Einige Monate nach dem Hauptspiel inFAMOUS Second Son bringen Produktionsfirma Sucker Punch Productions und Vertreiber Sony nun mehr auf den Markt. Bunte Farben und helle Lichter definieren den inFAMOUS DLC Titel First Light, in dem man die junge Protagonistin durch Straßen, über Hauswände und Dächer flitzen lässt. Was die junge Punk-Lady so in ihrem Action-Adventure-Leben anstellt und wie viel Leuchtkraft hinter First Light steckt wollen wir aber einmal sehen. Vorhang auf und Licht an für Fetch!

Für Fetch aka Abigail Walker und ihren Bruder Brent sieht das Leben schon zu Beginn nicht gerade rosig aus. Als sich vor Jahren heraus stellte, dass das Mädchen ein Conduit – oder auch Bioterrorist genannt – ist, flieht sie zusammen mit ihrem Bruder von zuhause, um der Auslieferung an die D.U.P. zu entgehen. Seitdem leben die beiden auf der Straße und erledigen Jobs für allerhand mehr oder weniger gutwillige Leute um sich ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Der große Bruder übernimmt dabei die Rolle des Beschützers für seine Schwester mit den pinken Haaren und versucht so gut es geht zu Verhindern, dass Fetch ihre Kräfte nutzt, um auch weiterhin vor der D.U.P. verborgen zu bleiben.

Es werde Neon!

Doch das Spiel wäre ja langweilig wenn alles glatt verlaufen würde, und so geht gleicht der Einsteiger-Auftrag schief und Brent wird von einer Gruppe russischer Verbrecher als Geisel mitgenommen.

Ohne Brent, der ihr Halt und Sicherheit gibt, beginnt für Fetch die Welt langsam zu zerbröckeln. Auf der Suche nach ihm stößt sie auf Shane, der nicht unbedingt so nett ist wie er tut, wie sich bald heraus stellt. Was er allerdings nicht wissen dürfte: Es ist keine gute Idee, sich mit Fetch anzulegen, vor allem nicht wenn sie ihrem leuchtenden Zorn freien Lauf lässt und dabei ihre Neon-Spuren in der Stadt hinterlässt. Das Wiedersehen mit ihrem Bruder steht dabei allerdings leider nicht unter einem leuchtenden Stern und am Ende landet Fetch trotz allem in den Armen der D.U.P. In einem derer Trainingszentren wird von Augustine persönlich betreut und in trainiert indem sie ihre Fähigkeiten an Hologrammen austesten darf. Tja so kann sich das Blatt wenden.

First Light spielt sich auf zwei Zeitebenen ab: Gegenwärtig befindet sich Fetch in einem D.U.P. Trainingszentrum und erzählt Augustine von ihrer Vergangenheit, welche durch die zweite Zeitebene definiert ist und wesentlich spannender und interessanter zu spielen ist als die kleinen Arena-Missionen zwischendurch.

Einmal Platinum bitte!

Sonst ist das Prinzip immer noch das Selbe und auch an der Steuerung hat sich nichts geändert. Passend zur entsprechenden Superkraft gibt es auf der Map schön markierte Aufladespots in der Stadt verteilt. In diesem Fall handelt es sich bei Fetchs Superkraft um Neon. Was das kann? Zum Beispiel die Zeit verlangsamen um gezielt Angriffe auszuführen, oder blitzschnell durch die Stadt flitzen, das lässt unsere herkömmlichen Kletterfreunde  richtig alt aussehen. Auch die Angriffspower ist um Längen effektiver als die Anfangskräfte von Delsin aus dem Hauptspiel. Mit den Neon-Kräften sollten Spieler des Haupttitels allerdings vertraut sein.
Um die Power noch zusätzlich mit Upgrades zu versehen sammelt man rote Leuchtkügelchen ein oder jagt ihnen blitzschnell hinterher um sie einzufangen. Dafür gibt es Erfahrungspunkte. Um die Erfahrungspunkte-Beschaffung bunter zu gestalten hat man natürlich noch eine Vielzahl anderer Möglichkeiten um an diese heranzukommen. Zivilisten retten, Herausforderungen in der Arena absolvieren und anschließend seinen erzielten High-Score mit dem anderer Spieler vergleichen, Gegner ausschalten oder Drohnen zerstören und eine Person mithilfe von Kamerafeeds verfolgen. Da hat wohl wer Aiden Pearces Handbuch zum Hacken gefunden. Ja, hin und wieder erinnert First Light ein klein wenig an den großen Ubisoft Titel aus dem Frühling dieses Jahres.

Neben besiegten Gegnern und Neonspuren kann man auch immer noch Kunstwerke der besonderen Art in der Stadt hinterlassen. Man bedient sich diesmal allerdings nicht herkömmlichem Graffiti, sondern seiner Neon Kräfte um leuchtend pink-blaue Bilder an die Wände zu zaubern. Ja, auch dafür gibt es Erfahrungspunkte und eine Trophäe am Ende. Wo wir gerade von Trophäen sprechen, Trophy-Hunter aufgepasst! First Light kommt mit seiner ganz eigenen Platinum Trophäe auf den Markt. Dabei kann man das Spiel an sich locker in fünf Stunden durchspielen, für alle Trophäen dauert es klarer Weise etwas länger. Wer auch hier nach einer kleiner Herausforderung strebt kann aus einem von drei möglichen Schwierigkeitsgraden (Leicht, Normal, Schwer) den höchsten auswählen.

Muss das sein?

Sonderlich fesselnd ist der DLC Titel leider nicht, auch wenn er in der kurzen Zeit nicht langweilig wird. Die Handlung ist jedoch relativ vorhersehbar und hält kaum Überraschungen bereit. Die kleine Reise durch verschneites Gebirge zu Ende macht noch einmal richtig Laune und knüpft anschließend nach abgeschlossener Mission direkt an den Beginn des Hauptspiels an, was mir persönlich sehr gefallen hat.

Was sehr schade ist, ist die Tatsache dass man keinerlei Entscheidungen treffen kann und auch das Prinzip des Karma wegfällt. Das Spiel schreibt vor was zu tun ist und man hat keine Wahl als dem zu folgen. Durchaus schade, denn das nimmt dem Spieler doch die von inFAMOUS gewohnte Entscheidungsfreiheit aus der Hand.

Weniger denken, mehr tun

Zu den Charakteren an sich gibt es nicht sehr viel zu sagen. Fetch ist nach einem klaren Konzept aufgebaut, das brav eingehalten wird. Ihre Handlungen sind durchwegs nachvollziehbar und definieren sie eigentlich deutlich als Anti-Held. Sie strebt nach Vergeltung für das was ihr und ihrem Bruder widerfahren ist, ist dabei jedoch wild und stürmisch und ohne über ihre eigenen Handlungen nachzudenken stürzt sie sich ins Geschehen, zumindest was ihre Aktionen im DLC angeht. Ein junger Hitzkopf mit Superkräften eben.
Wie farbenfroh und neonleuchtend ihr Leben weitergeht erfährt man im Hauptspiel inFAMOUS Second Son.

inFAMOUS – First Light
	Wertung der Redaktion:  Publisher: Sony Computer Entertainment Getestet auf: PS4 Preis: 14,99 € Reviewed von: Anna Weixelbaum Am 3. Oktober 2014
Grafik	eingeschränktes Gameplay
Spieldesign	Story
Effekte
Platinum Trophäe

Fazit:

[rating itemreviewed=“inFAMOUS First Light“ rating=“3.5″ reviewer=“Anna Weixelbaum“ dtreviewed=“3.10.2014″ best=“10″ worst=“0″]inFAMOUS First Light ist ein netter kleiner DLC Titel zum eben mal schnell durchspielen, Trophy Hunter können sogar sehr gern noch etwas mehr Zeit damit verbringen. Wem der 100% Spielerfolg nicht so wichtig ist, der wird nach spätestens fünf Stunden fertig sein. Potential den Titel mehr als einmal zu spielen ist allerdings nicht da, und auch die fehlenden Entscheidungsmöglichkeiten nehmen dem Spiel einiges an Spielcharakter und auch die Motivation, wirklich alles zu sammeln und zu erledigen hält sich in Grenzen.[/rating]

Der Entwickler AMPLITUDE Studios ist bereits durch das Spiel Endless Space bekannt. Nun wird noch eines drauf gesetzt: Mit Endless Legend soll das Genre auf den massiven Boden versetzt werden. Dabei werden bekannte Elemente mit neuartigen Features gemischt.

Endless Legend wartet mit allerhand Inhalten auf den Spieler. Zu Beginn dürfen wir ein kleines Tutorial spielen, welches für jeden zu empfehlen ist. Hier werden die Spieloberfläche erklärt und die wichtigsten Funktionen gezeigt. Bereits hier fällt schon auf, dass das Indie-Strategie-Spiel Ähnlichkeiten zu der Civilization-, oder Age of Wonders -Reihe aufweist. Ist es also nur ein billiger Abklatsch? Definitiv: Nein! Endless Legend erfreut sich eines ganz eigenen Universums, welches einem klassischen rundenbasierten Strategiespiel entspricht. Das Genre wird auch gern als 4X bezeichnet, was für eXplore, eXpand, eXploit, eXterminate (erkunden, expandieren, nutzen, ausrotten) steht. Und genau darum geht es auch: Erkunde die Welt, expandiere mit deinem Volk, nutze verfügbare Güter und rotte deine Gegner aus.

Die Welt und ihre Geschichte

Die wunderschön gestaltete Heimatwelt, welche den wohlklingenden Namen Auriga trägt, schaut nur auf den ersten Blick idyllisch aus. Acht verschiedene Rassen kämpfen um die Vorherrschaft, keine von ihnen möchte als Verlierer die Schlacht verlassen. Dabei hat jedes Volk seine eigene Geschichte und individuelle Einheiten. Wem die vorgefertigten Gruppen nicht gefallen, kann diese nach belieben ändern. Über 70 Eigenschaften aus den Bereichen Diplomatie, Wirtschaft, Militär, Starttechnologie, Technologie und Sonstiges stehen dabei zur Verfügung. Das ist dann aber eher was für erfahrene Spieler.

Zum Start hin dürfen wir uns erstmal aussuchen, wo wir unsere Heimatstadt bauen möchten. Die Spielwelt ist in viele Sechsecke unterteilt, wobei jedes Seckseck an ein anderes angrenzt. Jedes dieser Felder hat Eigenschaften, welche uns zu Gute kommen. Einige produzieren Nahrung, andere wiederum Dust (was man mit Gold gleichsetzen kann). Unsere Stadt sollte also auf einem ausgewogenen Platz gegründet werden. Wenn dieser gefunden ist, wächst unser Städtchen direkt aus der Erde heraus.

Grenzen ohne Grenzen!

Durch das Drehen des Mausrades zoomen wir aus der Ansicht heraus und können erkundete Gebiete und  mehrere Grenzen  erkennen. Diese sind einmal die einzelnen Sechskant-Felder, die Stadtgrenze, die Regionsgrenze und die Inselgrenze.

Die Stadtgrenze zäunt das Gebiet der Stadt ein. Diese wächst allerdings nicht von alleine, sondern muss mit Hilfe von Bezirksstraßen ausgebaut werden. Die Felder rundherum gehören danach ebenso zum Städtchen, wodurch bis zu 3 Feldern auf einmal erschlossen werden können. Was gut erscheint ist gleichzeitig etwas nervig, immerhin wollen wir die Stadt und die Umgebung ausbauen. Dass sie nicht von alleine langsam expandiert, ist dabei irgendwie schade.

Die Regionsgrenze ist eine nette Idee. Die Welt ist in kleine Regionen aufgebaut, welche es zu erobern gilt. Wird das Gebiet besiedelt, gehört es der Person vollständig. Man kann nun Förderanlagen und Extraktoren auf den einzelnen Gütervorkommen im Gebiet bauen und diese abbauen. Mit diesen Gütern können wir Einheiten, oder Gebäude bauen, aber auch handeln.

Inselgrenzen gibt es mal mehr und mal weniger. Je nachdem welches Terrain wir uns zum Start ausgesucht haben. Das Schöne dabei ist, dass wir eine große Auswahl haben: Kartengrößen auf denen 2 bis 8 Spieler Platz haben, die Anzahl der Kontinente oder Inseln, die Temperatur und die Beschaffenheit kann bestimmt und dann zufällig generiert werden. Insgesamt sind somit über 400 Möglichkeiten wählbar und selbst bei gleichen Einstellungen sehen diese jeweils anders aus, also eine unendliche Anzahl an Welten, welche es zu erobern gibt! Nochmals: Hui!

