung spendiert bekommen und erstrahlt in neuem Design. Das Bauen und Einrichten von Häusern funktioniert genauso gut, teilweise sogar besser als in den Vorgängern. Einzelne Zimmer lassen sich im Ganzen verschieben, verkleinern, vergrößern, löschen etc. und die Einrichtung passt sich den Veränderungen an. Auch hier gibt es nun die Möglichkeit auf Vorlagen zurückzugreifen und sich ein fix und fertig durchgestyltes Zimmer zu kaufen. Die ist zu Beginn vor allem aufgrund mangelnden Budgets nicht sonderlich ratsam, aber immerhin möglich. Die Community Inhalte stehen natürlich auch noch zur Auswahl.
Nicht nur am Eigenheim darf gebastelt werden, sondern an jedem Grundstück, das die beiden Städtchen zu bieten haben – und das ohne Geldlimit.
Großer Kritik Punkt der Community hier: die fehlenden Pools und keine Möglichkeit einer Unterkellerung. Auch Garagen und Autos kann man lange suchen, genauso wie Geschirrspüler und Wickelkommoden – es gibt sie einfach nicht mehr. Zwar dürfen immerhin die Pools bald erwartet werden, wie es jedoch mit anderen Objekten und Features aussieht, die in den Vorgängern eigentlich schon Standard waren, weiß man nicht so genau.

Die Städte

Eigentlich muss man sie ja eher Dörfer nennen, denn die spielbaren Städte sind winzig! Sowohl in Oasis Springs, einem Wüstendorf, als auch in Willow Creek einem typischen Südstaaten-Städtchen gibt es gerade mal vier leere Grundstücke. Auch größentechnisch gibt es Einschränkungen, zählten die größten Grundstücke bisher immer 64×64 Felder, so muss man sich jetzt mit maximal 50×50 Feldern begnügen. Die beiden Ortschaften sind ident aufgebaut: es gibt jeweils einen Park, ein Wohnviertel und ein Viertel mit Gemeinschaftszentren, wie z.B. einem Fitnesscenter und einem Nachtclub.

Einer der größten Rückschritte in Die Sims 4 hat mit dieser mickrigen Nachbarschaft zu tun, über die ich ja gar nicht meckern würde, wenn man sich zumindest vernünftig in ihr bewegen könnte. Leider nein: es wurde auf eine offene Welt verzichtet und man darf stattdessen circa 20 Sekunden auf einen Ladebildschirm starren, egal wohin man geht. Ja, ganz egal, auch das Nachbarhaus auf der anderen Straßenseite muss „bereist“ werden und das nicht mal per Auto, Taxi oder Fahrrad sondern scheinbar per Dematerialisierung. Die Sims lösen sich beim Verlassen eines Grundstückes, wenn sie zum Beispiel zur Arbeit fahren, nämlich in Luft auf. Ich muss zugeben, als ich von der geschlossenen Nachbarschaft und den 20sekündigen Ladebildschirmen das erste Mal gehört habe, war ich noch nicht sonderlich enttäuscht. Schließlich konnte man das vor Die Sims 3 auch nicht und 20 Sekunden sind ja eigentlich nicht lang. Leider musste ich schon nach wenigen Spielstunden feststellen: es nervt! Und zwar gewaltig. Die Ladebildschirme reißen einen jedes Mal aus dem Spielgeschehen heraus und das gesamte Spiel verliert durch die geschlossene Nachbarschaft an Atmosphäre und Realismus.