Dazu kommen 7 verschiedene Schwierigkeitsgrade bei der KI, ein Multiplayermodus und erweiterte Einstellungen für jene, denen unendlich nicht genug ist. Im Laufe des Spiels wechselt die Jahreszeit mehrmals. Dabei ändert sich nicht nur das Aussehen der Welt, sondern im Winter sinken so gut wie alle Produktionen wie Nahrung, Dust, etc. Auch die Einheiten sind weniger agil und können um 50% weniger Felder überqueren. Man merkt einfach, dass man sich sehr viele Gedanken gemacht hat, wie man uns Spieler glücklich machen kann.

Auf in die Schlacht

Neben Erkunden, Expandieren und Politik, ist vor allem die Schlacht das Hauptelement des Spiels. Und auch hier darf individualisiert werden. Jede Einheit kann manuell durch Rüstungen, Waffen und Zubehör aufgewertet werden. Wem die Standardeinheiten der eigenen Fraktion nicht genug sind, muss sich keine Sorgen machen, denn durch die Assimilierung kleiner einzelner Staaten, können deren Krieger der eigenen Reserve hinzugefügt werden. Dies erreicht ihr zum Beispiel durch Quests, welche euch geben werden. Dadurch verdient ihr deren Vertrauen und macht die Bevölkerung in euren Städten der Region glücklich. Also eine Win-Win-Win-Situation!
Die Schlachten selbst können dann auf 3 verschiedene Arten geschlagen werden: manuell, als Zuschauer, oder automatisch. Bei manuellen Schlachten müsst ihr die Einheiten selbst bedienen. Dazu sucht ihr erst Startplätze für die Krieger aus und schickt sie einzeln in den Kampf. Jeder einzelne Krieger greift dann der Reihenfolge nach an, wobei sie je nach Gegner unterschiedlich großen Schaden verursachen. Bei kleinen Gruppen ist dies sehr nett, allerdings bei großen Schlachten, wo 60 Einheiten oder mehr kämpfen müssen, eher mühsam. Wer also zuschauen möchte, aber nicht selbst die Einheiten bedienen will, kann dies ebenso tun. Dabei verpasst man die Kämpfe nicht, kann sich aber zurücklehnen und mitfiebern. Wen das alles nicht interessiert, sondern nur das Ergebnis wissen möchte, der kann im automatischen Modus einfach nur den Ausgang der Schlacht anschauen.

Hui!

Also sehr viel Umfang und sehr viel zu Lernen. Fühlt man sich dadurch überfordert? Nein. Meiner Meinung nach nicht. Selbst trotz schnellem Durch-klicken des Tutorials bin ich nie an einem Punkt angekommen, wo ich mich überfordert gefühlt habe. Es macht Spaß und bietet viele Anpassungsmöglichkeiten, allerdings muss man rundenbasierte Strategiespiele mögen. Andernfalls kann das Spiel trotz der Vielfalt eher langweilig wirken. Wer auf Action steht ist hier eindeutig falsch, wer hingegen früher gerne mal eine Runde das Brettspiel Risiko gespielt hat, der kommt ganz auf seine Kosten. Wichtig ist auch sich Zeit zu nehmen, denn selbst für ein Spiel auf einer nicht so großen Karte, auf der Schwierigkeitsstufe Leicht, kann es schon mal so 150 – 200 Runden dauern, bis man zum Sieg gelangt. Bei normalen Einstellungen sind dies etwa 4 – 5 Stunden. Zumindest war es bei mir so.

Endless Legend
		Wertung der Redaktion: Publisher: AMPLITUDE Studios Getestet auf: PC Preis: 29,99€ (Steam) Reviewed von: Roman Völkel Am 25. September 2014
Wunderschöne Spielwelt		Minimale Monotonie
Sehr viele Individualisierungen
Detailiert animierte Einheiten
Einzigartige, detailierte Völker
Ausbalancierte Kämpfe

Fazit:

[rating itemreviewed=“Endless Legend“ rating=“8″ reviewer=“Roman Völkel“ dtreviewed=“25.09.2014″ best=“10″ worst=“0″]

Endless Legend ist, obwohl es ein Indie Game ist, ein echt liebevoll animiertes rundenbasiertes Strategiespiel mit viel Charme, Individualität und Anpassungsmöglichkeiten. Es kann mit den großen Mitbewerbern des Genres mithalten und bietet teilweise Funktionen und Möglichkeiten an, welche diese bisher verpasst haben einzuführen. Alles zusammen wird einem ein gutes Spiel zu einem guten Preis geboten, welchem aber irgendwie das i-Tüpfelchen fehlt. Allerdings erkent man nicht, was das genau ist. Wer das Genre mag und auch gern in die Fantasy-Welt eintaucht, für den ist das Spiel sehr zu empfehlen!

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Eine zauberhafte Grafik, der Umfang und die vielen Möglichkeiten sich die Zeit zu vertreiben machen Forza Horizon 2 zu einem Vorzeigerennspiel der nächsten Generation und trösten sogar über die nicht vorhandene Story hinweg.

Den Aufhänger im neuen Forza liefert wie auch schon im Vorgänger ein Musikfestival. Dieses findet aber nicht wie noch im ersten Teil in Colorado statt, sondern kommt erstmals nach Europa. Genauer gesagt in den Süden Europas, nach Italien und Frankreich. Dies hat zwar einerseits den Nachteil, dass man auf Bergtouren mit unendlich erscheinendem Ausblick verzichten muss, andererseits liefern das Meer und der einzigartige Charme Südeuropas genügend Anreize, um die Spielwelt lebendig und wunderschön zu gestalten.

Am Weg zum großen Finale

Rund um das Horizon Festival gibt es viel zu tun. Insgesamt 168 Cups können mit über 200 Autos bestritten werden. Dabei ziehen die Teams von Ort zu Ort, um Meisterschaften bestehend aus jeweils drei Rennen auszutragen. Hat man 15 Meisterschaften für sich entschieden, steht man im großen Finale. Netter Nebeneffekt, die verschiedenen Arten an Meisterschaften richten sich nach der Klasse unseres Fahrzeugs. Die Vielfalt an Rennmodi hält sich jedoch in Grenzen. Meistens fahren wir Rundenrennen, hin und wieder auch Sprintrennen, entweder auf der Straße, oder von Checkpoint zu Checkpoint abseits der Piste. Das größte Highlight bilden die Schaurennen. Alle paar Meisterschaften geht es gegen besonders extravagante Gegner, wie beispielsweise einen Zug, oder einer Fliegerstaffel an den Start.

Nach Abgeschlossener Meisterschaft zieht das gesamte Team in den nächsten Ort. Die Map ist ca. zweieinhalb Mal so groß, wie die des Vorgängers. Die Fahrt zum nächsten Ort ist kein Rennen, obwohl man natürlich trotzdem nicht als letzter ankommen möchte, geht es in erster Linie darum, die malerische Landschaft zu genießen. Egal ob in Frankreich durch kleine verwinkelte Städte, oder entlang der Mittelmeerküste Italiens, die Dörfer und Städte sind wunderschön inszeniert und sprühen den südeuropäischen Charme aus jedem Pixel. Dazwischen liegen weite Straßen, die durch saftige Weingärten oder dichte Wälder führen. Zu fahren gilt es auf Schotterwegen, Landstraßen oder Autobahnen. Wer möchte kann sein Glück auch fernab der Routen versuchen, muss aber damit rechnen sich zu verfahren.

Dynamisches Wetter und schnelle Navigation

Nicht immer sind die Straßen schön und die Landschaften atemberaubend. Das dynamische Wetter sorgt des Öfteren für unerwünschten Regen. Der trübt nicht nur die Sicht, sondern hat auch spürbare Änderungen des Fahrverhaltens zur Folge. Vor allem während eines Meisterschaftsrennens erfordert eine plötzliche Wetteränderung höchste Konzentration.

Um ein solches Rennen zu starten, muss man den Startpunkt auf der Karte erreichen und anschließend ‚A‘ drücken. Blöd nur, wenn man sich gerade auf der anderen Seite der Map befindet. Um nicht alle 2 Kreuzungen auf die Karte schauen zu müssen, kann man das Navigationssystem namens Anna zur Hilfe nehmen. Einfach auf der Karte den Zielpunkt auswählen und schon bekommt man auf der Minimap den schnellsten Weg angezeigt. Wer über eine Xbox One mit Kinect verfügt, kann auch einen Sprachbefehl verwenden.

Es gibt viel zu tun

Die wahre Vielfalt und die vielen Möglichkeiten von Forza Horizon 2 stecken aber nicht in den Meisterschaftsrennen, sondern abseits davon. Es gibt unglaublich viel zu tun. Immer wieder fahren wir an einer Radarbox vorbei, die uns blitzt – je schneller desto besser. Highscores können mit Freunden verglichen werden. Als KI setzt das Spiel übrigens auf Drivatare, also Abbilder echter Fahrer, deren Rennverhalten simuliert wird. Das führt vor allem in höheren Schwierigkeitsstufen zu echten Herausforderungen. Verschiedene Aufgaben, wie das Befahren aller Straßen, oder das Niederfahren aller Schnellreise-Schilder sorgen für den nötigen Suchtfaktor. Die Umgebung ist übrigens größtenteils zerstörbar, was ungeheuer viel Spaß macht! Außerdem gibt es ein optisches Schadensmodell, dazu aber weiter unten im Technikabschnitt.

Als weitere Neuerung im Spiel ist die Fahrspaßliste zu nennen. Einige herrenlos in der Gegend herumstehende Fahrzeuge können durch das Bewältigen verschiedenster Aufgaben, wie beispielsweise besonders schnelles fahren, freigeschalten werden. Diese Aufgaben werden im weiteren Spielverlauf immer verzweigter und schwerer. Darüber hinaus stehen zehn legendäre Fahrzeuge in zehn abgelegenen Scheunen, irgendwo auf der Map versteckt, die es zu finden gilt. Als Belohnung winken unter anderem ein VW Bus oder ein Jeep. Das war zwar noch immer nicht alles, was es zu entdecken gibt, doch selbst wenn mal nichts ansteht, ist es einfach schön, über die offenen, einladenden Straßen zu jagen und nichts zu tun.

Geld macht die Musik

Drei wichtige Dinge gibt es in Forza zu verdienen. Credits, Erfahrungspunkte und Fertigkeitenpunkte. Credits sind quasi die ingame Währung. Damit kann man sich neue Autos kaufen, Autos upgraden, umlackieren oder tunen. Erfahrungspunkte sorgen dafür, dass man im Rang aufsteigt. Alle 15 Rangaufstiege schaltet man ein neues Armbändchen frei und außerdem gibt’s bei jedem Aufstieg die Chance Credits in der Slotmachine zu gewinnen. Fertigkeitenpunkte verdient man sich durch rasante und riskante Manöver auf der Strecke. Damit kann man sich neue Boni kaufen. Diese sorgen für einen dauerhaften Rabatt beim Händler, oder mehr Erfahrungspunkte.

Wer zusätzlich noch auf ein paar Spielhilfen wie ABS oder die Lenkhilfe verzichtet, verdient ebenfalls mehr Erfahrungspunkte pro Rennen. Alles in allem funktioniert dieses System sehr gut. Die drei Komponenten sind gut aufeinander abgestimmt und ziehen uns in ihren Bann.

Online

Der Wechsel zwischen Online- und Offlinemodus funktioniert ähnlich wie bei Watch Dogs. Durch einen Klick im Hauptmenü wechselt das Spiel automatisch den Modus, ohne echte Ladepausen und ohne die Position unseres Fahrzeugs zu verändern. Einmal im Onlinemodus kann man mit bis zu 11 weiteren Spielern an Autotouren teilnehmen und von einem Event zum nächsten fahren. Im freien Modus fährt man ganz ungezwungen durch die Landschaft und startet einzelne Events nach Lust und Laune.

Die Modi sind wie im Offlinemodus sehr schlicht gehalten. Dafür lockern ein paar Spaßmodi das Spiel weiter auf. Der König-Modus ist eine Art Fangen spielen mit Autos. Alle fangen den König, wer länger der König war hat gewonnen.

Technik

Technisch liegt Forza Horizon 2 ganz vorne, nicht nur wenn es um Rennspiele geht. 1080p bei sehr flüssigen 30fps, Licht- und Schattenspiele, Reflexionen in den Lackierungen der Autos, das dynamische Wetterdesign und hochauflösende Texturen machen das Spiel zu einem der schönsten Next-Gen Spiele.

Das optische Schadensmodell ist überzeugend, auch wenn es uns um Herzen weh tut unser Fahrzeug nach einem rasanten Rennen mit dutzenden Schrammen und Dellen zu sehen. Im Menü gibt es außerdem noch die Möglichkeit Motorschäden zu simulieren.

Der Sound, bei einem Rennspiel ein durchaus wichtiger Punkt, bildet quasi die Kirsche auf der Käsesahne. Zum einen überzeugen die Motoren mit Kraft  und Ausdruck, der bei jedem Gas geben, durch die Boxen dröhnt, zum anderen sorgen die insgesamt sieben Musiksender (sechs davon elektronisch, einer mit klassischer Musik) für die passende Untermalung und machen den Rennspaß um das Horizon Festival zu einem stimmig abgerundeten, absolut eindrucksvollen Erlebnis.

Forza Horizon 2
		Wertung der Redaktion:  Publisher: Microsoft Getestet auf: Xbox One Preis: 69,99 € Reviewed von: Gregor Lorbek Am 25. September 2014
bildhübsche Grafik		selten ein Clipping Fehler
flüssiges Gameplay		kein offline Splitscreen
etliche Möglichkeiten
toller Sound
überzeugende Fahrdynamik

Fazit:

[rating itemreviewed=“Forza Horizon 2″ rating=“9″ reviewer=“Gregor Lorbek“ dtreviewed=“25.09.2014″ best=“10″ worst=“0″]Forza Horizon 2 Überzeugt als Rennspiel der nächsten Generation auf ganzer Linie. Die Grafik ist atemberaubend schön, nicht nur Fahrzeuge, auch die Umgebung ist prall gefüllt mit Details. Stimmige Licht- und Schattenspiele sorgen für eine tolle Atmosphäre. Der Sound überzeugt sowohl was die Fahrzeuge angeht, als auch durch die musikalische untermalung im Hintergund über eines der sieben Radios à la GTA. Dutzende Möglichkeiten sich die Zeit zu vertreiben sorgen für locker über 100 Spielstunden und auch im Onlinemodus gibt es dank zusätzlicher Rennmodi noch einiges zu entdecken. Einziger Wermutstropfen, einen Splitscreen gibt es nicht. Forza Hprizon 2 ist für uns eine absolute Kaufempfehlung für jeden Rennsportliebhaber. [/rating]

Erkunden lohnt sich immer! So könnte man Risen 3 in einem Satz zusammenfassen. Hinter jede Ecke, in jeder Höhle, in jedem Wald und natürlich in jeder Stadt warten nicht nur haufenweise Quests, sondern versteckte Gegenstände, seltene Pflanzen und mächtige Spruchrollen. In alter Gothic Manier zieht uns Risen 3 in seinen Bann und lässt uns nicht mehr los. 

Das Spiel beginnt als harmlose Schatzsuche. Als namenloser Piratenheld kämpfen wir uns gemeinsam mit Schwester Patty, die erfahrenen Risen Spielern bereits bekannt ist, durch eine alte Höhle. Dort finden wir ein mysteriöses Kristallportal. Unser Held zögert nicht lange und aktiviert furchtlos und mit der Neugier eines wahren Abenteurers das Portal. Hervor tritt ein Schattenlord, direkt aus der Unterwelt. Der Kampf ist schnell vorbei, denn der Dämon saugt uns kurzerhand die Seele aus dem Leib, verschwindet so schnell er gekommen war und lässt uns wie einen nassen Sack Reis zu Boden gehen.

Seelenloser Held

Drei Wochen nach dem Begräbnis  besucht Bones – ein Voodoo Schamane – das Grab unseres Helden, spricht ein paar magische Worte und lässt uns von den Toten wiederauferstehen. Die Seele ist zwar immer noch gefangen in der Unterwelt, unser Körper wandelt jedoch fortan wieder unter den Lebenden. Mit unserem neuen Leben sollten wir allerdings etwas vorsichtiger umgehen und böse Taten so gut es geht vermeiden, sonst werden sind wir ganz schnell wieder Gefangene der Dämonen. Das Karma unseres Helden wird in Form eines Seelenpunktekontos angezeigt. Das wohl sinnfreiste Element des Spiels. Nicht nur das weder ein stark negativer, noch stark positiver Wert irgendeinen Einfluss auf das Spiel hat, wir können mit gefundenem Seelenstaub unser Punktekonto ganz schnell und einfach wieder aufstocken.

Story durch Zufall

Nach einem kurzen Tutorial, das die Steuerung erklärt, spazieren wir durch die Spielwelt mit dem Wissen keine Seele mehr zu haben. Dem namenlosen Piraten ist das aber herzlich egal. Viele, viele Stunden vergehen, bis wir von der Neugier eines Spieletesters getrieben herausfinden möchten, ob man sich auch im Schlaf regenerieren kann und uns schlafen legen. Während des Nickerchens werden wir in den Körper des Helden gezogen und befinden uns plötzlichen mitten in seinem Alptraum. Wir befinden uns in der Unterwelt, können uns bewegen und Seelenstaub einsammeln. Plötzlichen treffen wir auf einen Dämon, der Held wacht auf. Nach und nach ergänzen sich die Träume zu einer Hintergrundgeschichte und erklären zumindest ein ganz klein wenig die Rahmenbedingungen unserer Geschichte. Wären wir nicht schlafen gegangen hätten wir das vielleicht nie erfahren.

Offene Spielwelt von Anfang an

Die Spielwelt in Risen 3 besteht aus Inseln. Diese sind von Beginn an frei begehbar. Neben den Inseln der jeweiligen Fraktionen – auf Calador leben Dämonenjäger, Kila beheimatet viele Ureinwohner und die Magier haben sich auf Taranis angesiedelt – finden Vorbesteller noch zwei zusätzliche Inseln, die Insel der Diebe und die Nebelinsel. Diese sind für die Story nur wenig von Bedeutung, spiegeln jedoch den urigen Charme und die typische Atmosphäre alter Gothic Spiele wider. Auf der Insel der Diebe leben beispielsweise dutzende kleine Gnome, deren Lebensziel es ist einen für jeden Gnom individuellen wertvollen Gegenstand zu finden (wenn nötig auch zu stehlen), um nicht ohne Hab und Gut ins Reich der Toten zu wandern.

Auf jeder Insel gibt es Teleportsteine zu finden, mit denen man Portale aktivieren kann, die ab diesem Zeitpunkt als fast travel Punkte auf der Karte markiert sind. Außerdem ist es jederzeit möglich zum Schiff zurück zu teleportieren. Der Held kann, anders als noch beim Vorgänger schwimmen und so lassen sich auch kleine Nebeninseln erkunden. Auf denen findet man oft einen vergrabenen Schatz, die Schatzkarte dafür ist Voraussetzung, sonst muss man durch Glück über die mit einem roten X markierte Stelle stolpern. Spielhilfen sind in Risen 3 optional. So kann man sich beispielsweise jede Quest markieren und auf der Minimap anzeigen lassen, so findet man nicht nur schnell das Ziel, sondern auch den Auftraggeber, um die verdiente Belohnung einzustreifen.

Es gibt viel zu tun

Handwerksberufe kommen in Risen 3 nicht zu kurz. Ganz im Gegenteil, die Fähigkeit einen ordentlichen Schnaps zu brennen kann Leben retten. Schnäpse fungieren als Heiltränke und Stellen die Gesundheit wieder her. In schwereren Kämpfen muss man sich literweise Hochprozentiges hinter die Binde kippen. Neben Schnaps brennen kann man sich auch zum Schmied oder Alchemisten ausbilden lassen und so starke Waffen oder Schriftrollen herstellen.

Egal wie sorgfältig man die Welt erkundet, früher oder später muss man sich einer Fraktion anschließen. Hier liegt definitiv der Wiederspielwert von Risen 3 begraben. Jede der drei Fraktionen bringt eine eigene Karriereleiter mit sich, die es nach erfolgreicher Aufnahme zu erklimmen gilt. Außerdem warten in jeder Fraktion unterschiedliche mächtige Zauber und Fähigkeiten. Für die Aufnahme muss man sich zunächst die Gunst der jeweiligen Lager erarbeiten und wie könnte man das wohl am besten als über Quests.

Die Quests in Risen 3 bestehen zum Teil aus den klassischen ‚Bring mir das und töte den‘ Aufgaben, gehen aber immer mal wieder weiter in die Tiefe, verzweigen sich und enden anders, als man es erwartet hätte. Einen besonderen Reiz boten mir die Quests rund um die legendären Gegenstände. Von denen gibt es mehr als ein Dutzend, überall in der Welt von Risen 3 verteilt. Um zu wissen wo sie sich befinden muss man erst einen Hinweis in einem Buch finden. Anschließend kann man sich auf den Weg zur richtigen Insel machen und auf die Suche gehen. Als Belohnung gibt’s verbesserte Fähigkeiten.

Das Erlernen neuer Fähigkeiten erfordert nicht nur Gold, sondern Mindestwerte bei unterschiedlichen Attributen. Attribute steigert man mit Erfahrungspunkten, diese heißen in Risen 3 Ruhm und lassen sich durch abgeschlossenen Quests und im Kampf verdienen. Vor allem zu Beginn des Spiels scheitert es selten an mangelnden Ruhmpunkten, sondern vielmehr am fehlenden Gold. Jeder Taler ist wertvoll und muss bewusst eingesetzt werden.

Das Balancing funktioniert in Risen größtenteils sehr gut. Einzige Ausnahme bilden die Kämpfe. Das Kampfsystem fühlt sich runder und feiner an als noch beim Vorgänger. Reines hämmern auf die Maus bringt nur selten Erfolg. Ausweichen und blocken sind sehr wichtige Bestandteile jedes Kampfes. Außerdem ist die Zweitwaffe, beispielsweise eine Pistole, Gold wert. Eine Angriffskombo, dem generischen Konter ausweichen und die Pistole hinterher hat sich als effektive Taktik bewährt. Zu Beginn des Spiels sind die Kämpfe noch etwas schwer. Man hat aber zu jeder Zeit die Möglichkeit einen Gehilfen vom Schiff mit auf die Insel zu nehmen und an seiner Seite kämpfen zu lassen. Dadurch werden die Kämpfe wesentlich leichter, um nicht zu sagen zu leicht. Vor allem Bones erweist sich als übermächtiger Compadre.

Technisch gesehen ist Risen 3 nicht up2date. Dennoch gelingt es den Entwicklern eine bezaubernde Atmosphäre zu erschaffen. Vor allem die lebendige und mit haufenweise Gegenständen vollgestopfte Spielwelt verleitet den Spieler schnell zum eintauchen in die Piratenwelt rund um Risen 3. Nur noch die eine Quest abschließen, den einen Gegenstand finden und schnell noch mal nachfragen ob man schon bereit zur Aufnahme in die Gilde ist und schon wieder sind ein paar Spielstunden dahin. Nach 50 – 60 Stunden haben aber auch die langsameren Rollenspieler Risen 3 durchgespielt.

Risen 3 Titan Lords
	Wertung der Redaktion:  Publisher: Deep Silver Getestet auf: PC Preis: 44,99 € Reviewed von: Gregor Lorbek Am 22. September 2014
Macken vom Vorgänger ausgebügelt	schwache Story
Oldschool Gothic Feeling	veraltete Engine
Wiederspielwert vorhanden	zu einfach
Button Masher verlieren
Erkunden lohnt sich immer!

Fazit:

[rating itemreviewed=“Risen 3 Titan Lords“ rating=“8″ reviewer=“Gregor Lorbek“ dtreviewed=“22.09.2014″ best=“10″ worst=“0″]Wer sich Risen 3 kauft weiß ganz genau auf was er sich einlässt. Ein vielseitiges Rollenspiel ganz im Stile eines großartigen Gothic. Wer was lernen will muss Trainer finden, wer craften, schmieden oder Schnaps brennen möchte muss eine Schmiede, Werkbank oder einen Kessel finden. Kämpfe gestalten sich unterhaltsam, wenn auch viel zu einfach. Vor allem die Tatsache, dass man jederzeit einen zweiten NPC mit in den Kampf nehmen kann vereinfacht das Spiel ungemein. Die Technik hinter Risen ist schon etwas in die Tage gekommen, dennoch zaubern die Entwickler eine stimmige und teilweise außerordentlich schöne Spielwelt auf den Bildschirm. Von uns eine Kaufempfehlung für alle Rollenspieler.  [/rating]

Im bezaubernden Land von Reveria könnt ihr euch in ein Abenteuer stürzen oder einfach euer Leben genießen. Die Mischung aus Rollenspiel mit Echtzeitkämpfen und Simulation bereitet Vergnügen und kann einen für einige Stunden an den Nintendo 3DS fesseln.