Gameplay

Auch beim Spielen mit den Sims hat sich einiges verändert. Da die Sims der vierten Generation vor allem durch neue Emotionen glänzen, nimmt die Anzeige derselben am linken Bildschirmrand einen prominenten Platz ein. Die Bedürfnisanzeige muss man hingegen erst „ausklappen“, was zeitweise etwas mühsam ist. Überhaupt sind einige der Menüs sehr verschachtelt und auch bei den Interaktionsmöglichkeiten gibt es tausend Wege um zu klicken. Da ist es nicht immer einfach, schnell den richtigen Ausdruck zu finden. Begeistern die Emotionen zu Beginn vor allem durch die detailreiche Mimik der Sims, sowie durch Boni, die es zum Beispiel bei inspiriertem Malen gibt, muss leider gesagt werden, dass zumindest bei mir diese Begeisterung nicht sehr lange angehalten hat. Die Launen der Sims sind nach ein paar Spielstunden absolut vorhersehbar, man hat schnell den Dreh raus was man tun muss, um einen vor Wut rasenden Sim glücklich zu stimmen, denn das geht innerhalb von Sekunden. So entzückend die Gesichtsausdrücke sind, wenn auch teilweise stark überzeichnet, so nervtötend ist die Musik die einen Stimmungswechsel begleitet. Diese Töne gehen mir mittlerweile gewaltig auf den Wecker und da die Sims ihre Stimmungen zeitweise recht häufig ändern, kann man sich denken warum. Natürlich hat jede Stimmung ihren eigenen Ton, was denn sonst.

Gesellige Tischgespräche
Was positiv auffällt ist, dass unsere Sims endlich Multi-Tasking fähig sind und TV-Geräte nicht mehr abrupt abgeschaltet werden, wenn der Sim mal hunger hat. Auch Tischgespräche oder Gespräche über die Hausaufgaben hinweg sind nun möglich, was die Tagesplanung doch sehr erleichtert. Erstaunlich ist auch zu welchen „Plauderrunden“ die Sims jetzt fähig sind. Da ergeben sich tatsächlich komplexe Gespräche mit mehr als 4 Leuten!

Was beim ersten Mal ebenfalls überraschend sein mag ist, dass Reisen (ja, auch die zum Nachbarn) sofort geschehen. Nein, dein Sim wird nicht noch fertig duschen, er geht SOFORT. Gewöhnungsbedürftig, aber man lernt damit umzugehen.

Womit ich allerdings gar nicht umzugehen lernen mag ist, dass man den Zeitpunkt zu dem SchülerInnen oder arbeitende Sims das Haus verlassen nicht mehr bis zur letzten Minute ausreizen kann. Die Option „zur Schule gehen“ drängt sich zwar wie gewohnt zwischen die anderen Tätigkeiten in der Warteschlange, jedoch poppt beim Versuch diese abzubrechen ein Fenster auf, das vor dem Fernbleiben warnt. Selbst wenn man die Aktion unterbricht um nur noch schnell aufs Klo zu gehen, kommt der Sim zu spät in Schule oder Job.

Babys als Möbelstücke
Wenn wir schon beim Thema Kinder sind: könnt ihr euch noch an den ersten Teil der Die Sims Reihe erinnern? Vage? Dunkel? Ich helfe euch mal kurz auf die Sprünge: da stand bei der Geburt eines Babys plötzlich eine Wiege im Raum, aus der manchmal ein Baby herausgeschrien hat. Dieses Wiegen-Baby konnte zwar gefüttert und gesäubert werden, auch soziale Interkation war möglich, aber das wars dann schon. Bis es dann nach drei Tagen zum Schulkind wurde. Was, das kommt euch bekannt vor? Tatsache, auch in Die Sims 4 haben Babys den Stellenwert eines Möbelstücks und entwickeln sich nahtlos zum Schulkind. Die Lebensphase der Kleinkinder wurde komplett gestrichen und somit eine ganze Etappe in der Entwicklung unserer Sims. Wie wenig begeistert ich von diesem Rückschritt bin, brauche ich nicht extra zu betonen, oder?

Die traurige Wahrheit…

Leider können in puncto Spielvergnügen nun nur noch Dinge aufgezählt werden die fehlen und rausgenommen wurden. Es mag lächerlich klingen, doch Features wie Feuerwehr, Polizei, Einbrecher, Babysitter, Taxis, Geschirrspüler uuuund so weiter (die Liste umfasst tatsächlich 89 Features, welche es in vorangegangenen Generationen schon gab!) fehlen einem im Sims-Alltag.
Mit Die Sims 3 wurde ein derart hoher Standard an Spielerleben erreicht, den man jetzt umso bitterer vermisst.