Mit Schwert in der Hand und Mut im Herzen stürzen sich furchtlose Helden verschiedenster Rollenspiele oft in gefährliche Abenteuer, teilweise um ihre Lieben zu beschützen oder womöglich sogar um die gesamte Welt zu retten. Allerdings sollte man auch die tapferen Bewohner normaler Städte nicht vergessen, die trotz drohender Gefahr ihren Alltag kontinuierlich fortsetzen und nicht in Panik verfallen. Gastwirte. Schmiede. Händler. Genau diese und ähnliche Einwohner sorgen nämlich unter anderem dafür, dass die Helden ein gute Verpflegung bekommen, mit scharfen Waffen ausgestattet sind, ausreichend Tränke in der Tasche haben, und nicht ohne Kleidung durch die Welt wandern müssen.

Mehr Berufung als Beruf

Die Entwickler von Level-5 widmen sich mit Fantasy Life genau diesen Personen und verzichten hierbei vermutlich absichtlich auf die üblichen Bezeichnungen wie Klasse oder Beruf. Denn in Fantasy Life ist die Wahl des nächsten Lebensabschnitts weniger Beruf, sondern viel mehr Berufung: Aus diesem Grund werden im Spiel die Entscheidungen des kommenden Arbeitsplatzes vermutlich auch Leben genannt. In Fantasy Life habt ihr die Möglichkeit aus zwölf verschiedenen Lebensklassen zu wählen, darunter einige kämpferische Klassen wie Paladin, Söldner oder Magier, allerdings ebenfalls Jobs wie Koch, Schmied, Schreiner, Jäger, Holzfäller, Schürfer, Schneider, Alchemist oder Angler, die nicht primär für den Kampf gedacht sind. Ein Wechsel zu einem anderen Leben ist jederzeit möglich, ohne vorher erworbenen Fähigkeiten zu verlieren, dafür müsst ihr aber eine Lebensgilde in einer Stadt besuchen. Nachdem ihr einmal das Leben eines Schürfers geführt habt, könnt ihr später als Schmied bei Bedarf trotzdem noch immer verschiedene Erze abbauen. Doch zu Beginn des Spiels müsst ihr einen Avatar erstellen, bei dem ihr dank zahlreicher Auswahlmöglichkeiten verschiedenste Freiheiten besitzt und so über Details des Kopfes und des Körpers bestimmen könnt. Nachdem ihr die Wahl getroffen und eurem Avatar einen Namen gegeben habt, könnt ihr auch schon entscheiden, mit welchem Leben ihr beginnen wollt. Es startet eine kleine Einführungsmission, die sich bei jeder Lebensklasse etwas unterscheidet, und in der es vor allem darum geht eure Umgebung, den Beruf und euren Meister kennen zu lernen. Genau diese erste Quest könnt ihr angenehmerweise bei einem zukünftigen Jobwechsel überspringen. Euer primäres Ziel in jedem Leben ist es Erfahrung zu gewinnen und Aufgaben zu erfüllen, um schlussendlich selbst Meister zu werden. Es ist nicht unbedingt notwendig eure Leben regelmäßig zu ändern, allerdings ist es praktisch, wenn man zum Beispiel als Schürfer Erze abbaut, sodass man diese dann mit der Fähigkeit eines Schmieds zu etwas Neuem verarbeiten kann, oder als Holzfäller Materialien sammelt, damit man diese dann als Schreiner verwenden kann, um Möbelstücke anzufertigen. Da man in Fantasy Life auch seine eigenen vier Wände nach eigenen Wünschen gestalten kann, ist die Herstellung von neuer Ausstattung ebenso ein angenehmer Zeitvertreib. Gerade die Lust, das ein oder andere Leben zu meistern, ist oft größer, als die durchwachsene Geschichte des Spiels zu beenden.

Eine Vielzahl an Aufgaben

Das Leben in Fantasy Life könnte so schön ruhig und behaglich sein, doch wie in vielen anderen Rollenspielen ist euch ein beschauliches Leben nicht vorherbestimmt. Das Reich Reveria wird von geheimnisvollen dunklen Meteoren in Gefahr gebracht, und eurem Avatar begegnet einen kleinen frechen Schmetterling namens Flatterling: Dieser will natürlich gleich mit euch reisen um die Welt zu entdecken und spielt auch eine essentielle Rolle in der Geschichte. Nachdem ihr das Vertrauen des Königs gewonnen habt, solltet ihr darüber hinaus noch in andere Gebiete des Landes reisen um mit Diplomatie die kommende Bedrohung abzuwenden. Hierbei trefft ihr auf zahlreiche Verbündete, die euch im Spiel unterstützen und mit euch kämpfen können. Abseits der Story, könnt ihr zahlreiche Nebenaufgaben erfüllen, die euch die meist freundlichen Bewohner von Reveria stellen. Eine Liste mit allen Missionen, egal ob es sich nun um welche zu eurem Leben, zur Story, oder es sich nur um Sidequest handelt, findet ihr schön übersichtlich im Spielmenü aufgelistet. Auch Flatterling versorgt euch mit Aufgaben, durch deren Erfüllung ihr nette Boni bekommt, wie die Möglichkeit auf manchen Lebewesen zu reiten, oder das Sortiment von Läden in Städten zu erweitern. Man kann Stunden damit verbringen verschiedenste Aufgaben zu erledigen: Dies kann unter anderem das Sammeln von Beute, das Bekämpfen einer bestimmten Anzahl an Kreaturen oder das Finden bestimmter Objekte oder Schätze sein. Natürlich wollen auch andere Bewohner von euren Fähigkeiten profitieren und bitten euch regelmäßig bestimmte Gegenstände wie Rüstungen, Waffen, Möbel, oder ähnliches herzustellen. Als Belohnung gibt es hierfür meistens Gold, Erfahrung, und auch das ein oder andere Item. Man wird durchgehend mit neuen Aufgaben konfrontiert, die bei einigen das Sammelfieber wecken könnten. Am meisten Freude hat Fantasy Life gemacht, wenn man für sich die richtige Mischung aus Side- und Storyquests gefunden hat.

Simples Kampfsystem

Kämpfe in Fantasy Life geschehen in Echtzeit, wobei ihr nicht nur im Nahkampf brillieren, sondern mit der richtigen Lizenz ebenso Fernangriffe nutzen könnt um verschiedene Lebewesen anzugreifen. Das Kampfsystem ist einfach, macht Spaß, und vor allem könnt, ihr, egal welches Leben ihr gewählt habt, – zum Beispiel sogar als Schmied, Angler oder Schreiner – in das Abenteuer und in den Kampf ziehen. Obwohl das Kampfsystem Spaß macht, wäre trotzdem etwas mehr Komplexität wünschenswert gewesen. Im Spiel begleiten euch regelmäßig NPCs, aber ihr müsst nicht unbedingt ohne eure Freunde Monster besiegen, denn Fantasy Life bietet euch einen Mehrspieler-Modus an, um mit insgesamt drei Spielern lokal oder online fiese Monster zu besiegen und zusammen Beute einzusammeln. Das Austauschen von Nachrichten innerhalb des Spiels ermöglicht eine ganz passable Kommunikation. Fantasy Life präsentiert sich insgesamt solide: Die Optik von Fantasy Life ist simpel, farbenfroh und liebevoll, vor allem spiegelt sich die Gestaltung im Gesamteindruck wieder und wirkt genauso wie die Musik sehr stimmig. Man hat auf dem 3DS schon eindrucksvollere Grafiken gesehen, doch die Atmosphäre des Spiels ist insgesamt sehr harmonisch und der Sound der jeweiligen Situation angemessen.

Fantasy Life
	Wertung der Redaktion: Publisher: Level-5/Nintendo Getestet auf: Nintendo 3DS Preis: 39.99 € Reviewed von: Florian Nichtawitz Am 17. September 2014
viel Abwechslung und Freiheit	belanglose Geschichte
solider Gesamteindruck	grafische Präsentation mit Luft nach oben
niedliche Optik
gute Akkustik
tolle Atmosphäre

 
Fazit:

[rating itemreviewed=“Fantasy Life“ rating=“9.0″ reviewer=“Florian Nichtawitz“ dtreviewed=“17.09.2014″ best=“10″ worst=“0″]Level-5 ist mit Fantasy Life ein farbenfrohes Rollenspiel gelungen, das Spaß macht und einen für viele Stunden fesseln kann. Durch die Auswahl der zwölf verschiedenen Lebensklassen, und die unzähligen Missionen auch abseits der Hauptstory, gibt es Abwechslung ohne Ende. Ganz besonders spürt man aber die Freiheit, die man als Spieler hat, denn wenn man mal keine Lust auf Kämpfe hat, gibt es unterschiedlichste Optionen sich in den diversen Lebensklassen abzulenken: Durch die Welt reisen um die Seele beim Angeln baumeln zu lassen, Höhlen erforschen um seltene Erze zu entdecken, die eigenen vier Wände mit selbstgebauten Möbeln einrichten, oder köstliche Speisen als Koch zubereiten. Und das sind nur einige Beispiele der Möglichkeiten in Fantasy Life. Bei der Optik hat man am Nintendo 3DS schon schönere Spiele gesehen, doch gerade der Gesamteindruck ist, dank dem liebevollen Grafikstil, der stimmungsvolle Musik und den mannigfaltigen Gameplay, überzeugend. Es gibt ausreichend Gründe Fantasy Life eine Chance zu geben und sich ins Abenteuer zu stürzen.[/rating]

Die große Schlacht um Hyrule hat begonnen und Link, Zelda und Ganondorf sind mittendrin! Hyrule Warriors hat Einzug auf die heimische WiiU gefunden und lässt uns nun fröhlich Monster zu Rubinen verarbeiten.

Vornweg: Hyrule Warriors ist nicht DAS große, neue Zelda, was sich die Fans erwarten. Es ist immernoch ein Dynasty Warriors, nur eben mit Zelda-Charakteren. Ebenso wie im großen Bruder, geht es in Hyrule Warriors darum, Schlachten zu schlagen. Als einzelner Charakter metzelt man sich durch unzählige Monsterhorden, erobert Festungen und muss sich den ständig ändernden Bedingungen schnellstmöglich anpassen. Dabei steht natürlich die große Welt um The Legend of Zelda im Vordergrund. Man kann seine Lieblingscharaktere in wohlbekannten Gegenden gegen Horden von Monstern antreten lassen. So einfach das auch klingen mag, ein wenig mehr steckt doch dahinter.

Aus Überforderung wird Routine

Das Gameplay ist wahrlich gewöhnungsbedürftig! Wer noch nie ein Dynasty Warriors gespielt hat, wird auch hier anfänglich überfordert sein. Neben dem eigentlichen Kampfgeschehen ploppen Gespräche und neue Ziele auf, die Karte immer mit beweglichen roten Punkten und blinkenden Objekten gefüllt. Trotz netter Einführung dauert es erst einmal ein paar Schlachten, bevor man überhaupt versteht, was abgeht. Das Grundkonzept ist trotzdem recht einfach: Mit zwei Buttons kann man angreifen, Kombos ausführen und somit die Gegner-Zahlen dezimieren. Hat man genug besiegt, kann man auch einen Spezialangriff ausführen, der eine größere Reichweite hat und mehrere Gegner auf einmal einschließt. Theoretisch sind extrem viele, coole Kombo-Möglichkeiten gegeben, aber Button-Smashing reicht trotzdem vollkommen aus, um reguläre Gegner und Zwischenbosse zu besiegen. Die Bokblins und Knochengänger sind für gewöhnlich keine Gefahr. Meist stehen sie in Horden vor dem Spieler und wippen auf und ab. Selten schlägt mal einer zu, nur um die Lebensleiste um ein viertel Herz zu erleichtern. Und obwohl das Kanonenfutter fleißig über das Schlachtfeld wimmelt und sich mit den eigenen Truppen vermeintliche Gefechte liefert, passiert in Wahrheit doch nicht viel. Selten kann man mal beobachten, dass sich zwei Einheiten tatsächlich bekämpfen. Da geht es schneller, wenn man selbst einmal kurz das Schwert schwingt.