Die Sims 4
		Wertung der Redaktion: Publisher: Microsoft Getestet auf: PC Preis: 59,99 € Reviewed von: Mira Am 7. Oktober 2014
Neuer, ausgeklügelter Create-A-Sim Modus		Babys gleichen einem Möbelstück
Vereinfachter und effektiverer Baumodus		Fehlender Entwicklungsabschnitt „Kleinkind“
Neue Spielerfahrung durch Emotionen und Mimik		geschlossene Nachbarschaft, KEINE Open-World wie in den Vorgängern
Reibungsloser Zugriff auf Community Inhalte		Ladebildschirm, Ladebildschirm, oh du schöner Ladebildschirm
Sims können multi-tasken

Fazit:

[rating itemreviewed=“Die Sims 4″ rating=“6″ reviewer=“Mira“ dtreviewed=“07.10.2014″ best=“10″ worst=“0″]Wie lässt sich ein Review über Die Sims 4 schlussendlich zusammenfassen?
Vermutlich so: Spieler, welche die Vorgänger der Spielereihe nicht kennen, haben vermutlich viel Spaß an der bunten lustigen Simulation und verfallen der Sims-Sucht. Alle anderen können jedoch gar nicht anders, als den vierten Teil mit allen davor zu vergleichen und die vorhandenen Möglichkeiten im Spiel, mit den schon dagewesenen abzugleichen.
Und genau das ist der Knackpunkt: Die Sims 3 ist das größte Problem des neuen Teils! Gäbe es die Die Sims 3 nicht, wäre Die Sims 4 ein wirklich gutes Spiel. Leider ist dem aber nicht so und man wird bei jedem zehnten Klick daran erinnert, dass man früher ein ganz anderes Spielerlebnis genießen konnte. [/rating]

Heiße Winde, große Armeen, und sehr viel Wüstensand. So präsentiert sich Stronghold Crusader 2. Der Indie-Entwickler Firefly versucht alles um den Flaire der bereits 13 Jahre alten Stronghold-Reihe wieder aufzugreifen. Dabei setzt er auf die Stärken des Spiels und legt den Fokus wie gewohnt auf den Aufbau der Burgen und die militärischen Kämpfe.

Obwohl die Crowdfunding-Kampagne von dem Indie-Entwicklerstudio Firefly gescheitert ist, ließ man es sich nicht nehmen, den voraussichtlich letzten Teil der Stronghold Crusader Reihe zu entwickeln. Leider war der Weg aber gar nicht so einfach, so gab es kurz nach Release einige schwere Bugs und Kaufwarnungen. Die Fehler wurden aber bereits behoben und das Spiel spielt sich nun flüssig. Aber kann der neue Teil als Erbe von Stronghold durchgehen?

Willkommen im Orient

Der Spielstart erfolgt langsam. Das Tutorial ist zwar detailliert und übersichtlich gestaltet, doch besteht es aus vielen kleinen Sequenzen, was vor allem für geübte Spieler eher ziemlich langatmig ist. Für Erstspieler des Genres ist dies aber überaus hilfreich und verspricht einen guten Einstieg…

Die Kampagne selbst ist „nett“. Sie erfüllt ihren Zweck und spielt sich angenehm. In über 20 Einzelmissionen müssen einer oder mehrere Gegner geschlagen werden. Dabei müsst ihr auch die Bedürfnisse eurer Einwohner im Auge behalten, Nahrung und Rohstoffe produzieren und natürlich Gebäude und dadurch auch Waffen erstellen, um Armeen auszurüsten.

Das A und O der Kämpfe sind dabei die Karten. Diese sind in Felder aufgeteilt, wobei jeder Spieler sein eigenes Feld hat, in dem er seine Burgen, Mauern, Türme und Kasernen bauen kann. Die Ressourcen dafür bekommt man allerdings nur auf den neutralen Flächen, zwischen den Startfeldern. Dies macht den Kampf um Steine und Eisen unumgänglich, denn nur, wer auch diese Güter beherrscht, kann auch große Armeen erschaffen und die Gegner in die Knie zwingen. Wer allerdings die Vorherrschaft verloren hat, kann sich mit Münzen auch Krieger aus dem Orient kaufen. Geld bekommen wir aus Steuern, welche wir erhöhen können, indem wir die Bevölkerung mit Essen, Glauben und Bier glücklicher machen.