Kleinvieh macht auch Mist

Trotz den immer gleichen Niederstrecken der Feinde, darf man das große Bild nicht außer Acht lassen. Die Karte ist ein wesentliches Instrument, dass für alle Schlachten wichtig ist. Taktik gehört zu Hyrule Warriors genauso dazu, wie das pure Hack ’n‘ Slay. Die Karte zeigt ganz regulär welche Wege, Festungen und Vorposten auf dem Schlachtfeld zu sehen sind. Viele Ziele ranken sich darum, eine Festung zu erobern. Das geht ganz einfach, indem man in ihnen so viele Gegner verprügelt, bis ein Hauptmann auftritt, den man besiegen muss, um die Festung einzunehmen. Wichtig ist aber auch, dass man Vorposten einnimmt, die sich überall auf der Karte befinden, denn von ihnen werden neue gegnerische Truppen ausgesandt. Es bringt also recht wenig, eine Festung einzunehmen und dann zu glauben, man würde sie für immer kontrollieren. Das Schlachtfeld ist dynamisch und lebt, weshalb man immer einen Blick auf die sich bewegenden roten Punkte auf der Karte haben sollte. Und obwohl auf dem Gamepad immer die aktuellen Ziele vermerkt werden, diese auf der Karte blinken und zwischendurch wichtige Charaktere meinen, ein Gespräch anfangen zu müssen (hier wäre ein Sprachausgabe wirklich hilfreich gewesen!) um weitere Infos über den Schlachtverlauf zu bringen, ist es keine Schande auch mal kurz zu Pausieren und sich im Menü in Ruhe anzuschauen, was denn grade so Sache ist. Das Spielgeschehen kann wirklich manchmal leicht überfordern. Das Menü gibt nicht nur vor der Schlacht wichtige Infos über das Gelände und die Bedingungen für Sieg und Niederlage, sondern auch während des Kampfes über die neusten Veränderungen im Bilde zu sein. So kompliziert das auch klingen mag, nach ein paar Schlachten ist man bereits routiniert und kann flexibel reagieren, was gleichzeitig aber auch bedeutet, dass das Gameplay nach einiger Zeit recht monoton wird. Alles in allem kann man circa 20 bis 30 Minuten für eine neue Schlacht einplanen.

Jäger und Sammler

Neben bekannten Endgegnern wie Dodongo, Ghoma und Konsorten, gibt es auch noch die Anführer der gegnerischen Truppen, wie zum Beispiel Zanto oder Girahim. Hinzu kommen Zwischengegner die sich nicht so leicht abschlachten lassen. Die großen Feinde sollten vermeintlich schwieriger sein, denkt man. In der Tat sind sie nicht so einfach niederzustrecken wie die Fußtruppen, aber um sie zu bezwingen genügt es, das Schema herauszufinden. Nach einem starken Angriff, entblößen die Gegner ihren Schwachpunkt. Ideal um ordentlich Schaden zu machen. Große Endgegner muss man zuerst mit Items wie Bogen, Bomben, Bumerang oder Enterhaken treffen, ganz im Zelda-Stil. Diese Items kann man übrigens im Basar verbessern. Mit Hilfe von Materialien, die man von besiegten Kontrahenten einsammeln kann, werden Medaillen geschmiedet. Diese verbessern auch den Angriff und die Verteidigung. Jeder Charakter braucht aber anderes Material um entsprechende Upgrades herzustellen. Man sollte also nicht vergessen, seinen Lohn auf dem Schlachtfeld einzusammeln. Rubine muss man zum Glück nicht eigenständig einsammeln. Das wäre zu viel des Guten! Abseits der Medaillen kann man im Basar noch seine Waffen managen, die man auf dem Schlachtfeld in Truhen finden kann. Da man mit vielen Charakteren ausgestattet ist und sie nicht immer gleich aufleveln kann, gibt es die Möglichkeit sie gegen Rubine im Level aufsteigen zu lassen. Nette Sache! Und im Trankladen kann man kleine Upgrades kaufen, die während der nächsten Schlacht aktiv sind. Allerdings muss man dafür oft auch wertvolle Materialien abgeben. Die Skulltulas die einmal pro Kampf auf dem Schlachtfeld auftauchen haben übrigens nicht nur den Zweck, Bilder freizuschalten, sondern verbessern auch den Shop. Also fleißig sammeln!

Eine neue epische Geschichte?

Als Zelda-Fan ist man natürlich stets an der neusten Story-Entwicklung interessiert. Schlachten schlagen, schön und gut, aber taugt die Geschichte auch etwas? Wer die Welt von Zelda nicht kennt, wird auch hier wieder ein paar Schwierigkeiten haben, sich in die Story einzufinden, da viele Charaktere eher ohne Einführung auftauchen. Innerhalb der Schlachten passiert nicht viel, aber davor und danach gibt es schöne Cutscenes und nachvollziehbare und vertonte Erzählungen der Geschehnisse. Die Magierin Cia hat ein ganz besonderes Interesse: Link! In ihrer Besessenheit nistet sich ein großes Übel in ihr ein, mit dem Hintergedanken das Triforce zu erlangen! Cia lässt nun Seelenportale öffnen, die in verschiedene Zeiten führen. Skyward Sword, Twilight Princess und Ocarina of Time. Zusammen mit der Lichtmagierin Lana versuchen nun Link, Zelda, Impa und zeitweise auch Shiek die Seelenportale zu schließen. In ihrem Versuch bekommen sie Hilfe von bekannten und beliebten Charakteren wie Darunia, Phai, Ruto, Agnetha und Midna. Zeitweise darf man auch mal das Böse selbst spielen: Ganondorf, Girahim und Zanto sind als spielbare Charaktere nämlich auch mit von der Partie. Die insgesamt 13 verschiedenen Figuren spielen sich erfreulicherweise alle unterschiedlich. So ist Impa mit ihrem Großschwert eher langsam, hat aber erstaunliche Durchschlagskraft und Phai, leicht wie nur der Geist eines Schwertes sein kann, schlägt die Massen von Gegnern in schnellen Wirbeln.

Grafisch hat Hyrule Warriors auch einiges zu bieten und zeigt, welches Potential in der WiiU steckt. Nicht nur die Figuren und ihre Animationen sind gut gemacht, sondern auch die Schlachtfelder an sich. Orientiert an den Originalschauplätzen aber mit einem Gefühl von Weite und sehr viel Atmosphäre können sie den Spieler in Zelda-Stimmung versetzen. Und obwohl man im Kampf eigentlich wenig Zeit hat, sich genauer umzusehen, sollte man doch ab und zu einen Blick riskieren. Auch die Musik ist nicht von schlechten Eltern. Die beliebtesten Stücke des Zelda-Universums wurden so angepasst, dass sie die Schlachten mit rockigen Beats anheizen. Großes Manko ist aber die Geräuschkulisse. Da es keine Sprachausgabe gibt, neigen die Charaktere in den Schlachten dazu, äußerst schrille und übertriebene Geräusche zu machen, um den Spieler auf neue Geschehnisse aufmerksam zu machen. Das kann nach einer Weile schon ziemlich auf die Nerven gehen. Auch der neue Charakter Lana passt nicht ganz zum Rest. Ihr Verhalten und Aussehen ist sehr Anime-lastig, was definitiv nicht zu The Legend of Zelda passt. Trotzdem ist sie ein interessanter neuer Charakter, den man doch gernhaben muss.

Verschiedene Spielmodi sorgen für Abwechslung

Im Gegensatz zu den Dynasty Warriors-Teilen kann man in Hyrule Warriors pro Schlacht immer nur einen Charakter spielen. Das nimmt dem Ganzen eine große Portion von sowohl Schnelligkeit, als auch taktischer Finesse. Ein Ersatz dafür, bietet die Möglichkeit Hyrule Warriors gemeinsam zu spielen. Leider kann man den Story-Modus nicht sofort zu Zweit bezwingen. Erst nachdem im Einspieler-Modus eine Schlacht beendet wurde, kann sie mit einem Partner geschlagen werden. Warum man den Story-Modus nicht gleich zu Zweit spielen kann, weiß niemand… Der zweite Spieler kann mit einem Pro-Controller einsteigen oder Wii-Fernbedienung und Nunchuck zur Hand nehmen. Letzteres ist allerdings doch eher nervig, da man zum Schlagen die Fernbedienung schwingen muss.

Hat man nach 20 Spielstunden endlich die Hauptstory durch oder bloß Lust auf eine kleine Abwechslung, kann man sich den Abenteuer-Modus genauer anschauen. Auf einer 8-Bit-Karte im Zelda 1 Stil gibt es verschiedene Herausforderungen. Mal müssen drei Dodongos besiegt werden, mal 300 Gegner in 10 Minuten, mal spielt man eine große Schlacht oder darf nur mit Darunia kämpfen. Die Abwechslung ist hier tatsächlich mehr als gegeben. Hat man die ein oder andere Herausforderung geschafft, schaltet man weitere Felder auf der Karte frei, und damit neue Missionen. Manchmal gewinnt man auch 8-Bit Items, wie Bomben und Kerzen, mit denen man Events auf der Karte auslösen kann und somit wieder Neues freischaltet. Trotz Tutorial und Erklärung ist dies aber nicht wirklich klar zu durchschauen. Wofür der Abenteuer-Modus aber gut ist, ist ganz klar: Upgrades! Man kann neue Charaktere, Waffen, Herzteile und Skulltulas freischalten. Alles wichtige Dinge die man in Hyrule Warriors braucht!

Das erste Update, welches beim Release vorhanden ist, enthält drei Dinge: Einmal ein 8-Bit Holzschwert für Link, den Herausforderungs-Modus, in dem verschiedene Aufgaben innerhalb einer Schlacht gemeistert werden müssen und die Musikauswahl. Mit der Musikauswahl kann man selbst entscheiden, welche Musik während der Schlacht laufen soll. Ein sehr nettes Feature!

Hyrule Warriors
	Wertung der Redaktion: Publisher: Nintendo Getestet auf: WiiU Preis: 49,99 € Reviewed von: Nina van Aken Am 17. September 2014
Schöne Grafik und Musik…	… nervige Geräuschkulisse
Definitives Zelda-Feeling	Ist aber kein richtiges Zelda!
Viele Missionen und viel zu Entdecken	Immer das gleiche Gameplay
Nett erzählte Story	Anfänglich sehr unübersichtlich
Sehr Abwechslungsreich

Fazit: [rating itemreviewed=“Hyrule Warriors“ rating=“7″ reviewer=“Nina van Aken“ dtreviewed=“17.09.2014″ best=“10″ worst=“0″]Hyrule Warriors ist kein neues Zelda, obwohl man bekannte und beliebte Charaktere und sogar Bösewichte spielen kann. Die Welt in ihrer Gesamtheit ist auf jeden Fall aber The Legend of Zelda nachempfunden. Grafik, Musik, Gegner und Items sind allesamt passend designt und lassen Stimmung aufkommen. Die großen Schlachten verwirren anfänglich etwas, da sehr viel auf einmal passiert. Festungen müssen erobert, kleine Feinde besiegt, Große geschlagen und neue Ziele entgegen genommen werden. Daran gewöhnt man sich aber mit der Zeit. Dann wird das Gameplay allerdings auch etwas zu routiniert und schon fast ein bisschen langweilig. Dass man taktisch ein bisschen mitdenken muss, liegt in der Natur der Sache, denn nach wie vor ist Hyrule Warriors ein Spiel, welches Dynasty Warriors nachempfunden ist. Auch die großen Gegner können nach einem Schema abgearbeitet werden, sodass kaum große Herausforderungen entstehen. Trotzdem ist die Geschichte interessant und gut erzählt, wenn auch Lana als neuer Charakter etwas heraussticht. Jeder der 13 Charaktere spielt sich anders und kann Abseits des Kampfes im Basar ausgerüstet werden. Nachdem die Schlachten in der Hauptstory geschlagen wurden, kann man sie auch noch einmal zu Zweit spielen. Außerdem gibt es noch einen Abenteuer-Modus, in dem man auf einer 8-Bit-Karte verschiedenste Missionen annehmen kann um neue Inhalte freizuschalten. Es gibt also genug zu tun in Hyrule Warriors![/rating]

Das Crowdfunding manchmal auch richtig gute Produkte fördern kann, wird immer mehr Leuten bewusst. Wer davon noch nicht überzeugt ist, sollte sich Train Fever einmal zu Gemüte führen. Die Wirtschaftssimualtion wird als inoffizieller Nachfolger von Transport Tycoon gehandhabt, welches seit 1994 seinen verdienten Ruhestand entgegenfiebert.