Erschaffe dein Reich

Die zweite Stärke von Stronghold, neben dem Kämpfen, war schon immer der Aufbau der eigenen Burg. Die Scharmützel starten immer mit dem Burgfried. Welche Mengen Gold und Ressourcen euch dabei zur Verfügung stehen, könnt ihr selbst bei der Kartenauswahl einstellen. Nach dem Platzieren der Lagerräume und Unterkünfte, baut ihr die Ressourcenketten auf. Diese sind dabei recht einfach gestrickt: Der Holzfäller fällt Bäume und zerhackt diese zu Holz, welches dann zum Ausbau der Burg genutzt werden kann. Eisen und Stein sind wichtig für die Waffenproduktion und zum Bauen von Mauern.

Mauern sind besonders wichtig um feindliche Einheiten davon abzuhalten, einfach ins Reich einzumarschieren. Mit Katapulten ausgerüstet und mit Fallen bestückt, sind diese Barrikaden in Kombination mit Fernkampfeinheiten tödlich und effektiv.

Allerdings könnt ihr innerhalb der selbst definierten Scharmützel auch die Verteidigung ganz sein lassen, wenn ihr einfach die Gegner ausschaltet und alleine startet. Dadurch könnt ihr euch rein auf den Ausbau der Burg konzentrieren. Leider gibt es dabei ein kleines Limit, denn die Nutzfläche der Oasen, auf welchen ihr Lebensmittel anbauen müsst, sind begrenzt. Und auch die Gebäudeauswahl fällt eher knapp aus, wodurch es doch sinnvoller ist zumindest mit einem KI Gegner etwas Stimmung in die Spielesitzung zu bringen.

Die Achillesferse

Stronghold Crusader 2 bietet zwar viel was die Vorgänger auch hatten, dennoch schleichen sich Fehler ein, was den Wind aus den Segeln nimmt. Als Beispiel werden die Stärken der Einheiten nicht angezeigt. Man weiß zwar, dass ein Bogenschütze ein Fernkämpfer ist, aber ob jetzt eine Einheit mit einem Schwert mehr Schaden macht, oder doch der Kämpfer mit der Streitaxt, wird nicht genau angezeigt oder erklärt. Auch die KI weist Schwächen auf. So rennt diese auf stark bewachte Mauer zu und lässt sich seitlich von Katapulten beschießen, ohne auch nur auf die Idee zu kommen, sich einen anderen, schlechter verbarrikadierten Eingang zu suchen.

Dazu kommt eine veraltete Spieltechnik, was sowohl die Grafik, als auch die Programmierung betrifft. Zwar können auch ältere Rechner ruckelfrei große Armeen über die Bildschirme huschen lassen, aber man erwartet sich heutzutage vielleicht doch etwas mehr.

Stronghold Crusader 2
		Wertung der Redaktion: Publisher: Firefly Getestet auf: PC Preis: 34,99€ (Steam) Reviewed von: Roman Völkel Am 5. Oktober 2014
Fortführung der Stronghold Reihe		Eher schmächtige KI
Große Armeen		Veraltete Technik
Gute Auswahl an Einheiten		Kleine Karten
Gute Balance aus Aufbau und Kampf

Fazit:

[rating itemreviewed=“Stronghold Crusader 2″ rating=“6″ reviewer=“Roman Völkel“ dtreviewed=“5.10.2014″ best=“10″ worst=“0″]

Stronghold Crusader 2 will den alten Charme der Stronghold-Reihe wieder aufgreifen. Dies schafft es auch recht gut und bietet eine gelungene Balance aus Aufbau und Kampf. Die Einheiten sind zahlreich und die Kämpfe müssen stets taktisch geplant werden, um nicht den Kürzeren zu ziehen. Leider versucht der Entwickler Firefly sich vielleicht etwas zu stark darauf zu konzentrieren, dem Original nachzueifern und verpasst es daher Innovationen hinzuzufügen, um das Spiel an den heutigen Stand anzupassen. Es spielt sich gut, trotz einiger kleiner Fehler, macht auch Spaß, aber man will einfach mehr als das, was man bereits kennt. Wer sich an dem klassischem Stronghold noch nicht sattgespielt hat, für den ist Stronghold Crusader 2 genau das Richtige.

[/rating