Langsam schiebt sich der schwere Zug, Modell Class 75.4 Baden VI c, die Steigung hinauf, während die Passagiere die Aussicht übers Tal genießen. Unaufhaltsam wird sich ein Weg entlang der Schienen den Berg hinauf gebahnt, um dann in einem Tunnel zu verschwinden, eine Brücke zu überqueren und dann die Talfahrt wieder anzutreten. Auf dem Nebengleis, vor dem Haltesignal, steht gemütlich ein Güterzug und wartet darauf die Strecke nutzen zu können. Nach kurzer Weiterfahrt fährt der Baden VI c in den Bahnhof ein und lässt die Fahrgäste Ein- und Aussteigen.

Was wie der Anfang eines Liebesromans klingt ist in Wirklichkeit ein Einblick in das Spiel Train Fever. Vom schweizerischen, vierköpfigen Indie-Studios Urban Games entwickelt, soll Train Fever DAS Spiel für Simulatoren-Fans und Modelleisenbahn-Liebhaber sein.

Worum geht es überhaupt?

Für diejenigen, die nie in den Genuss von Transport Tycoon kamen, ist es schwer nachzuvollziehen, woher diese Euphorie kommt. Der Klassiker war geprägt von einem simplen, aber fordernden Spielprinzip: Baue eine Logistikgesellschaft auf, Transportiere Güter und Menschen, und verdiene Geld. Dies wird auch von Train Fever verlangt. Dabei darf der Spieler bauen, wie es ihm beliebt, er muss also keine Aufgaben erfüllen, sondern wird rein vom Spaß am Spielen voran getrieben. Dies ist ein schwieriges Unterfangen, gerade für einen Shooter-Liebhaber, welcher das actionreiche, blitzschnelle Spielen liebt. Anders in dieser Wirtschaftssimulation: Zurücklehnen, zuschauen, genießen – Das ist der Weg zum Glück.

Wir bauen also unsere erste Zugverbindung zwischen 2 Städten. Da wir im Jahr 1850 starten, steht uns zunächst nur die kleine Dampflok Norris D 1/3 zur Verfügung, welche mit gemütlichen 40 km/h durch die Landschaft tuckert. Die Bewohner der beiden Städte sind es bisher gewohnt, nur in ihrer eigenen Stadt zu arbeiten und einzukaufen, da Automobile noch nicht der breiten Masse zugänglich sind. Dank meiner neuen Strecke können sie dies nun auch in der Nachbarstadt tun und das nutzen sie auch. Somit bekommen wir Geld in die Kasse und legen den Grundstein für unser Unternehmen. Eine „Personen-Transportroute“ (ich nenne dies extra so, denn „Busstrecke“ kann man aufgrund der fehlenden Busse in dieser Zeit noch nicht sagen) im Inneren der Städte erleichtert es den Menschen zum Bahnhof zu kommen, doch sind die Pferdekutschen teilweise noch recht langsam unterwegs.

Die Jahre ziehen ins Land und wir schreiben das Jahr 1895. Die Pferdekutschen wurden durch den Landauer, einer motorisierten Kutsche, getauscht. Das haben wir getan, weil diese mehr Passagiere befördern kann und schneller unterwegs ist. Außerdem waren die Unterhaltskosten der alten Kutschen bereits höher, als wir durch die Fahrten Umsatz machten, denn: Desto älter die Fahrzeuge, desto höher auch die Wartungskosten. Klingt doch logisch, oder?

Unsere Zugverbindung haben wir auch ausgebaut. Eine dritte Stadt wurde dem Gleissystem zugefügt und da immer mehr Personen die Züge nutzen wollen, haben wir ein zweites Gleis inklusive Schienensignale gebaut und lassen nun 2 Züge mit mehr Waggons die Strecke befahren. Bei einem benachbarten Ölfeld haben wir eine Strecke eingerichtet, um die Raffinerie zu beliefern, welche sich auf der anderen Seite der Stadt befindet. Bisher lief dies von alleine, allerdings zahlen sie auch gerne dafür unsere schnelleren Pferdekutschen (bis dato gibt es noch keine LKWs) zu nutzen. Die Güter, welche in der Raffinerie produziert werden, lassen wir wiederum an unsere Stadt liefern, wo sie in den Industrien einfließen.

Und das Ziel des Ganzen?

Der Transport von Personen und Gütern hat natürlich auch einen Effekt: Expansion! Die Städte werden größer und entwickeln sich weiter. Mehr Mensche wollen in den Städten wohnen, welche über Güter und Personenverkehr verfügen. Jene Ballungsräume, welche diesen Luxus nicht haben, stagnieren. Dasselbe gilt für die Industriegebäude, welche man beliefert und abtransportiert. Sie erhöhen oder verringern ihre Produktion, je nachdem wie gut die Logistik funktioniert. Hierbei tritt vor allem das Gesetz des Stärkeren in Kraft: Befindet sich eine Kohlemine zwischen 2 Städten und beliefert beide, so werden wesentlich mehr Waren zu jenem Handelsweg geschickt, welcher die Waren schneller transportieren kann. Klingt kompliziert, ist es aber nicht! Allerdings sollte man diese Situation am Besten versuchen zu vermeiden, weil man sich sonst ärgert, dass es nicht so funktioniert wie man möchte.

Ein paar Jahrzehnte später haben sich unsere ersten beiden verbundenen Städte von der Größe her bereits verdoppelt und die Nachfrage boomt. Neue Städte wurden auch schon unserem Netz hinzugefügt, außerdem haben wir einige Strecken mit einer Stromoberleitung nachgerüstet, damit auch die Elektrozüge fahren können. Eine Hochgeschwindigkeitsstrecke zieht sich quer durchs Land und der Re 6/6 (620) rast mit 140 km/h über die Brücken und durch die Tunnel dieser Strecke.

Wie kann man sich die Welt vorstellen?

Train Fever bietet also eine Menge an Bau- und Entwicklungsmöglichkeiten. Die Grafik kommt dabei nicht zu knapp. Die schöne, zufallsgenerierte Karte bietet Berge, Täler, Wälder, Seen und Flüsse. Eben alles, was das mitteleuropäische Herz begehrt. Und das auch noch in 3 verschiedenen Größen. Dabei bietet das Spiel genau das, was uns Sim City 5 versprochen hatte: Wir können jede Person und jede Ware genau verfolgen. Klicken wir eine Person an, sehen wir genau wo er wohnt, arbeitet, shoppt und seine Freizeit verbringt. Wir sehen wo er hin will und können verfolgen, ob er auch unsere Verkehrsverbindung nutzt, oder lieber zu Fuß geht. Wo am Anfang noch unsere Kutschen die Straßen beherrschten, kreuzen später die PKWs der Städter unsere Wege. Dabei wächst alles nicht nur in die Breite, sondern auch in die Höhe. Die kleinen Bauernhäuser sind Wolkenkratzern gewichen und die Industrie hat sich auch weiter entwickelt. Beim Brückenbau dürfen wir auch entscheiden, ob wir lieber eine Stein- oder Metallbrücke haben wollen und können so die Strecke nach unseren Wünschen anpassen. Entscheidungen, ob wir Straßen aufbessern wollen und dadurch mehr Spuren, oder gar eine eigene Busspur haben wollen, dürfen wir auch treffen. Und sollte eine Straße in der Stadt mal unseren Schienen im Weg stehen, kann auch diese abgerissen und umbaut werden. Endlich mal ein Spiel, wie wir es uns wünschen! Wahnsinn!

Klingt doch alles gut. Gibt es auch Negatives?

Wo Licht, da auch Schatten. Wobei die Schatten eher klein, und nicht sehr dunkel sind. Was recht schnell auffällt ist, dass es nur wenig Abwechslung in der Industrie gibt. Man kann entweder Öl zur Raffinerie, Holz zur Holzverarbeitung, oder Eisen und Kohle zur Schmelze bringen. Alle 3 produzieren dann Güter. Klingt fade, hat aber auch einen Hintergrund: Modding. Immer mehr Entwickler setzen auf dieses Feature und bei Train Fever war dies auch von Anfang an gedacht. Im Forum der Homepage sind jetzt schon eine Vielzahl an Mods zu finden. Stark zu empfehlen ist dabei von Anfang an der „Cargo Mod (made by Gwinda)“. Dieser fügt 6 neue Waren und 5 neue Industrien hinzu. Trotzdem hätten wir uns dies von Anfang an schon gewünscht.

Und sonst? Es tut mir Leid, aber ich habe nichts weiter zu beklagen. Es gibt sicher Kleinigkeiten, welchen den einen oder anderen auffallen werden. Zum Beispiel, dass Kutschen oder Busse keinen Fahrer haben. Oder das der Bau von Brücken zunächst etwas kompliziert erscheint. Hierzu eine Anmerkung: wenn Ihr eine Brücke, oder einen Tunnel bauen wollt, müsst ihr zuerst die Anfangs-Steigung, bzw. das End-Gefälle mit dem Straßen/Schienen-Werkzeug bauen. Erst DANN könnt ihr beide Seiten problemlos miteinander verbinden. Dies hat mir zum Beginn viel Kopfzerbrechen bereitet.

Train Fever
		Wertung der Redaktion: Publisher: Urban Games Getestet auf: PC Preis: 24,99€ (Steam) Reviewed von: Roman Völkel Am 08. August 2014
Einzigartige, dynamische Welt		Noch kein Multiplayer
Angenehmer, passender Soundtrack		Wenige Industriewege (Ohne Mods)
Liebevoll detailierte Fahrzeuge und Personen
Eingeplante Modding-Möglichkeit
Geplanter Koop-Modus

Fazit:

[rating itemreviewed=“Train Fever“ rating=“9″ reviewer=“Roman Völkel“ dtreviewed=“08.09.2014″ best=“10″ worst=“0″]

Train Fever ist ein Wirtschaftssimulator der alten Schule und das gefällt mir gut. Wie schon mehrfach erwähnt, erinnert das Spiel stark an Transport Tycoon aus dem Jahr 1994 und gilt auch als dessen inoffizieller Nachfolger. Sowohl das Gameplay, als auch die Grafik sind für das Genre perfekt gewählt und lassen jedes Simulator-Fan-Herz höher schlagen. Die Anpassungsmöglichkeiten der Schienen und Straßen sind realistisch und umfangreich und die Fahrzeuge sind mit sehr viel Liebe gemacht. Es ist auf jedenfall einen Blick wert.

[/rating]

In einigen RPGs geht es um das gute Gefühl, wenn man großen Gegnern den Kopf abschlägt. In Divinity: Original Sin geht es um das Gefühl, wie man seine Umgebung erlebt, verändert und nutzt. Dabei werden überraschend gut eingebaute Innovationen genutzt um das Spiel voran zu treiben.

Zunächst: Einsteigen und loslegen ist nicht! Bis man sich in das Spiel eingelebt hat vergehen schon mal einige Stunden. Persönlich habe ich zunächst mehrfach neu gestartet um die neuen Erkenntnisse für den Beginn neu nutzen zu können. Zum Beispiel steht man einige Minuten nach dem Start vor einem brennenden Schiff. Keiner Ruft um Hilfe, alle Hafenarbeiter sind voll damit beschäftigt das Feuer unter Kontrolle zu bekommen. Beim ersten Mal konnte ich gar nichts machen. Aber beim zweiten Start war ich schon etwas klüger: Mein Magier hat zufällig eine Zauberrolle aufgesammelt, mit welcher er es schafft, einen Regensturz herbei zu zaubern. Doch soll ich den Spruch wirklich dafür vergeuden? Ich entscheide mich dafür und tatsächlich: Das Feuer auf dem Schiff geht aus.

So etwa kann man auch Zauber und Fähigkeiten mit der Umgebung bei Kämpfen benutzen. Nehmen wir eines der vielen Ölfässer in der Welt her: Eine Figur, welche das Öl durchqueren möchte, nachdem das Fass zerbrochen wurde, bewegt sich langsamer darüber hinweg. Mit Feuer wird die Fläche dann auch noch zur tödlichen Falle. Diese Kombination erlaubt es den Spielern die Spielmechanik vollkommen auszunutzen und zu erleben. Die Entdeckung der komplexen Stücke, deren Auswirkungen zueinander und das Fähigkeiten-System vereinfachen das Fortschreiten der unglaublich 60-stündigen Story und Quests.

Kommunikation und Schere, Stein, Papier

Anders, als wir es bereits gewohnt sind, werden Dialoge so gut wie nie gesprochen, oder in Filmsequenzen gezeigt, sondern müssen mühsam von uns gelesen werden. Mühsam ist es nicht etwa, weil mir lesen zu retro wäre. Mühsam ist es deshalb, weil viele Figuren das Gleiche sagen, wenn sich auch der Wortlaut ab und zu ändert.

Eine schöne Idee ist dabei die Innovationen beim Multiplayer-Part. Man kann zu zweit in die Welt ziehen und so das RPG gemeinsam erkunden. Eventuelle Entscheidungen, welche die Spieler während Unterhaltungen treffen müssen, werden dann im Schere-Stein-Papier-Verfahren ausgeknobelt – im wahrsten Worte! Ein Beispiel: Ein Soldat hat einen Liebestrank getrunken und sich in eine Ork-Dame verliebt. Der Kollege sieht dies mit Argwohn an und bittet uns um Hilfe. Wir haben nun die Möglichkeit die Dame zu töten und so den Soldaten von dem Zauber zu lösen, oder wir können sie am Leben lassen. Wenn sich beide Spieler einig sind, die Lady am Leben zu lassen, passiert genau dies. Sollte sich einer der beiden Spieler allerdings entscheiden, der Ork ihres Lebens zu berauben, so wird mit vorgefertigten Texten darüber diskutiert und argumentiert. Sollte sich keine eindeutige Entscheidung entwickeln, so beginnt das Schere-Stein-Papier-Spiel. Die Entscheidung des Siegers wird dann wohl oder übel angewendet. Dieses Verfahren erlaubt es die ganzen Entscheidungen im Spiel (und es sind etliche) auf faire Weise zu lösen.

Taktischer Stellungswechsel

Die Entscheidungen bei Kämpfen trifft jeder Charakter dabei für sich alleine und das nacheinander. Wer wann eine Aktion ausführt, entscheidet die Schnelligkeit. Angriff, Bewegung und Zauber darf man dann beliebig kombinieren, und je mehr Aktionspunkte einem Kämpfer zur Verfügung stehen, desto mehr kann er tun. Nicht verbrauchte Punkte spart er für die nächste Runde. Sichtlinien beeinflussen die Erreichbarkeit von Zielen. All diese Punkte machen die Kämpfe ebenso abwechslungsreich wie fordernd und besonders durch die vielseitige Physik motivierend.

Rüstungen, Waffen und andere Items können gewohnt nach einem Kampf aufgesammelt werden. Zu Beginn ist das Vergleichen von Ausrüstungen noch nervig, allerdings weiß man schon bald, worauf man achten muss, was Euphorie darüber auslöst, wenn man die Leichen der Gegner plündern darf und etwas Brauchbares findet.

Hänsel und Gretel verliefen sich im Wald

Die riesige Welt ist von Anfang an frei begehbar. Dies ist sowohl Vor- als auch Nachteil. Wenn man zu schnell voraus läuft, verendet man genauso schnell an zu starken Gegnern. Mit Logik und Taktik sich langsam voran zu kämpfen und Erfahrung sammeln ist wesentlich geschickter. Die Wesen, welche ihr im Laufe der Story begegnet, sind dabei schräg und einfallsreich. Von zum Leben erweckten Schneemännern, über sprechende Eiserne Jungfrauen, bis hin zu Roboterhühnern steht alles im Repertoire. Apropos Hühner: Tiere sind nicht nur Dekoration, sondern wichtige Charaktere! Ihr bekommt hilfreiche Tipps, man wird in die Richtung von geheimen Eingängen geschubst und sie helfen beim Erfüllen von Aufgaben.

Wie ihr seht bringt Divinity: Original Sin sehr viele ausgefallener Ideen mit. Diese sind zwar lustig, aber manchmal genauso nervig, weil es einfach manchmal schon ZU viel ist. Nach der tausendsten Innovation, ist die tausendundeinste einfach vorhersehbar… Zwar nicht was kommt, aber DAS es kommt. Man möchte sich die Zeit nehmen alles zu erkunden und keinen Witz zu verpassen, bleibt damit aber schnell in der Story stecken. Genau dieser Zwiespalt bringt einen ins Ungleichgewicht und man weiß nicht worauf man sich konzentrieren soll. Das Spiel bietet Unmengen an Umfang, Infos und Inhalt, was Gelegenheitsspieler sicher überwältigen wird. Nur als „echter RPG-Fan“ wird man sich durch das Spiel durchkämpfen können.

Divinity: Original Sin
		Wertung der Redaktion: Publisher: Larian Studios Getestet auf: PC Preis: 39,99€ (Steam) Reviewed von: Roman Völkel Am 07. August 2014
Stimmungsvolle Welt		Sehr viel „Trial and Error“
Dynamische Spielmechanik		Unpraktisches Quest-Handbuch
Unmengen an Quests
Einzigartige Innovationen
Gelungener Koop-Modus

Fazit:

[rating itemreviewed=“Divinity: Original Sin“ rating=“9″ reviewer=“Roman Völkel“ dtreviewed=“06.09.2014″ best=“10″ worst=“0″]

Divinity: Original Sin überzeugt mit einer großen Welt und viel Umfang und Inhalt. Die Quests sind umfangreich und bieten Abwechslung. Abseits der Hauptstory gibt es viel zu entdecken: Bücher, NPCs, neue Mitstreiter, verrückte Charaktere, Unmengen an Ausrüstungen und Items. Erst nach etwa 60 Stunden hat man das Meiste gesehen und erlebt. Dieser Umfang kann aber auch zum Frust werden, wenn man sich nicht darauf einstellen kann. Man merkt also, dass das RPG nichts für Gelegenheitsspieler ist, sondern viel Geduld erfordert. Wem empfehle ich dieses Spiel also? Spielern, die wissen was sie tun. Spielern, welche das Genre RPG kennen und wissen, dass sie es wirklich mögen. Ausserdem sollte man viel Text lesen wollen, denn die vielen Gespräche und die unzähligen Bücher werden nicht vorgelesen, oder in Filmsequenzen gezeigt, sondern müssen selbst gelesen werden. Ich persönlich bin begeistert von dem Spiel, auch wenn es einige Frustmomente gab und das öftere „Trial and Error“ mir dann doch auf die Nerven ging, so überzeugt das Spiel einfach mit seinen Möglichkeiten und Innovationen. Wer also RPGs mag und Geduld mitbringen kann, den lege ich dieses Spiel auf jeden Fall ans Herz.

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Die Serie von Next-Gen Neuauflagen scheint kein Ende zu nehmen. Das hochgelobte und viel ausgezeichnete Spiel The Last of Us von Guerilla Games ist nun auch als Remastered Edition für PS4 zu haben. Neben einer verbesserten Optik sind noch das DLC Left Behind und diverse Mappacks für den Multiplayer mit dabei. Doch Besitzer der PS3-Version werden sich fragen, ob eine Neuanschaffung zum Vollpreis sich wirklich auszahlt. Wir haben die PS3-Version mit der NextGen Variante verglichen und können euch sagen, wann sich ein Kauf lohnt.

Um eines von Anfang an klar zustellen: an der Story selbst ändert sich in The Last of Us Remastered rein gar nichts. Und das ist auch gut so, schließlich handelt es sich bei The Last of Us um einen der größten Titel der letzten Konsolengeneration. Man hat also bewusst auf Zusätze im Hauptspiel verzichtet. Die einzige Singleplayer-Erweiterung zum Originalspiel wäre das Left Behind DLC, das bei der Remastered Edition gleich mit dabei ist. Dieses bietet einen kleinen Zusatz zur Hauptstory, sofern man es noch nicht gespielt hat. Ansonsten gibt es für Spieler, die die Story schon einmal beendet haben, inhaltlich keinerlei Neuerungen. Für alle, die sich gewünscht haben mehr über die Welt von The Last of Us zu erfahren dürfte das zwar eine Enttäuschung sein, aber immerhin handelt es sich bei dem Spiel auch im eine Neuauflage für PS4 und nicht um eine Erweiterung oder gar Fortsetzung. Der größte Unterschied zur LastGen-Version dürfte die verbesserte Optik des Titels sein. Es steht wohl außer Frage, dass das Spiel auf der PS3 schon beeindrucken ausgesehen hat, dennoch macht die PS4-Version, dank schärferer Texturen und Full HD visuell noch mehr her. Auch die Lichteffekte fallen auf der NextGen deutlich besser aus, was die Atmosphäre in dunklen Räumen noch bedrohlicher und fesselnder macht. Insgesamt hält sich die optische Aufbesserung allerdings in den Grenzen einer aufpolierten Neuauflage, weshalb Spieler der PS3-Version nicht zu viel erwarten sollten.

Es dürfte relativ klar sein, dass sich The Last of Us: Remastered eher an Spieler richtet, die noch nicht mit Joel und Elli durch die Ruinen der modernen Zivilisation gewandet sind und dieses Abenteuer gern nachholen wollen. Und das ist der Kauf allemal wert, solange man keine Abneigung gegen Third-Person-Shooter oder postapokalyptische Szenarien hat. In den guten 12 Stunden Spielzeit, zumindest beim ersten Durchlauf, bietet sich dem Spieler eine spannende Reise durch das zerstörte Amerika mit Charakteren, die man so schnell nicht mehr vergisst. Als kleinen Zusatz, der erst gespielt werden sollte, nachdem die Hauptstory beendete wurde, haben Guerillia Games auch noch das DLC Left Behind auf die Disc gepackt. Dieses gliedert sich in zwei Handlungsstränge, von denen einer vor und der andere während der Ereignisse der Hauptstory spielt und diese ergänzt. Auf jeden Fall einen Blick wert, auch wenn es vom Umfang her keinen Neukauf rechtfertigt, dafür ist der Umfang zu gering. Damit aber auch schon genug von der Story, schließlich lebt das Spiel vor allem von der Geschichte die es erzählt. Neben Waffen und Ausrüstungsgegenständen, die man unterwegs findet, lassen sich auch die Fähigkeiten mit er Zeit erweitern. Des weiteren können Bauteile gesammelt und Gegenstände hergestellt werden. Da diese, genau wie Munition, aber zeitweise knapp werden, lohnt es sich die Stealth-Mechaniken des Spiels zu nutzen und die Gegner unbemerkt auszuschalten, oder sogar an ihnen vorbeizuschleichen. All das macht The Last of Us zu mehr als einem reinen Shooter. Die fünf Schwierigkeitsgrade dürften außerdem für jeden Spieler die passende Herausforderung bieten und zu einem weiteren Durchgang motiovieren.

Ein Punkt, der The Last of Us: Remastered auch für Kenner des Spiels interessant machen könnte, ist der Multiplayer. Dieser mag auf der PS3-Version etwas untergegangen sein, dafür kann man den Online-Kämpfen auf der PS4 umso mehr Aufmerksamkeit schenken. Alle bisher verfügbaren Mappacks werden auf der PS4 gleich mitgeliefert, leider gilt das nicht für die Waffen-, Fähigkeiten und Outfit-DLCs. Deren Umfang ist jedoch kaum der Rede wert und kann daher verkraftet werden. Optisch, wie spielerisch, präsentiert sich der Multiplayer wirklich gut, selbst wenn man kein Fan von Third-Person-Shootern im Onlinegefecht ist. Die einzelnen Runden gestalten sich, trotz der geringen Anzahl an Spielmodi sehr abwechslungsreich. Durch das Sammeln von Bauteilen können Gegenstände hergestellt und durch das Verdienen von Punkten Verbesserungen gekauft werden, die nur für die jeweilige Runde gelten. Dauerhaft lassen sich dafür Waffen, Fähigkeiten und Outfits freischalten, die im Klasseneditor ausgerüstet werden können und verschiedene Spielstile unterstützen. So können Klassen neben Fern- und Nahkämpfern auch auf das Herstellen von Objekten oder das Heilen von Verbündeten spezialisiert werden. In den Runden selbst gilt es dann möglichst viele Punkte pro Runde zu erreichen, denn diese versorgen unseren Klan, der jedoch nur als Zahl im Hauptmenü existiert. Je nach Spielmodus können Punkte auf verschiedene Weise ergattert werden, jedoch sollte man nicht zu oft mit leeren Händen nach Hause zurückkehren, da sonst Mitglieder sterben, was sich aber genaugenommen nur auf die Freischaltungen auswirkt. Zwischendurch bringen Bonusevents, bei denen wir ein Ziel (eine bestimmte Anzahl an Abschüssen, Wiederbelebungen usw.) bestimmen können, etwas Spannung in die Sache. Sollte man sich anfangs nicht wirklich im Multiplayer zurechtfinden: nur Geduld, auch wenn sich das Spiel von den gängigen Online-Shootern unterscheidet ist es auf jeden Fall den Versuch wert und schon nach wenigen Runden dürften die meisten Spieler das Spielprinzip verinnerlicht haben.

The Last of Us: Remastered
	Wertung der Redaltion: Publisher: Sony Getestet auf: PS4 Preis: 49,99€ Reviewed von: Niels Cimpa Am 6. September 2014
Umfangreich	Wenig Neues für Kenner
Optische Verbesserung

Fazit:

[rating itemreviewed=“The Last of Us: Remastered“ rating=“9″ reviewer=“Niels Cimpa“ dtreviewed=“06.09.2014″ best=“10″ worst=“0″]Für Spieler, die The Last of Us verpasst haben, bietet sich mit der Remastered Edition eine gute Möglichkeit es nachzuholen. Mit dem Left Behind DLC und den Mappacks bekommt man inhaltlich fast die volle Ladung zu einem fairen Preis. Hinzukommt natürlich noch die optische Verbesserung, die die sonst schon dichte Atmosphäre noch fesselnder macht. Für Spieler der PS3-Version wartet allerdings nicht viel Neues. Die grafischen Neuerungen sind zu gering um einen Kauf zum Vollpreis zu rechtfertigen, da bleiben nur noch die DLCs. Sollten diese allerdings auch schon bekannt sein, bleibt nicht mehr viel, für das sich der Umstieg auf die PS4-Version lohnt.[/rating]

Mit Enemy Front vom Enticklerstudio CI Games kommt ein abitionierter Shooter mit Stealth Elementen, der aufgrund der zugrundeliegenden Cryengine auf ein prächtiges Schützenfest hoffen ließ. Leider hat sich im Test oft das Gegenteil gezeigt. 

Shooter aus dem zweiten Weltkrieg sind nach ihrem Boom in den letzten Jahren immer mehr von Zombie Survival Games vertrieben worden. Da ist es schon fast erfrischend sich nach dem vielem Zombie Gemetzel in der Zeit zurückzuversetzen und historische Schlachten nachzuspielen. Enemy Front erzählt dabei die Geschichte eines Kriegsjournalisten, der mehr oder weniger ungewollt zu einem Widerstandskämpfer wird. Dabei wird Robert Hawkins Quelle gefangen genommen, auf der Suche nach ihr wird er von den Einblicken des Krieges überwältigt und beschließt fortan Stift gegen Waffe zu tauschen und gegen die Nazis vorzugehen.

Strunzdumme KI und mehr Action als Stealth

Die folgenden 16 Missionen bilden eine Mischung aus Action und Stealth, laden den Spieler dazu ein mit der Umgebung zu interagieren, sind aber leider zu geradlinig und die schlechte KI trübt das Spielerlebnis erheblich. Obwohl Enemy Front von sich behauptet ein Stealth Spiel zu sein, ist es leider über weite Strecken zu anstrengend, oder einfach nicht nötig leise zu sein und möglichst keine Aufmerksamkeit zu erregen. Außerdem ist wildes Herumgeballer ohnehin viel unterhaltsamer. Die Karten bieten in der Regeln genügend Deckung, der Spieler regeneriert sich rasch und selten fehlt es an ausreichend Munition. Dazu kommt die bereits oben erwähnte KI der gegnerischen NPCs. Regelmäßig spähen diese aus ihrer Deckung hervor, oder laufen unkoordiniert durch die Gegend. Spielt man das Spiel auf höchstem Schwierigkeitslevel, kommt noch eine ungemein hohe Trefferquote hinzu. Egal wie weit wir entfernt sind, haben uns die Gegner einmal entdeckt, treffen sie aus jeder Lage. Das wäre selbst bei einem Sturmgewehr aus heutiger Zeit kaum möglich.

Gameplay – im Westen (fast) nichts Neues

Das Gameplay erweist sich über weite Teile als schnell und dynamisch. CI Games schaffen es neue Spielelemente einzubauen, die es so noch nicht gegeben hat und die ich mir auf jeden Fall in zukünftigen Shootern wünschen würde. Ich spreche hier beispielsweise von der Möglichkeit die Umgebungsgeräusche als Tarnung für das eigene Vorgehen zu nutzen. Fliegt ein Flugzeug über die Front hinweg, wird es schnell ziemlich laut. Da fällt es nicht auf, wenn wir unsere Waffen zücken und die ein oder andere Wache ausschalten. Praktisch auch, wenn sich in der Umgebung ein Schießplatz befindet, auf dem gerade fleißig geübt wird. Ein Schuss mehr oder weniger hört niemand und zack, der Weg ist frei.

Bewegen wir uns vorsichtiger durch das Gelände, zeigt uns eine Aufmerksamskeitsskala an, wann wir von den Gegnern entdeckt werden. Befinden wir uns dann in einem Gefecht, können wir mit der Umgebung interagieren. Oft sind schräg geparkte Fahrzeuge nicht ausreichend gesichert, da wäre es doch eine Schande uns die Gelegenheit entgehen zu lassen die Bremsen zu lösen und den Truck kurzerhand in den feindlichen Schützengraben zu schicken.

Technik

Die Potentielle Macht der Cryengine wurde von den Entwicklern leider nicht ausreichend genutzt. Das Spiel blitzt zwar hin und wieder mit schönen Momenten auf, der überwiegende Teil ist jedoch matschig und plump. Die Animationen der Spieler wirken nicht sonderlich überzeugend und Detailtiefe vermisst man ebenso an vielen Orten. Das Element Sound wurde wie oben erwähnt gut ins Spiel eingebaut. Leider fehlt es vor allem bei den Waffen am richtigen Bums, viele fühlen sich gleich und kraftlos an.

Enemy Front
		Wertung der Redaktion:  Publisher: Kochmedia Getestet auf: PC Preis: 36,99 € Reviewed von: Gregor Lorbek Am 25. August 2014
Sound Elemente im Gameplay		dumme KI
große Karten		Stealth lohnt sich nicht
Action und Stealth möglich		monotones Gameplay
		schwache Technik

Fazit:

[rating itemreviewed=“Enemy Front“ rating=“5″ reviewer=“Gregor Lorbek“ dtreviewed=“25.08.2014″ best=“10″ worst=“0″]Zusammenfassend lässt sich sagen, Enemy Front ist ein Shooter der im Zweiten Weltkrieg spielt. Von denen gibt es aber auch weitaus bessere. Das Gameplay zeigt sich nicht abwechslungsreich, wenngleich es den Spieler dazu einlädt mit der Umgebung zu interagieren. Neue Elemente frischen das Genre etwas auf. So ist es möglich im Lärm vorbeifliegender Flugzeuge unerkannt Gegner auszuschalten. Es lohnt sich allerdings nicht wirklich lautlos zu bleiben. Die Maps bieten genügend Deckung und die dumme KI ist oft mit sich selbst überfordert. Auf der anderen Seite sind die Karten groß genug und bieten nicht nur einen geradlinigen, sondern meistens mehrere Wege zum Ziel an.   [/rating]

THQ ist Vergangenheit, die Rechte der UFC Reihe gingen an EA und mit EA Sports UFC kommt nun das erste Next-Gen Mixed Martial Arts Game, das Hoffnungen nach atemberaubender Grafik, sowie knackigem und spannendem Gameplay groß werden lässt.

Die Engine der nächsten Generation – EAs Ignite Engine – die auch schon bei anderen Sportspielen wie FIFA oder NFL zum Einsatz kam, zeigt auch bei UFC zu was sie fähig ist. Die Martial Arts Kämpfer strotzen nur so vor Details, vor allem deren Gesichter wirken dynamisch und verändern sich im Laufe des Kampfes. Heftige Treffer hinterlassen bleibende Spuren, Blutspritzer verteilen sich auf dem Boden des Oktagons und im Laufe eines Kampfes schmücken immer mehr blaue Flecken die Körper der Spieler.

Die Kampfdynamik von UFC lässt mich bei jedem Schlag beziehungsweise Tritt die Bewegungen der Muskeln unter der Haut der Kämpfer spüren. Wuchtige Treffer sorgen für Wellenbewegungen unter der Haut, Kommentatoren und Zuschauer schreien auf und der Gegner geht zu Boden. Dennoch bleibt ein merkwürdiges Gefühl zurück, hat sich der Kick doch so gar nicht angefühlt als hätte er die Wucht und Kraft einen gestandenen MMA Kämpfer in die Knie zu zwingen. Dynamik und schnelles Gameplay hin oder her, leider verpassen die Entwickler hier die Gelegenheit ein überzeugendes Kampfsystem ins Spiel einzubauen. Es fühlt sich viel mehr so an als würden sich die Fighter betätscheln.

Das Spiel startet mit einem Tutorial. Die Steuerung von EA Sports UFC ist alles andere als eingängig und so kommt es gerade recht, dass man in 18 kleinen Missionen die Grundzüge der Steuerung kennenlernen kann. Im Striking tänzelt man leichtfüßig über den Boden und teilt kräftige Kicks und Tritte aus, die man mit den Schultertasten und dem linken Stick leicht verändern kann. Zieht man den Gegner an sich heran geht man in den so genannten Clinch. Hier muss man versuchen sich mit Stickbewegungen in eine bessere Position zu bringen als der Gegner. Auch im Bodenkampf ist die Position des Spielers ausschlaggebend. Ist man in der oberen Position und kann den Gegner unter sich festmachen, hat man sie Möglichkeit sehr effektive Schläge auszuteilen und so den Kampf für sich zu entscheiden. Außerdem kann man in der so genannten Submission versuchen den Gegner dazu zu bewegen abzuklatschen und aufzugeben. Die erfolgt über ein kleines Minigame in dem man den Stick in die gleiche Richtung bewegen muss wie der Gegner.

Die Grundlagen der Steuerung sind dank des Tutorials schnell gelernt, schwer wird es aber mit härteren Gegnern mithalten zu können, die Steuerung zu verinnerlichen und sämtliche Kombinationen auswendig und aus dem FF zu beherrschen. Ganz nach dem Motto easy to learn but hard to master.

EA Sports UFC schafft es einen glaubwürdigen Realitätsbezug zu den Charakteren herzustellen. Kämpft man beispielsweise mit Bruce Lee, sollte man nach Möglichkeit nicht den Bodenkampf suchen, die Stärken der MMA Legende liegen im Austeilen mächtiger Kicks und Schläge. Die Stärken und Schwächen der Kämpfer sind an denen ihrer realen Pendants angelehnt. Das führt zu einer intensiven Einarbeitungszeit – man braucht relativ lange um die einzelnen Spieler kennen zu lernen – fühlt sich aber überzeugend dynamisch an.

Im Karrieremodus, der an die gleichnamige The Ultimate Fighter Casting Show erinnert, muss man zuerst in die Charaktererstellung. Hier kann man vorgefertigte Sets wählen und weiter individualisieren, oder per Game Face seinen eigenen Kämpfer erstellen. Anschließend geht es darum, sich im Training mit dem Boxsack zu beweisen und Erfahrungspunkte zu sammeln, mit denen man seinen Kämpfer verbessern kann. In den Kämpfen die unter den Castinggruppen ausgetragen werden kann man den Grundstein für die Profikarriere legen, aber Achtung, diese Kämpfe sollte man nicht auf die leichte Schulter nehmen.

Die offizielle UFC Lizenz kommt im Spiel voll zur Geltung. Der legendäre Bruce Buffer kündigt in MMA Manier jeden Kampf leidenschaftlich und emotional an. Außerdem kann man in offiziellen Stadien spielen, lizensierte Musik hören und Stimmen der Kommentatoren auswählen. Hier empfehlen sich englischsprachige Kommentatoren.

EA Sports UFC
		Wertung der Redaktion:  Publisher: EA Getestet auf: Xbox One Preis: 53,00 € Reviewed von: Gregor Lorbek Am 23. August 2014
Realitätsbezogene Kämpfer		Unintuitive Steuerung
Next Gen Grafik		kraftlose Schläge und Kicks
Lizensierte Kämpfer, Sound und Stadien
Unterhaltsame Karriere

Fazit:

[rating itemreviewed=“EA Sports UFC“ rating=“8″ reviewer=“Gregor Lorbek“ dtreviewed=“23.08.2014″ best=“10″ worst=“0″]Für alteingesessene UFC Fans ist das neue Spiel von EA eine Umstellung zu den bisherigen Titeln. Leider ist es nicht gelungen das Kampfsystem so wuchtig darzustellen, wie das bei den Fight Club Titeln der Fall ist. Dennoch bietet der Karrieremodus, der an die Casting Show The Ultimate Fighter angelehnt ist, Potential für viele Stunden Spielspaß. Die Steuerung ist anfangs überfordernd, da man sehr viele Moves und Kombinationen lernen muss, das anfängliche Tutorial ist für das Lernen der grundlegenden Steuerung aber sehr hilfreich. Für Fans von MMA ist EA Sports UFC durchaus zu empfehlen. [/rating]